Quatro pessoas de fora do mundo das altas finanças previram o colapso do crédito e a bolha imobiliária em meados dos anos 2000 resolvem prejudicar os grandes bancos pela falta de conhecimento e, claro, principalmente pela ganância. Basicamente, eles viram uma oportunidade no meio da crise que ninguém mais conseguiu enxergar.
Escrito, dirigido e produzido pela vencedora do Oscar, Angelina Jolie Pitt, À Beira Mar é o segundo trabalho de direção da atriz, em parceria com a Universal Pictures, depois de “Invencível”. O drama, que traz Brad Pitt e Angelina Jolie Pitt, ainda conta com um Mélanie Laurent, Melvil Poupaud, Niels Arestrup e Richard Bihringer no elenco.
À Beira Mar segue um escritor americano chamado Roland (Pitt) e sua esposa, Vanessa (Jolie Pitt), que chega a um tranquilo e pitoresco resort beira-mar na França de 1970, seu casamento em aparente crise. Enquanto eles passam seu tempo com amigos de viagem, incluindo os recém-casados Lea (Laurent) e François (Poupaud), e os moradores locais Michel (Arestrup) e Patrice (Bohringer), o casal começa a chegar a um acordo a respeito de problemas não resolvidos em suas vidas.
Em seu estilo, e seu tratamento acerca de temas da experiência humana, À Beira Mar é inspirado pelo cinema e teatro europeus dos anos 60 e 70.
![5 anos de Café com Filme | Caos, destruição e café [promoção]](/media/k2/items/cache/78c4d1a4ab0f57a2e2416de2293adb63_Generic.jpg?t=20200702_031740)
Eu tinha 16 anos quando uns amigos me recomendaram “Clube da Luta”. Eu já tinha ouvido falar do filme e, de cabeça, a única coisa da qual tinha certeza em relação a ele era de que Brad Pitt era um dos protagonistas. Fui até a locadora (pois estávamos, na época, em 2004), aluguei o DVD e este foi o programa da sexta-feira à noite: ver “Clube da Luta” pela primeira vez.
Mas, junto com a recomendação para ver a película, os mesmos amigos me deram outra dica: veja mais de uma vez. E foi o que eu fiz já no outro dia, revi o filme e dá para dizer que nasceu ali o meu interesse por cinema — não gosto de me autoproclamar cinéfilo porque, além de achar o rótulo meio xarope, me soa bastante pedante se dizer viciado em cinema como se isso fosse algo inusitado, incrível, diferenciado etc.
De 2004 até hoje eu já perdi a conta de quantas vezes assisti ao filme estrelado por Brad Pitt (“12 Anos de Escravidão”), Edward Norton (“Birdman”) e Helena Bonham Carter (“Cinderela“). Além do trio, nomes como Meat Loaf (“Tenacious D”) e Jared Leto (“Clube de Compras Dallas”) complementam o elenco talentoso sob a batuta do grande David Fincher (“Garota Exemplar”).
“Clube da Luta” deve ter sido, provavelmente, um dos primeiros DVDs que eu comprei com meu próprio dinheiro — e, depois disso, recomprei quando o blu-ray deixou de ser um artigo de luxo por aqui. Mas meu interesse pelo filme despertou algo a mais, que foi ir atrás da história por trás da película: foi então que eu conheci um sujeito chamado Chuck Palahniuk.
Palahniuk foi a cabeça pensante por trás da história. Ele trouxe ao mundo Tyler Durden, Marla Singer, Angel Face, Bob e todo o universo excêntrico, subversivo e explosivo de “Clube da Luta”, transportado para a telona de forma magistral e excepcionalmente precisa por Fincher e seu roteirista, Jim Uhls.
“Clube da Luta”, o livro, foi o primeiro que eu consegui ler no computador, único recurso disponível à época para ter acesso à obra traduzida para o português por aqui, visto que ela havia se esgotado na editora e não havia qualquer menção de uma republicação em breve — felizmente, recentemente a editora Leya trouxe para cá uma não só uma nova edição de “Clube da Luta”, mas também outros livros de Palahniuk, como “O Sobrevivente” e “Condenada”.
Ver o filme e ler o livro é uma experiência interessante porque é possível indicar inúmeras semelhanças entre ambos, eles se complementam, e mesmo as alterações feitas para transpor a obra para o cinema consegue agregar ao conjunto.
