Um trio de amigos desajustados vive de forma espontânea e irreverente. Quando eles inesperadamente se tornam inimigos de um cabeleireiro armado, a jornada deste trio se transforma em uma fuga constante da lei, da sociedade e do cabeleireiro, enquanto os laços de sua família externa se fortalecem.
A 91ª edição do Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas teve sua cerimônia neste domingo (25), em uma noite da qual saíram improváveis vitoriosos. Mais marcado do que nunca pela presença de blockbusters, o evento teve como grandes protagonistas "Bohemian Rhapsody" e "Pantera Negra", que levaram quatro e três estatuetas, respectivamente.
Derrubando favoritos que eram dados como certos, como Christian Bale, para Melhor Ator, e Glen Close, como Melhor Atriz, a cerimônia trouxe algumas surpresas em determinadas categorias, mas não tanto em outras - é o caso de "Roma" levando o prêmio de Melhor Fotografia, por exemplo. O filme de Afonso Cuarón deu ainda o título de Melhor Direção ao mesmo e levou Melhor Filme Estrangeiro.
Mas foi "Green Book" o grande vencedor da noite, como Melhor Filme e Melhor Roteiro Original, além do Ator Coadjuvante, que ficou com Mahershala Ali. Veja a seguir quais foram estes e os demais vencedores do Oscar 2019!
Vencedor Melhor Filme - Oscar 2019:
Green Book - Produzido por Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly e Nick Vallelonga
Indicados Melhor Filme - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Direção - Oscar 2019:
Alfonso Cuáron (Roma)
Indicados Melhor Direção - Oscar 2019:
Vencedora Melhor Atriz - Oscar 2019:
Olivia Colman (A Favorita)
Indicadas Melhor Atriz - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Ator - Oscar 2019:
Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
Indicados Melhor Ator - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Ator Coadjuvante - Oscar 2019:
Mahershala Ali (Green Book)
Indicados Melhor Ator Coadjuvante - Oscar 2019:
Vencedora Melhor Atriz Coadjuvante - Oscar 2019:
Regina King (Se a Rua Beale Falasse)
Indicadas Melhor Atriz Coadjuvante - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Roteiro Original - Oscar 2019:
Green Book (Peter Farrelly, Nick Vallelonga e Brian Currie)
Indicados Melhor Roteiro Original - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Roteiro Adaptado - Oscar 2019:
Infiltrado na Klan - Escrito por Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel e Kevin Willmott
Indicados Melhor Roteiro Adaptado - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Animação - Oscar 2019:
Homem-Aranha no Aranhaverso (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord e Christopher Miller)
Indicados Melhor Animação - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Documentário Curta-Metragem - Oscar 2019:
Period. End of Sentence
Indicados Melhor Documentário Curta-Metragem - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Documentário Longa-Metragem - Oscar 2019:
Free Solo
Indicados Melhor Documentário Longa-Metragem - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Filme Estrangeiro - Oscar 2019:
Roma - Alfonso Cuarón (México)
Indicados Melhor Filme Estrangeiro - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Curta-Metragem - Oscar 2019:
Skin
Indicados Melhor Curta-Metragem - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Curta em Animação - Oscar 2019:
Bao
Indicados Melhor Curta em Animação - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Canção Original - Oscar 2019:
"Shallow" (Nasce uma Estrela) - Música e Letra de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt
Indicados Melhor Canção Original - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Fotografia - Oscar 2019:
Roma (Alfonso Cuarón)
Indicados Melhor Fotografia - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Figurino - Oscar 2019:
Pantera Negra (Ruth E. Carter)
Indicados Melhor Figurino - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Maquiagem e Cabelo - Oscar 2019:
Indicados Melhor Maquiagem e Cabelo - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Mixagem de Som - Oscar 2019:
Bohemian Rhapsody (Paul Massey, Tim Cavagin e John Casali)
Indicados Melhor Mixagem de Som - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Edição de Som - Oscar 2019:
Bohemian Rhapsody (Nina Hartstone e John Warhust)
Indicados Melhor Edição de Som - Oscar 2019:
Vencedor Melhores Efeitos Visuais - Oscar 2019:
O Primeiro Homem (Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles e J. D. Schwalm)
Indicados Melhores Efeitos Visuais - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Design de Produção - Oscar 2019:
Pantera Negra (Hannah Beachler e Jay Hart)
Indicados Melhor Design de Produção - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Montagem - Oscar 2019:
Bohemian Rhapsody (John Ottman)
Indicados Melhor Montagem - Oscar 2019:
Vencedor Melhor Trilha Sonora - Oscar 2019:
Pantera Negra (Ludwig Göransson)
Indicados Melhor Trilha Sonora - Oscar 2019:
O que você achou dos resultados da 91ª edição do Oscars? Teve alguma surpresa ou acertou nas suas apostas? Conta pra gente nos comentários!
