A tripulação da nave-colônia Covenant, ligada a um remoto planeta no lado distante da galáxia, descobre o que eles acham que é um paraíso inexplorado, mas na verdade é um mundo escuro e perigoso. Quando descobrem uma ameaça além de sua imaginação, eles devem tentar uma fuga angustiante.

Depois que sua filha é assassinada durante uma viagem em família, Mack Phillips entra em depressão profunda e passa a questionar todas suas crenças. Em meio a uma crise de fé, ele recebe uma carta misteriosa ordenando que ele vá até a cabana na qual o corpo da sua filha foi encontrado. Apesar de suas dúvidas, Mack segue para o meio da mata do Oregon onde encontra três pessoas enigmáticas que mudarão para sempre a sua vida.

O jovem Peter Parker (Tom Holland), que fez sua sensacional estreia em "Capitão América: Guerra Civil", começa a descobrir sua nova identidade como o herói escalador de paredes em "Homem-Aranha: De Volta ao Lar".

Animado por sua experiência com os Vingadores, Peter retorna para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei) sob a supervisão de seu novo mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr), mas conhecido como Homem de Ferro.

Peter tenta retornar a sua antiga rotina, dividido entre sua vida de adolescente estudante e o amigo da vizinhança Homem-Aranha. Mas quando Abutre (Michael Keaton) surge como um novo vilão, tudo o que é mais importante para Peter será ameaçado.

Celebradíssima na comunidade LGBTT, a modelo Lea T vai pisar em terras brasileiras em outubro para participar – e ser homenageada – durante o Festival de Cinema do Rio. Lea T. receberá o "Prêmio Suzy Capó - Personalidade Felix do Ano", que premia personalidades de destaque e que faz alusão à atriz e produtora cultural Suzy Capó, atuante na temática LGBT, que morreu ano passado. 

O prêmio será entregue a Lea T junto com o "Prêmio Felix", que seleciona os melhores filmes de temática LGBT. O Festival acontece entre os dias 06 e 16 de outubro e incluir diversas mostras competitivas, experimentais e com temáticas variadas, além do Rio Market, uma área de negócios que engloba um completo panorama do mercado de audiovisual da América Latina.

Neste ano, a programação desta área será dividida em quatro mercados segmentados: RioMarket TV, RioMarket Film, RioMarket Fashion & Film e RioMarket Advertising.

Mostra competitiva de documentários

Diversas faces do país estão na Mostra Competitiva de Documentários da Première Brasil. Em 2016, os seis filmes que concorrem ao Troféu Redentor na categoria apresentam temas atuais como ecologia, sexualidade, fama, música, drogas e esporte. 

A trajetória da primeira geração de artistas travestis do Brasil é o fio condutor de "Divinas Divas", de Leandra Leal. O grupo, que se apresentava na década de 1970 em Cinelândia repleta de cinemas e teatros, volta a se reencontrar para uma apresentação. Nos bastidores, elas trazem à tona memórias de uma geração que revolucionou o comportamento sexual e desafiou a moral de uma época. 

Qual o poder de um fenômeno midiático? Beyoncé inspira uma legião de super-fãs dispostos aos maiores sacrifícios para ver sua diva de perto. O documentário "Waiting for B". mostra dezenas de pessoas que acamparam em frente ao estádio Morumbi durante dois meses, fizeram rodízios para guardar lugares e enfrentaram sol e chuva por um lugar na primeira fila. 

A música também está presente em "Super Orquestra Arcoverdense de Ritmos Americanos", documentário sobre a big band que marcou os bailes de Pernambuco e que ainda se apresenta até os dias de hoje em datas comemorativas. No filme de Sérgio Oliveira, um retrato do sertão contemporâneo.

O diretor baiano Sérgio Machado, que acompanhou a rivalidade entre os pugilistas Luciano "Todo Duro" Torres e Reginaldo "Holyfield" nos anos 1990, vai atrás da dupla e reconta suas histórias em "Luta do Século". De infâncias miseráveis aos sucesso dos ringues, como ambos perderam tudo depois do auge e como uma revanche, mais de duas décadas depois, pode trazer de volta o brilho dos anos de glória.