Transgressão, questionamento ao patamar social em que nos encontramos e que é também a origem de muitas de nossas angústias, humor cáustico, narrativa perfeita e excelentes atuações: tudo isso compõe esse universo caótico que todo mundo deveria experimentar.
Esta postagem faz parte das celebrações pelos cinco anos do Café com Filme, comemorados no dia 29 de março de 2015. O Café completa meia década de vida e, por isso, vamos oferecer diversos prêmios aos nossos leitores, sempre relacionados às postagens especiais feitas pela equipe do site. A promoção começa hoje (29) e você tem até às 23h59 do dia 05 de abril para responder — ao enviar sua resposta, você afirma ter lido e concordado com os termos do regulamento:
Boa sorte!
O livro Clube da Luta foi fornecido pela Livraria A Página para a realização deste concurso cultural.
Essa crítica contém spoilers, veja o filme antes de ler.
Como não existem muitos filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, David Goyer teve a sacada de fazer um longa sobre esse assunto inédito, "Fury - Corações de Ferro". A "novidade" é que dessa vez a guerra é mostrada do ponto de vista dos soldados de um tanque de guerra Sherman batizado de "Fury". O sargento norte-americano chamado Wardaddy (Brad Pitt) é quem lidera a tripulação de cinco homens em uma missão mortal.
Para David Ayer essa é uma história pessoal, pois além de ser um veterano de guerra e vir de uma linhagem de veteranos, conhece muitos relatos de soldados que realmente estavam na guerra, e seu objetivo foi retratar tudo isso na telona, pois considera os filmes já feitos sobre o tema muito diferentes de suas experiências.
Acontece que apesar de toda essa boa vontade, o filme é recheado de clichês e padrões irreais. Na primera parte, vemos a tripulação lutando e vencendo mais uma batalha, porém um dos membros acaba morrendo para ser substituído por um recruta inexperiente e que na verdade era apenas um datilógrafo.
Norman (Logan Lerman) não queria estar ali, odeia a guerra em todos os aspectos e odeia Wardaddy, que agora é seu sargento e precisa obedecer suas ordens e matar todos os alemães que ele enxergar. Nesse momento é suposto que o expectador se identifique com o recruta, entrando nesse mundo estranho e desconfortável que é a guerra.
Wardaddy não está feliz também, mas acaba acolhendo e ensinando o garotinho juvenil a se virar na guerra. Em pouquíssimo tempo eles se tornam muito próximos, e o favoritismo de Warddady ao seu novo recruta é vísivel.
O que nos leva a segunda parte, que é consegue ser ainda mais desconfortável do que estar enfiado em um tanque de guerra com um bando de malucos. Avançando dentro de um uma cidade alemã, os residentes acabam se rendendo e um breve período de descanso acontece.
Então, sem motivo aparente, Wardaddy resolve invadir uma casa levando Norman com ele. Lá uma mãe e sua filha adolescente estão escondidas e morrendo de medo dos soldados americanos. O clima de tensão é óbvio, todos esperam que Wardaddy faça algo terrível, pois desde o começo do filme ele deixou bem claro seu ódio por todos os alemães. Mas não acontece absolutamente nada!
Ele pede para a mãe cozinhar ovos para eles enquanto se barbeia e Norman se apaixona e perde a virgindade com a filha. Depois de diálogos estranhos e desnecessários, e com um evento ainda mais impróvavel do que tudo que aconteceu a menina acaba sendo morta. Todo uma sequência desconfortável apenas para mostrar ao Norman e aos expectadores que "a guerra é assim mesmo" ou "as mortes não acabaram, os assassinatos não acabaram".
A terceira parte é ainda mais impossível e improvável, mas como é disso que os filmes são feitos tudo bem. Após uma sequência de batalhas, todos os tanques acabam sendo destruidos, restando apenas o Fury. As batalhas entre os blindados é bem empolgante, mas eu não conseguia parar de pensar que se os tiros tivessem um som diferente, seriam exatamente iguais as armas dos Storm Troopers em Star Wars. Eu não sou veterano de guerra, mas acho que um tiro de metralhadora não se parece tanto com um raio vermelho.