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revelou os indicados a 91ª edição do Oscar 2019. A premiação acontece no dia 24 de fevereiro, em uma cerimônia que não contará com um apresentador principal. O comediante Kevin Hart era o indicado, mas após polêmicas envolvendo seu nome ele recusou apresentar o evento. A Academia optou por convidar nomes de peso para apresentar seguimentos separados, formato que não é utilizado há 30 anos na premiação.
A Favorita e Roma foram indicados em 10 categorias, Pantera Negra se destaca com 7 indicações, incluindo Melhor Filme — um marco para quem curte filmes de heróis e uma pedra no sapato para os mais tradicionalistas.
Veja a lista completa dos indicados a seguir e clique para acessar a ficha completa dos filmes:
The Ballad of Buster Scruggs é uma antologia de faroeste em seis partes, uma série de histórias sobre o Velho Oeste americano contadas na incomparável voz dos cineastas Joel e Ethan Coen. Cada capítulo conta uma história distinta e independente.
Uma espécie de hippie anacrônico, o pacífico Jeff Lebowski (Jeff Bridges) está desempregado e se diverte jogando boliche com os amigos Walter (John Goodman) e Donny (Steve Buscemi). Certo dia é surpreendido por dois brutamontes que entram em sua casa em Los Angeles para cobrar uma dívida e arruínam seu estimado tapete.
No entanto, os bandidos logo percebem que foram ao lugar errado. Eles estão atrás de outro Lebowski: o milionário paralítico casado com a jovem e sexy Bunny. Determinado a ser ressarcido do prejuízo, Jeff o procura para exigir um tapete novo. Mas o velho está desesperado e lhe oferece uma bela soma para que entregue 1 milhão de dólares aos seqüestradores de sua mulher. Graças às trapalhadas de seu belicoso amigo Walter, veterano do Vietnã, Jeff acaba numa grande fria. E logo descobre que está no meio de uma complicada trama em que todos enganam todos.
O mistério de um crime envolvendo uma família durante a década de 50, no qual o melhor e o pior da humanidade é refletido através dos atos de pessoas aparentemente comuns. Quando uma invasão de domícilio se torna mortal, uma família de imagem perfeita se submete à chantagem, vingança e traição.
Willie e Marcus são uma inusitada dupla de pilantras que se disfarçam de Papai Noel e Elfo para roubar grandes lojas de departamento durante o período do Natal. O problema é que Willie é um poço de estupidez e vício. Além de odiar crianças, o cafajeste está sempre bêbado ou a beira de uma overdose.
As coisas se complicam quando Willie conhece um garoto de oito anos que parece ter mais problemas do que ele e os dois acabam formando uma amizade peculiar, despertando ao longo do caminho algo estranho que pode ser vagamente chamado de espírito natalino.
Às vésperas de completar 14 anos, “Cidade de Deus” de Fernando Meirelles e Katia Lund, foi considerado um dos 100 melhores filmes do século XXI segundo a TV norte americana BBC. A lista, preparada pela emissora, contou com avaliações de 177 críticos de cinema do mundo todo, que colocaram o longa brasileiro na 38º posição do ranking.
À frente de grandes obras de Hollywood como “Bastardos Inglórios”, de Quentin Tarantino, “O Lobo de Wall Street” de Martin Scorsese e “Inteligência Artificial” de Steven Spielberg, o filme “Cidade de Deus” é o único que representa o cinema brasileiro na lista.
Os três primeiros lugares ficaram com “Cidade dos Sonhos” de David Lynch, “Amor à Flor da Pele” de Wong Kar-wai e “Sangue Negro” de Paul Thomas Anderson, respectivamente. Já o diretor inglês Christopher Nolan entra no ranking com três obras: “Amnésia”, “Batman: O Cavaleiro das Trevas” e “A Origem”.
Desse modo, a seleção da BBC tem a intenção de evidenciar os clássicos atuais e que poderiam estar à altura dos consagrados clássicos do século passado. Por sua vez rebatem o pensamento de que o cinema estaria morrendo com os serviços de vídeo on demand e TV a cabo.