O esporte não evitou que Marco Archer optasse pela vida de traficante internacional. Preso com 13.5 kg de cocaína escondidos em sua asa delta, ele ficou preso por 11 anos na Indonésia, antes de ser fuzilado. Em "Curumim", de Marcos Prado, reflexões sobre suas escolhas, seus últimos meses no corredor da morte e a esperança de ser libertado.

Depois da grande seca que acabou com os estoques de água nos reservatórios da região do sudeste, a documentarista Eliza Capai resolveu investigar as faraônicas obras de reservatórios na região da floresta Amazônica. No boat movie "O Jabuti' e a Anta, ela colheu depoimentos da população ribeirinha, os pescadores e os indígenas que habitam as margens do rios Xingu, Tapajós e Ene. 

Sobre o Festival do Rio

O Festival do Rio foi criado em 1999 a partir da junção entre a Mostra Banco Nacional e o Rio Cine Festival, eventos que faziam parte do calendário cultural da cidade desde os anos 1980. De lá para cá, o Festival de firmou como um dos mais importantes do mundo e destino obrigatório para os principais destaques cinematográficos do ano.

O evento é realizado pelo Cinema do Rio e pelo Cima - Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente, responsáveis pela produção do Festival, realização da Première Brasil e pelo RioMarket, maior mercado do audiovisual da América Latina.

Alguns dos nomes mais importantes do cinema mundial já passaram pelo Festival apresentando seus filmes. Foram diretores como Roman Polanski, Costa-Gavras, Tom Tykwer, Dario Argento, Leos Carax, Im Sang-soo, João Pedro Rodrigues, Masahiro Kobayashi, Louis Malle, Carlos Saura, John Waters, Peter Greenaway, Stephen Frears, François Ozon, Todd Solondz e os irmãos Paolo e Vittorio Taviani; além de atores como Jeanne Moureau, Samuel L. Jackson, Marisa Paredes, Jeremy Irons, Forest Whitaker, Kylie Minogue, Willem Dafoe, Charlotte Rampling, Ricardo Darín, Danny Glover, Harvey Keitel, Helen Mirren, Isabelle Huppert e Jane Birkin, entre muitos outros.

Os heróis da Liga da Justiça unem-se com seus parceiros da Bizarro para impedir o malvado megalomaníaco Darkseid e salvar a galáxia nessa aventura em animação da Lego! Onde quer que surgem caos e destruição, você encontrará o confuso clone de Superman, Bizarro, que ouve o oposto do que é dito, diz o contrário do que quer dizer e faz o contrário do que é certo fazer. O Homem de Aço finalmente decide que é hora de encontrar um novo lar para ele . . . em outro planeta, o Planeta Bizarro!

Na Terra, Superman e a Liga da Justiça continuam o seu trabalho usual de deter os vilões, mas, quando o Planeta Bizarro é ameaçado de ser destruído pelos tiranos galácticos Darkseid, Bizarro retorna à Terra e clona a Liga da Justiça para criar mais “heróis” como ele próprio, nascendo a Liga Bizarro! De Batman, Mulher Maravilha, Lantera Verde e Cyborg, surgem os clones retrógrados chamados Batzarro, Bizarra, Greenzarro e Cyzarro.

O público brasileiro se tornou relevante aos escritores best-sellers da Europa e dos Estados Unidos. A boa receptividade dos nossos leitores, principalmente adolescentes, é valorizada por meio de gestos cada vez mais frequentes. Por causa disso, começo chamando a atenção para a passagem de John Green pelo Brasil na semana passada e o fato da estreia de Cidades de Papel acontecer hoje em nosso país, enquanto que nos Estados Unidos ela está marcada apenas para daqui duas semanas.

Com um evento de grande porte que aconteceu quarta-feira passada no Rio de Janeiro, é claro que toda a mídia se movimentou e até o Fantástico dedicou longos minutos dominicais agraciando fãs com uma entrevista meia-boca. Mas se dependesse de toda essa desgastante repercussão, eu teria perdido facilmente a oportunidade de conhecer a experiência surpreendente de uma ótima adaptação.