Como Wardaddy não é de brincadeira, ele decide seguir em frente e completar a missão, mas o Fury acaba passando por uma mina terrestre e não pode mais ser movimentado. Então, enquanto os outros tentavam consertar o querido tanque, Norman descobre que um batalhão de soldados da SS está vindo naquela direção e resolve avisar o Papai Guerra. E como todo bom herói americano ele resolve encarar sozinho todo eles!
Do ponto de vista estratégico, eles poderiam se retirar e lutar outro dia com mais aliados, mas não vamos comentar sobre isso. Basta saber que eles ficam lá, matam muitos soldados e só morrem porque a munição acabou. O final é bem mais improvável do que tudo que já foi dito, mas é preciso um final feliz após tanto sofrimento.
As atuações ajudam a manter o filme interessante até certo ponto, mas os clichês se repetem aqui. Vale ressaltar que em nenhum momento os tripulantes do Fury se parecem com soldados disciplinados e treinados. Eles são um bando de loucos com um tanque de guerra, só atiram pra matar e seguem ordens de um sargento que já tá de saco cheio dessa guerra. E eles são bons nisso.
Não sou o maior fã de filmes de guerra, e com certeza "Fury - Corações de Ferro" não contribuiu para mudar isso.
A semana passou voando e cá estamos nós novamente para falar de... café! Brinks, hoje é quinta né!? Então está na hora de falar de estreias, enquanto tomamos um bom café, claro!
Pois bem, assim como foi janeiro, o segundo mês do ano começa cheio de bons filmes — e haja tempo hein, tá muito difícil conseguir ver todos.
A parte boa de tantos lançamentos é que sempre tem títulos para todos os gostos, então com certeza um dos novos longas que chega aos cinemas pode ser um bom programa para o seu fim de semana. Vamos conferir um pouco mais sobre as estreias deste dia 5 de fevereiro.
O primeiro filme de nossa lista é perfeito para a criançada. Neste longa-metragem, Bob Esponja sai da água e vem para nosso mundo (sim, agora ele está em 3D) viver sua mais heroica aventura e combater um terrível pirata que roubou a receita secreta do hambúrguer de siri.
Para enfrentar o vilão e salvar o mar, Bob Esponja e seus amigos ganham superpoderes irados!
Leia nossa crítica do filme Bob Esponja: Um Herói Fora D'Água.
Abril de 1945. Enquanto os Aliados fazem sua incursão final na guerra pela Europa, o sargento Wardaddy (Brad Pitt) é responsável pelo comando de um tanque Sherman e uma equipe com cinco homens em uma missão mortal atrás das linhas inimigas.
Em menor número e lidando com um novato em seu esquadrão, Wardaddy e seus homens encaram adversidades no combate à Alemanha nazista.
Nossa crítica sai em breve.
E os irmãos Wachowski estão de volta com uma ficção que promete ser revolucionária. Neste filme, Jupiter Jones (Mila Kunis), uma simples garota que mora na Terra e limpa banheiros, acaba por descobrir que talvez seu destino seja em uma parte muito distante do universo.
Ao conhecer Caine (Tatum), ela será levada a uma aventura inesperada e descobrirá que, por incrível que pareça, ela é da realeza. Sua assinatura genética a marca como a próxima na fila para uma herança extraordinária que poderia alterar o equilíbrio do cosmos.
Nossa crítica sai em breve.
Baseado na história real do lendário matemático inglês Alan Turing, considerado o pai da computação moderna, o filme “O Jogo da Imitação” narra a corrida contra o tempo de Turing e sua equipe no projeto Ultra para decifrar os códigos de guerra nazistas e contribuir para o final do conflito.
Nossa crítica sai em breve.
Um dos grandes favoritos ao Oscar 2015. Em Selma, acompanhamos uma história que mostra claramente que um sonho pode mudar o mundo.
Isto era o que Martin Luther King pensava e é mais ou menos o que é retratado com o roteiro de Paul Webb e direção de Ava DuVernay em "Selma". No longa, vemos King durante sua campanha eleitoral por direitos iguais durante as eleições em uma marcha épica de Selma até Montgomery, no Alabama em 1965.
Leia nossa crítica do filme Selma - Uma Luta pela Igualdade.