Em 2015, o longa “Cidade de Deus” ficou em oitavo lugar como melhor filme nacional segundo a Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Também foi indicado ao Globo de Ouro, BAFTA e concorreu a quatro categorias no Oscar 2004, além de ter recebido menção honrosa no Festival de Toronto.
Confira a lista completa da BBC:
1. Cidade dos Sonhos (David Lynch, 2001)
2. Amor À Flor Da Pele (Wong Kar-wai, 2000)
3. Sangue Negro (Paul Thomas Anderson, 2007)
4. A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
6. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Michel Gondry, 2004)
7. A Árvore da Vida (Terrence Malick, 2011)
8. Yi Yi (Edward Yang, 2000)
9. A Separação (Asghar Farhadi, 2011)
10. Onde os Fracos Não Têm Vez (Joel and Ethan Coen, 2007)
11. Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (Joel and Ethan Coen, 2013)
12. Zodíaco (David Fincher, 2007)
13. Filhos da Esperança (Alfonso Cuarón, 2006)
14. O Ato de Matar (Joshua Oppenheimer, 2012)
15. 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Cristian Mungiu, 2007)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
17. O Labirinto do Fauno (Guillermo Del Toro, 2006)
18. A Fita Branca (Michael Haneke, 2009)
19. Mad Max: Estrada da Fúria (George Miller, 2015)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
21. O Grande Hotel Budapeste (Wes Anderson, 2014)
22. Encontros e Desencontros (Sofia Coppola, 2003)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
24. O Mestre (Paul Thomas Anderson, 2012)
25. Amnésia (Christopher Nolan, 2000)
26. A Última Noite (Spike Lee, 2002)
27. A Rede Social (David Fincher, 2010)
28. Fale com ela (Pedro Almodóvar, 2002)
29. WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
30. Oldboy: Dias de Vingança (Park Chan-wook, 2003)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
32. A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
33. Batman: O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
34. O filho de Saul (Laszlo Nemes, 2015)
35. O Tigre e o Dragão (Ang Lee, 2000)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
37. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
38. Cidade de Deus (Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
39.O Novo Mundo (Terrence Malick, 2005)
40. O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
41. Divertida Mente (Pete Docter, 2015)
42. Amour (Michael Haneke, 2012)
43. Melancolia (Lars von Trier, 2011)
44. 12 Anos de Escravidão (Steve McQueen, 2013)
45. Azul É a Cor Mais Quente (Abdellatif Kechiche, 2013)
46. Cópia Fiel (Abbas Kiarostami, 2010)
47. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
49. Adeus à Linguagem (Jean-Luc Godard, 2014)
50. Nie Yinniang (Hou Hsiao-hsien, 2015)
51. A Origem (Christopher Nolan, 2010)
52. Mal dos Trópicos (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
53. Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)
54. Era uma Vez na Anatólia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
55. Ida (Pawel Pawlikowski, 2013)
56. A Harmonia Werckmeister (Bela Tarr, director; Ágnes Hranitzky, co-director, 2000)
57. A Hora Mais Escura (Kathryn Bigelow, 2012)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
59. Marcas da Violência (David Cronenberg, 2005)
60. Síndromes e um Século (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
61. Sob a Pele (Jonathan Glazer, 2013)
62. Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino, 2009)
63. O Cavalo de Turin (Bela Tarr and Ágnes Hranitzky, 2011)
64. A Grande Beleza (Paolo Sorrentino, 2013)
65. Aquário (Andrea Arnold, 2009)
66. Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera (Kim Ki-duk, 2003)
67. Guerra ao Terror (Kathryn Bigelow, 2008)
68. Os Excêntricos Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
70. Histórias que Contamos (Sarah Polley, 2012)
71. Tabu (Miguel Gomes, 2012)
72. Amantes Eternos (Jim Jarmusch, 2013)
73. Antes do Pôr do Sol (Richard Linklater, 2004)
74. Spring Breakers: Garotas Perigosas (Harmony Korine, 2012)
75. Vício Inerente (Paul Thomas Anderson, 2014)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
77. O Escafandro e a Borboleta (Julian Schnabel, 2007)
78. O Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
79. Quase famosos (Cameron Crowe, 2000)
80. The Return (Andrey Zvyagintsev, 2003)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
82. Um Homem Sério (Joel and Ethan Coen, 2009)
83. A.I. – Inteligência Artificial (Steven Spielberg, 2001)
84. Ela (Spike Jonze, 2013)
85. O Profeta (Jacques Audiard, 2009)
86. Longe do Paraíso (Todd Haynes, 2002)
87. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
88. Spotlight: Segredos Revelados (Tom McCarthy, 2015)
89. La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008)
90. O Pianista (Roman Polanski, 2002)
91. O Segredo dos Seus Olhos (Juan Jose Campanella, 2009)
92. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
94. Deixa Ela Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
96. Procurando Nemo (Andrew Stanton, 2003)
97. Minha Terra África (Claire Denis, 2009)
98. Dez (Abbas Kiarostami, 2002)
99. The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000)
100. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
100. Réquiem para um Sonho (Darren Aronofsky, 2000)
100. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
É inegável que Ethan Coen e Joel Coen (também conhecidos como Irmãos Coen) são verdadeiros gênios da indústria cinematográfica. É possível que você não tenha visto nenhum filme deles (ou quem sabe você não curta o estilo), mas é inegável que o portfólio dessa dupla é de cair o queixo.