Enquanto se costuma dizer que o filme jamais alcança a qualidade daquilo que está escrito, Cidades de Papel conta com algumas modificações para o cinema que tornam a obra mais envolvente. E isso não sou só em quem está dizendo: o próprio John Green se diz satisfeito em suas diversas entrevistas, com orgulho do resultado final e sem aquela arrogância que caracteriza gigantes como Alan Moore e Stephen King historicamente.

O personagem principal da história é Quentin Jacobsen (Nat Wolff), que quando era criança viu Margo Roth Spiegelman (Cara Delevingne) se mudar para o bairro onde morava. Eles cresceram brincando juntos, alimentando grande sentimento no rapaz até que a adolescência chegou e a garota se tornou cada vez mais distante dele.

Quentin tem o perfil pouco descolado, o que explica esse afastamento de sua vizinha que optou por cultivar amizades com grande notoriedade perante os demais colegiais. Entretanto, ele é caracterizado com menos insegurança em comparação com a descrição que consta no livro. Além disso, o que deixa o enredo muito divertido é a relação que mantém com seus dois melhores amigos: Ben (Austin Abrams) e Radar (Justice Smith), ambos responsáveis por diálogos engraçados e piadas constantes.

Ao descobrir que seu namorado está saindo com outra garota, Margo invade o quarto de Quentin durante a madrugada e o convida para participar de seu plano de vingança. Com o misto de amizade de amor platônico que ele sente, a cumplicidade se estabelece imediatamente mesmo após tantos anos sendo solenemente ignorado pela vizinha. A vingança dura até o amanhecer, tocando o terror por meio de criativas traquinagens na vida de quem a fez sofrer e causando bastante constrangimento no dia seguinte.

Margo opta por não acompanhar os resultados de seu plano perfeito e desaparece sem deixar vestígios. Exceto pelas pistas que parecem propositalmente direcionadas a Quentin, que obviamente vai atrás sem que seus amigos o deixem sozinho. Sua paixão é a motivação que o impulsiona até o local onde ela decidiu viver, mas sem que a trama se converta num daqueles episódios piegas de Malhação e sem que o desfecho seja um clichê final feliz.

O que mais gostei nesse filme foi o ritmo: ele tem uma história leve e que se desenvolve de modo envolvente. Sem dúvidas o senso de humor é fundamental para falar de amor na adolescência, evitando que o clima fique desnecessariamente meloso.

Aliás, a questão do humor é uma ótima lição para todos nós: as piadas que envolvem questões raciais são muito engraçadas, mas nenhuma delas recorre ao racismo para conquistar o riso. É um jeito bem inteligente e contemporâneo de tratar de idiotices como a bandeira dos estados confederados, que recentemente reacendeu o polêmico debate entre os estadunidenses.

Bruce Willis estrela em uma ficção de tirar o fôlego. Em um futuro próximo, os humanos usam e abusam de uma máquina chamada VICE. É um computador que pode levar seus consumidores a um lugar utópico, onde tudo é perfeito e eles podem realizar suas fantasias mais selvagens com robôs em um mundo virtual. Tudo ali é falso, mas e se um dos robôs puder escapar?

Baseado no best-seller de John Green, Cidades de Papel é uma história sobre amadurecimento, centrada em Quentin e em sua enigmática vizinha, Margo, que gostava tanto de mistérios, que acabou se tornando um. Depois de levá-lo a uma noite de aventuras pela cidade, Margo desaparece, deixando para trás pistas para Quentin decifrar. A busca coloca Quentin e seus amigos em uma jornada eletrizante. Para encontrá-la, Quentin deve entender o verdadeiro significado de amizade – e de amor.

Música, música, música por todos os lados. Ja faz um tempinho que a Disney não faz mais aquelas maravilhas clássicas dos contos de Grimm, ou desenhos feitos a mão recheados de canções e belezas visuais que enchiam os ouvidos e os olhos dos espectadores. Bem... esses tempos já se foram e não voltam mais. 