Bill Murray está de volta aos cinemas em uma comédia que promete boas gargalhadas. Em “Um Santo Vizinho”, Vincent (Murray) decide assumir a missão de cuidar do filho de sua vizinha (Melissa McCarthy) para conseguir uma grana extra.
Acontece que ele tem um método diferente, que inclui levar o garoto a curtir jogos de azar, conhecer o mundo das bebidas e até mesmo a conhecer uma prostituta.
Nossa crítica sai em breve.
As premiações não param! Poucos dias depois do Globo de Ouro, os astros de Hollywood foram para Los Angeles no dia 15 de janeiro para o Critics' Choice Awards de 2015.
Entre os rostos conhecidos no Hollywood Palladium estavam Emily Blunt, Eddie Redmayne, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston e Angelina Jolie para prestigiar o que teve de melhor nos cinemas durante o ano. Birdman liderou com 13 indicações, seguido de O Grande Hotel Budapeste com 11, e Boyhood com 8. Confira a lista completa dos vencedores:
"Birdman"
"Boyhood" (Vencedor)
"Garota exemplar"
"O Grande Hotel Budapeste"
"O Jogo da Imitação"
"Os Abutres"
"Selma"
"A Teoria de Tudo"
"Invencível"
"Whiplash"
Benedict Cumberbatch - "O Jogo da Imitação"
Ralph Fiennes - "O Grande Hotel Budapeste"
Jake Gyllenhaal - "Os Abutres"
Michael Keaton - "Birdman" (vencedor)
David Oyelowo - "Selma"
Eddie Redmayne - "A Teoria de Tudo"
Jennifer Aniston - "Cake"
Marion Cotillard – "Dois dias, uma noite"
Felicity Jones - "A Teoria de Tudo"
Julianne Moore - "Para Sempre Alice" (vencedora)
Rosamund Pike - "Garota exemplar"
Reese Witherspoon - "Livre"
Josh Brolin – "Vício inerente"
Robert Duvall - "O Juiz"
Ethan Hawke - "Boyhood"
Edward Norton - "Birdman"
Mark Ruffalo - "Foxcatcher"
J.K. Simmons - "Whiplash" (vencedor)
Patricia Arquette - "Boyhood" (vencedora)
Jessica Chastain - "O Ano Mais Violento"
Keira Knightley - "O Jogo da Imitação"
Emma Stone - "Birdman"
Meryl Streep - "Caminhos das florestas"
Tilda Swinton - "Expresso do amanhã"
Ellar Coltrane - "Boyhood" (vencedora)
Ansel Elgort - "A Culpa é das Estrelas"
Mackenzie Foy - "Interestelar"
Jean Liberher - "Um Santo Vizinho"
Tony Revolori - "O Grande Hotel Budapeste"
Quvenzhane Wallis - "Annie"
Noah Wiseman - "The Babadook"
"Birdman" (vencedor)
"Boyhood"
"O Grande Hotel Budapeste"
"O Jogo da Imitação"
"Caminhos da floresta"
"Selma"
Wes Anderson - "O Grande Hotel Budapeste"
Ava Duvernay - "Selma"
David Fincher - "Garota exemplar"
Alejandro Gonzalez Inarritu - "Birdman"
Angelina Jolie – "Invencível"
Richard Linklater - "Boyhood" (vencedor)
"Birdman" - Alejandro Inarritu, Nicolas Gabon, Armando Bo, Alexander Dinelaris (vencedor)
"Boyhood" - Richard Linklater
"O Grande Hotel Budapeste" - Wes Anderson
"Os Abutres" - Dan Gilroy
"Whiplash" - Damien Chazelle
"Garota Exemplar" - Gillian Flynn (vencedor)
"O Jogo da Imitação" - Graham Moore
"Vício Inerente" - Paul Thomas Anderson
"A Teoria de Tudo" - Anthony McCarten
"Invencível" - Joel and Ethan coen, Richard LaGravenese
"Livre" - Nick Hornby
"Birdman" - Emmanuel Lubezki (vencedor)
"O Grande Hotel Budapeste" - Robert Yeoman
"Interestelar" - Hoyte Van Hoytema
"Mr. Turner" – Dick Pope
"Invencível" - Roger Deakins
"Birdman" – Kevin Thompson/Diretor de Arte, George DeTitta Jr./Decorador de Set