Com mais de trinta anos de experiência, alguns títulos de sucesso (incluindo aí a direção de “O Grande Lebowski” e o roteiro de “Ponte dos Espiões”) e mostrando versatilidade ao transitar entre vários cargos, os dois apresentam bagagem de sobra para mostrar a indústria ao mundo.
Este é justamente o objetivo em “Ave, César”, nova obra produzida, dirigida e roteirizada pelos Coen. Neste longa, acompanhamos a história do assistente de estúdio Eddie Manix (Josh Brolin), que se vê no meio de um problema sem tamanhos quando alguns malucos denominados apenas como "O Futuro" sequestram o astro de cinema Baird Whitlock (George Clooney).
Sem saber o que fazer e de onde arranjar o dinheiro solicitado para o resgate, ele resolve procurar a ajuda de alguns amigos inusitados da indústria, mas seu dia vai ser muito longo para tentar conseguir manter todos tranquilos sem que ninguém descubra a verdade. Com várias histórias paralelas, o filme tenta exibir um pouco da loucura dos estúdios para a plateia.
Ver filmes no cinema é uma experiência maravilhosa e, muitas vezes, impressionante, se considerarmos o valor irrisório que pagamos para tal tipo de entretenimento. Se formos colocar na ponta do lápis, é de ficar boquiaberto que uma obra de tamanha qualidade e capricho (pensando aqui em filmes da mais alta qualidade) possa chegar de forma tão fácil até o público.
No entanto, a produção de um filme demanda dedicação, criatividade, dinheiro e, claro, paixão pela sétima arte. As pessoas que estão por trás nos bastidores sequer são reconhecidas pelo empenho que têm para com a obra. Não apenas no sentido da organização durante às gravações, mas falamos aqui também do rebolado necessário para lidar com as personalidades excêntricas do meio.
O personagem de Josh Brolin vem justamente para mostrar como a indústria pode ser complicada e até cansativa. O filme “Ave, César!” mistura múltiplas histórias que retratam a produção de vários filmes que são gravados simultaneamente, retratando assim a versatilidade do assistente que precisa se desdobrar para satisfazer os atores, bem como ceder às vontades dos grandes nomes da indústria.
É legal que o filme não fica apenas dentro dos estúdios, mas expande os limites ao levar a história para o lado pessoal, comentando sobre outras possibilidades que alguns personagens poderiam ter fora de Hollywood, algo que, no entanto, nem sempre acontece, já que as pessoas que ali trabalham fazem tudo por paixão (não que o dinheiro não compense, porém poderia ser melhor).
Outra coisa legal do novo filme dos Coen é justamente perceber outras faces da indústria, que precisa maquiar a vida pessoal dos atores — para não haver escândalos — e diversificar (exigindo muito talento dos atores) para levar tanto inovação quanto clichês ao público. Os jornais também aparecem, cumprindo o papel de fofoqueiro, falando da vida imperfeita das celebridades.
Toda essa abordagem interna das produções é algo que colabora para a construção da película. O filme se mostra interessante na maior parte do tempo, ainda mais porque mistura várias tramas e deixa o espectador curioso para saber como tudo isso vai acabar. Só que ele se arrasta bastante para contar os pormenores e interligar tudo.