Recentemente assisti à Branca de Neve e os Sete Anões, o filme clássico da Disney de 1937, e foi um pouco frustrante. Me lembro de quando eu era um menininho ranhento, esse tipo de filme prendia a minha atenção e eu sempre ficava muito entusiasmado. Talvez a minha frustração seja porque criança não sou mais, porém não só a idade dos jovens de antigamente mudaram, mas também as crianças de hoje não são mais como outrora.

Nem quero entrar em muito aprofundamento sobre a cultura de consumo de hoje em dia, muito menos sobre a conduta dos pais ao apresentarem para seus niños as melhores opções de entretenimento e diversão, bem como na apreciação de qualquer tipo de arte. O fato é que o mundo muda, e muda muito rápido. Eu por exemplo, não vejo a hora de ficar velho e reclamar que os dias de hoje nem se comparam com os de antigamente... enfim.

Caminhos da Floresta, em linguagem contemporânea, é um clássico revisitado e ainda posto a prova diante dos espectadores de hoje. A história é uma mescla de vários contos dos Grimm, Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João (Daniel Huttlestone) e o pé de feijão, Rapunzel (MacKenzie Mauzy), contados como se acontecessem no mesmo momento e na mesma “cidade”. 

O grande lance e a cola pra esse emaranhado de histórias é a adição de personagens novos, o padeiro (James Corden) e sua esposa (Emily Blunt), que seguem uma história principal enquanto se relacionam com todas as outras secundárias, criando uma unidade interessante e bem recheada... até de mais. 

Como são quatro histórias que precisam ser contadas e ainda tem o enredo principal, o ritmo que as coisas acontecem é frenético. O filme todo tem 2 horas e 30 minutos de duração que realmente passam rápido, mesmo quando parece que toda a história acabou e não tem mais pra onde ir, tudo recomeça com uma nova trama e novos conflitos (isso por volta de 1 hora e 40 minutos de filme).

As soluções visuais são dignas de filmes da Disney. Tudo se apresenta muito colorido e muito bonito, até as horripilantes árvores da floresta (cenário principal do filme) são muito belas. Destaque para a cena em que a Chapeuzinho e a Vovó estão dentro da barriga do lobo, que foi toda construída de uma maneira trash, mas que ficou bem engraçada proporcionando uma leveza à situação.

O filme foi indicado como melhor figurino no Oscar 2015 com muita justiça e, na minha opinião, o que coloca Caminhos da Floresta na frente dos outros é a originalidade em recriar a mesma roupa dos personagens clássicos dos anos 30 e 40, com uma roupagem totalmente nova e atual, apesar de antiga por se tratar de um filme de época.

Nem Meryl Streep me surpreendeu na atuação. Sinceramente não encontrei nada de especial na representação dos atores. Claro, todo mundo está extremamente bem afinado com as canções do filme mas deixa um pouco a desejar na hora de expressar emoções nas falas não cantadas. O destaque vai para Jhonny Depp, que faz o Lobo que comeu a vovó e a Chapeuzinho. Ele não canta lá muito bem não, mas suas expressões faciais e sua ironia na voz são impagáveis. É uma pena que sua participação tenha durado apenas uns minutinhos.

Por fim, o filme vale para relembrar um pouco do que já foi a Disney e suas produções musicais de antigamente. É por este motivo que recomendo: assista somente as cenas cantadas, o restante é mera burocracia. Beijos.

O hotel Dolphin convida você a ficar em qualquer um dos seus lindos quartos... exceto um. Se você é uma daquelas pessoas que só acredita no que vê, vai mudar de ideia. Prepare-se para entrar no quarto 1408 junto com Mike Enslin (John Cusack), um especialista que pretende desvendar mais uma lenda e provar que não há nada de assombrado no local.

Mas será que este o quarto 1408 é realmente seguro? Afinal, os mitos criados em torno do ambiente seriam apenas rumores ou Mike está tendo problemas psicológicos? Embarque nesta história do mestre do terror Stephen King e descubra o que há atrás da porta e quais segredos obscuros tal cenário guarda.