"O Grande Hotel Budapeste" - Adam Stockhausen/Diretor de Arte, Anna Pinnock/Decoradora de Set (vencedor)
"Vício Inerente" - David Crank/Diretor de Arte, Amy Wells/Decoradora de Set
"Interestelar" – Nathan Crowley/Diretor de Arte, Gary Fettis/Decorador de Set
"Caminhos da floresta" – Dennis Gassner/Diretor de Arte, Anna Pinnock/Decoradora de Set
"Expresso do amanhã" – Ondrej Nekvasil/Diretor de Arte, Beatrice Brentnerova/Decorador de Set
"Birdman" - Douglas Crise, Stephen Mirrione (vencedor)
"Boyhood" - Sandra Adair
"Garota exemplar" - Kirk Baxter
"Interestelar" - Lee Smith
"Whiplash" - Tom Cross
"O Grande Hotel Budapeste" - Milena Canner (vencedora)
"Vício Inerente" - Mark Bridges
"Caminhos da Floresta" - Colleen Atwood
"Foxcatcher"
"Guardiões da Galáxia" (vencedor)
"O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos"
"Caminhos da Floresta"
"Malévola"
"Planeta dos macacos: O Confronto" (vencedor)
"No Limite do Amanhã"
"Guardiões da Galáxia"
"O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos"
"Interestelar"
"Operação Big Hero"
"Festa no céu"
"Os Boxtrolls"
"Como Treinar seu Dragão 2"
"Uma Aventura Lego" (vencedor)
"Sniper Americano"
"Capitão América 2: O soldado invernal"
"No Limite do Amanhã"
"Corações de Ferro"
"Guardiões da Galáxia" (vencedor)
Bradley Cooper – "Sniper Americano" (vencedor)
Tom Cruise - "No Limite do Amanhã"
Chris Evans – "Capitão América 2: O Soldado Invernal"
Brad Pitt – "Corações de Ferro"
Chris Pratt - "Guardiões da Galáxia"
Emily Blunt – "No Limite do Amanhã" (vencedora)
Scarlett Johansson - "Lucy"
Jennifer Lawrence - "Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1"
Zoe Saldana - "Guardiões da Galáxia"
Shailene Woodley - "Divergente"
"Birdman"
"O Grande Hotel Budapeste" (vencedor)
"Um Santo Vizinho"
"Top Five"
"Anjos da Lei 2"
Jon Favreau – "Chef"
Ralph Fiennes - "O Grande Hotel Budapeste"
Michael Keaton - "Birdman" (vencedor)
Bill Murray - "Um Santo Vizinho"
Chris Rock - "Top Five"
Channing Tatum - "Anjos da lei 2"
Rose Byrne - "Vizinhos"
Rosario Dawson - "Top Five"
Melissa McCarthy - "Um Santo Vizinho"
Jenny Slate - "Obvious Child" (vencedora)
Kristen Wiig - "The Skeleton Twins"
"The Babadook"
"Planeta dos macacos: O Confronto"
"Interestelar" (vencedor)
"Expresso do Amanhã"
"Sob a Pele"
"Força Maior" (vencedor)
"Ida"
"Leviatã"
"Dois dias, uma noite"
"Relatos Selvagens"
"Citizenfour"
"Glenn Campbell: I'll Be Me"
"Jodorowsky's Dune"
"Last Days in Vietnam"
"Life Itself" (vencedor)
"The Overnighters"
"Big Eyes" – Lana Del Rey - "Big Eyes"
"Everything is Awesome" – Jo Li and the Lonely Planet - "Uma Aventura Lego"
"Glory" - Common/John Legend - "Selma" (vencedor)
"Lost Stars" – Keira Knigthley – "Mesmo Se Nada Der Certo"
"Yellow Flicker Beat" – Lorde - "Jogos vorazes: A Esperança – Parte 1"
Alexander Desplat - "O Jogo da Imitação"
Johann Johannsoon - "A Teoria de Tudo"
Trent Reznor, Atticus Ross - "Garota Exemplar"
Antonio Sanchez - "Birdman" (vencedor)
Hans Zimmer - "Interestelar"
Depois de um 2014 repleto de filmes que prometiam muito, mas que não agradaram tanto quanto esperávamos (apesar de que tivemos algumas boas surpresas), há um raio de esperança despontando no primeiro dia do ano que está começando.
O dia 1º de janeiro de 2015 é justamente uma quinta-feira e, por ser um dia de estreias, abre o ano com um dos últimos filmes de Robin Willians. É claro que estamos falando de “Uma Noite no Museu 3”, a comédia que vem para encerrar a trilogia e arrancar boas gargalhadas do público.
Este é apenas o primeiro de muitos filmes bons que poderemos conferir nos cinemas em 2015. Na verdade, há, pelo menos, uns cinquenta títulos já anunciados que veremos nas telonas, porém nós resolvemos separar apenas alguns dos que julgamos mais importantes.
Os filmes estão classificados por ordem de estreia e, portanto, isso não significa que o primeiro é melhor que o último. Vale notar que há muitos outros que gostaríamos de colocar aqui, mas isso deixaria a lista gigantesca e este não é objetivo. Agora, chega de enrolação e vamos conferir um pouquinhos das grandes obras de 2015.
Indicado em várias categorias do Globo de Ouro, o novo filme de Alejandro González Iñárritu (que você já deve conhecer por 21 Gramas, Babel e Biutiful) traz Michael Keaton no papel de um ator decadente – famoso por interpretar um icônico super-herói que está no nome da película – que faz de tudo para voltar ao sucesso enquanto tenta montar uma peça na Broadway.
O longa que ainda tem Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts e Edward Norton no elenco vai mostrar as dificuldades do protagonista para recuperar sua família, sua carreira e sua vida enquanto luta com seu ego.
Quem vê Stephen Hawking hoje não imagina que ele já teve uma série de aventuras em sua vida. Entretanto, o filme A teoria de Tudo vem para contar justamente sobre seu relacionamento com Jane Hawking (que escreveu o livro que foi usado como base para o roteiro do longa-metragem).
Neste emocionante filme, vamos conferir Stephen Hawking (Eddie Redmayne) dialogando de forma poética sobre o universo e o amor, enquanto batalha para lutar por sua vida, já que descobre que é portador de esclerose lateral amiotrófica. Imperdível!
A Disney como sempre nos fazendo reviver memórias de uma forma inusitada. Desta vez, o estúdio do Mickey Mouse tem o prazer de nos mostrar uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens.
Este musical emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy).
O mais novo filme Tim Burton abandona um pouco aquele lado sombrio do diretor e parte para uma história mais descontraída. Grandes Olhos (Big Eyes) narra os eventos de uma das mais épicas fraudes na História da Arte.
No início dos anos 1960, o pintor Walter Keane (Christoph Waltz) alcança um sucesso além do que imaginava, revolucionando a comercialização da arte popular com suas pinturas enigmáticas de crianças abandonadas com grandes olhos. A verdade bizarra e chocante seria eventualmente descoberta: os trabalhos de Walter eram criados por sua mulher, Margaret (Amy Adams).
Inspirado no livro Moby Dick (de Melville), este filme estrelado por Chris Hemsworth vem para contar a parte da história que desconhecemos. O longa retrata o momento em que o Essex foi atacado pela baleia gigante que tinha um instinto de vingança quase humano.
Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade, enquanto seu Capitão busca orientação no mar aberto e seu Imediato ainda tenta derrotar a grande baleia.
Depois de Malévola, a Disney vai nos apresentar uma nova visão da história de Cinderela. Como você deve imaginar, o filme segue a vida da jovem Ella (Lily James), que perde seu pai e acaba virando empregada de sua madrasta (Cate Blanchett) e de suas irmãs postiças, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera).
Como já bem sabemos, a sorte de Ella vai mudar muito após ela saber que tem uma fada-madrinha, a qual vai ajudá-la a encontrar um rumo em sua vida ao lado do príncipe encantado. O filme é um prato cheio para todas as princesas que sempre sonharam em ver este grande conto em versão live-action.
Do mesmo diretor de Distrito 9, chega Chappie — com Sigourney Weaver e Hugh Jackman no elenco. O longa-metragem conta a história de Chappie, uma criança talentosa e especial. Daria para dizer facilmente que ele é um prodígio. Ele sofre a influência daqueles que o cercam e tem que confiar em seu coração para moldar sua própria personalidade.
A grande diferença entre Chappie e os demais é que ele é um robô. O primeiro com capacidade de pensar e sentir. Justamente por isso, ele vai ter que enfrentar forças poderosas que pretendem fazer com que ele seja o último de sua espécie.
Dando continuidade aos eventos apresentados nos filmes anteriores da Marvel, o diretor Joss Whedon (que dirigiu o primeiro filme dos Vingadores) nos apresenta a sequência explosiva que colocará os heróis favoritos de todos frente a um inimigo muito poderoso.
Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global. Possivelmente, um dos melhores filmes de heróis de todos os tempos!
Dirigido por George Miller (o mesmo gênio que comandou os primeiros filmes da série), o novo Mad Max nos mostrará uma história apocalíptica que se passa nos confins do planeta, em um deserto onde a humanidade está desmoronando, e todos os humanos estão lutando loucamente pelas necessidades mais básicas da vida.
Há dois rebeldes nesta história que se destacam: Max (Tom Hardy), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz para sua mente, e Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de ação que acredita que seu caminho para a sobrevivência só pode ser trilhado se ela cruzar o deserto e voltar para sua terra natal.
Para quem está cansado das mesmas histórias de sempre da Disney, a empresa promete uma aventura nova recheada de ideias impossíveis. Em Tomorrowland, acompanharemos a história de um cientista desiludido e uma adolescente otimista que embarcam em uma missão repleta de perigos para desvendar os segredos de um local enigmático em algum lugar no tempo e no espaço.
O trailer mostra pouca coisa, mas já é suciente para empolgar. Sem ter a mínima ideia do que está acontecendo, a jovem protagonista acaba visitando um lugar mágico ao tocar em um misterioso botton. A partir de então, ela vai descobrir que tudo é possível neste lugar inusitado.
Depois de tantos anos de espera, o parque finalmente abre suas portas novamente. Vinte e dois anos depois dos acontecimento de Jurassic Park (o clássico dirigido por Steven Spielberg), Isla Nublar agora apresenta um parque temático de dinossauros totalmente funcional, conhecido como Jurassic World, o qual foi originalmente pensado por John Hammond.
Se dinossauros comuns já não eram suficientemente perigosos, o novo filme deve nos mostrar criaturas modificadas geneticamente que podem facilmente dizimar com tudo que está a sua volta. Só o trailer já vende muito, com uma criatura gigantesca que habita embaixo d'água, então não tem como ter dúvidas que a obra completa será sensacional.
No começo de julho, poderemos ver o mais novo filme da Pixar. O primeiro trailer divulgado recentemente mostra que o estúdio tem uma excelente ideia para apresentar ao público. A animação intitulada Divertida Mente recebe tal nome justamente por tratar de vários personagens que representam as diferentes formas de pensar das pessoas.
Pois é, toda a história se passa na cabeça dos humanos, mas quem comanda o enredo são as emoções, que ganham formas bem características e prometem nos fazer dar boas risadas. Neste filme, vamos acompanhar uma mudança repentina na vida de Riley, uma menininha que vê sua rotina virada do avesso quando seus pais a levam para morar em São Francisco.
E os personagens mais engraçados e fofinhos de “Meu Malvado Favorito” finalmente ganham seu próprio filme. Nesta aventura vamos descobrir como se deu o nascimento destes pequeninos e conferir as tantas parcerias com (em geral, mal sucedidas) que eles já fizeram ao longo dos anos.
Quanto estão prestes a desistir do ramo, um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado de Stuart e Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente. Eles encontram seu novo mestre em potencial: Scarlet Overkill (a vencedora do Oscar Sandra Bullock), a primeira supervilã do mundo.
Depois da primeira parte (que poderia receber o nome de “A Enrolação”), finalmente vamos ver a verdadeira revolução liderada por Katniss Everdeen. O império construído pelo Presidente Snow finalmente irá por água abaixo e o povo que vem lutando bravamente mostrará que não há mais vez para o estilo de política absurdo empregado pela Capital.
O filme só chega aos cinemas em novembro, então mesmo quem ainda não viu nenhum dos filmes tem tempo de conferir a história apresentada até agora e ver o capítulo final nos cinemas. A direção, o roteiro e toda a parte técnica continua nas mãos dos mesmos profissionais que fizeram a Parte 1, então podemos esperar um final magnífico.
Encerraremos o ano, e também nossa lista, com um dos filmes mais aguardados da última década. O sétimo episódio da saga Guerra nas Estrelas promete encher os olhos dos fãs com efeitos especiais de última geração, jedis incrivelmente habilidosos, novos sabres de luz, naves capazes de fazer manobras impossíveis e um universo ainda mais amplo.
Os detalhes sobre “O Despertar da Força” ainda são escassos, mas não temos dúvida de que muita coisa boa vem por aí. A estreia foi marcada para uma época propícia já que muita gente estará de férias, uma pena que esteja tão longe. Vale ficar ligado o ano todo aqui no Café, porque a Disney vai soltar novidades aos poucos para nos deixar ainda mais na expectativa.
Bom, esses são apenas alguns dos tantos filmes que veremos nas telonas em 2015, mas é claro que estamos ansiosos para ver Invencível (que é o mais recente filme dirigido por Angelina Jolie), Sniper Americano (com Bradley Cooper no papel principal e comandado por Clint Eastwood) e Foxcatcher (que promete atuação absurda de Channing Tatum).
Não podemos finalizar sem falar de O Destino de Júpiter (dos mesmos criadores de Matrix), Bob Esponja – Um Herói Fora D'Água, Corações de Ferro (com Brad Pitt no papel de um sargento linha dura), Insurgente, Peter Pan, o novo Exterminador, a versão live-action de Mogli, o Pequeno Príncipe e, por fim, O Marciano (nova ficção de Ridley Scott que nos levará ao Planeta Vermelho).
Ufa! É coisa boa que não acaba mais. Agora, conte para nós, qual é o filme que você quer muito ver nos cinemas em 2015?
Desejamos que 2015 seja tão perfeito quanto um filme, em que você será o protagonista e vivenciará aventuras, emoções, boas surpresas e muitos finais felizes. Estes são os votos de toda a equipe do Café com Filme :)
Charlie Sheen pensa que Justin Bieber é seu filho biológico e recruta seus amigos famosos como George Clooney, Brad Pitt, Angelina Jolie e Donald Trump para ajudá-lo a raptar Bieber.
Abril de 1945. Enquanto os Aliados fazem sua incursão final na guerra pela Europa, um sargento do exército endurecido pela guerra chamado Wardaddy (Brad Pitt) é responsável pelo comando de um tanque Sherman e uma equipe com cinco homens em uma missão mortal atrás das linhas inimigas.
Em menor número, com pouco armamento, e lidando com um soldado novato em seu esquadrão, Wardaddy e seus homens encaram inúmeras adversidades em suas tentativas heróicas de atacar o coração da Alemanha nazista.
A Sony liberou o mais novo trailer de "Corações de Ferro" (Fury, no original), drama que se passa na Segunda Guerra Mundial estrelado por Brad Pitt. No trailer vemos Wardaddy (Brad Pitt), o líder de uma unidade atrás das linhas inimigas alemãs, liderando seus soldados na missão mais perigosa de suas vidas.
Shia LeBouf, Michael Peña e Jon Bernthal, além do recruta Logan Lerman, fazem parte da tripulação do Fury, o tanque de guerra Sherman liderado por Wardaddy e que empresta seu nome ao título.
O filme busca fugir dos longas tradicionais de guerra focando especialmente no já mencionado Fury, um tanque de guerra bastante usado durante a segunda guerra, e teve algumas vítimas fatais por ser facilmente inflamável, sendo ultrapassado em 1945 por tanques alemães mais pesados.
Para o diretor David Ayer, a história é pessoal, vindo de uma linhagem de veteranos de guerra e sendo ele mesmo um veterano, conhece muitos relatos de soldados que realmente estavam na guerra, e seu objetivo é retratar tudo isso na telona, pois considera os filmes já feitos muito diferentes de sua experiência.
Ayer promete ainda "um Brad Pitt muito diferente", algo visível no trailer. O bonitão está cheio de cicatrizes no rosto e parece extremamente exausto, enquanto solta frases como "As mortes não acabaram, os assassinatos não acabaram".
Esperamos um filme de guerra bem sombrio, a estreia está prevista para o dia 14 de Novembro.