O pior é que “Ave, César!” chega ao público como uma comédia, mas o estilo de humor aqui é pouco convencional. Em vez de ter cenas com piadas realmente hilárias, a película tenta arrancar algumas gargalhadas com dancinhas (e ótimos rebolados de Channing Tatum), situações bizarras e diálogos regados na base de uma zoeira mais controlada. É claro que é legal ver um Cowboy (Alden Ehrenreich) tentando encarnar um papel diferente, mas isso não é tão engraçado.
Há sim alguns diálogos bem construídos e que acabam sendo tanto coerentes quanto divertidos — caso das discussões entre estúdio e religiosos, bem como das argumentações dos comunistas. Só que é um estilo de comédia diferente, que talvez agrade alguns poucos cinéfilos, mas que não faz o tipo do público que curte mais filmes escrachados.
Os atores até que colaboram legal para o desenvolvimento de filme, também temos que considerar que estamos falando de um time de peso né, com grandes nomes da cena hollywoodiana. Josh Brolin certamente é o pilar de todo o longa-metragem, fazendo as pontas e mantendo os diálogos sempre coerentes. Atores como George Clooney, Channing Tatum e Scarlett Johansson também são de suma importância, mas os papéis limitados impedem que eles se destaquem, ainda que quando estão em cena são muito competentes.
No fim, o novo dos Coen tenta abraçar o mundo e amarrar várias situações em uma história divertida, mas a falta de sintonia com o público limita a película a contar suas piadas para poucos. É a tal da piada interna, que pode até ter alguma graça, mas que não convence no todo. Vale mais para quem é cinéfilo mesmo...
Primeiramente, gostaria de dizer que estou um pouco decepcionada com a divulgação de Ponte dos Espiões. Por que? Porque tem poucas salas e se tem salas, a maioria no VIP, o que também desanima pelo preço.
Quando distribui alguns ingressos, sempre era o último a ser escolhido, e aí fiquei pensando nos motivos plausíveis pra isso. Seria pela temática? Dramático demais? Desconhecimento em geral? Assisti e assisti muito satisfeita.
Terminando a sessão, meu primo se vira e diz: "Olha, é do Spielberg!". Fico indignada, prestes a soltar uns resmungos. Meus caros, não é só do Spielberg, mas como também é escrito pelos irmãos Coen!
Não conhece eles? Títulos como: Fargo, O Grande Lebowski, Onde os Fracos Não Têm Vez são exemplos do que já foi produzido por eles.
E novamente, escrevo sobre um filme baseado numa história real. O que deixa tudo sempre mais comovente.
Durante a Guerra Fria, a corrida armamentista entre as superpotências fez com que novas forças surgissem nos serviços de espionagem, e passou-se a investir pesado na coleta de informações de novas tecnologias em que o adversário pudesse ter desenvolvido.
Tá, então é um filme de guerra? Sim e não. Sim, porque se passa no contexto de guerra e não, pois a história não é só focada nisso, e quase inexiste qualquer cena de ação explosiva (sorry para quem gosta de espionagem-ação, mas não fica triste, o Spectre tá aí!).
Rudolf Abel (Mark Rylance) é preso pelo governo americano por espionagem. Na corte, o advogado James B. Donovan (Tom Hanks) é recrutado para defendê-lo. Uma vez que nenhum advogado teria aceito o trabalho, Donovan segue convicto em sua defesa.
A interação entre esses dois personagens é intensa. Me surpreendi com a atuação de ambos, e ainda fiquei impressionada com o apoio que o advogado (honesto) dá ao russo, o que poderia ter sido considerado crime contra o país. Os diálogos são excelentes, possuem um pouco de tudo: humor e dramaticidade, principalmente.
A fotografia é diferente das que estamos acostumados com as histórias de guerra. São cores mais saturadas, alaranjadas e azuladas. Algumas cenas de muita luminosidade (que foi a única coisa que me desagradou, frescuragem minha) e sem contar as câmeras! Imagine a seguinte cena, um diálogo longo em um carro, o "normal" seria manter a câmera fixa nos personagens enquanto a fala acontece, certo?
Pois é, não é bem como acontece nesse filme. São várias cenas com dinamismo de quadros. Closes, e mais closes. Não me recordo de outros filmes do Spielberg serem enquadrados tão perto de objetos e pessoas, e isso te dá uma sensação muito detalhada das coisas.
Não contarei o desenrolar dessa história. Contarei com você indo ao cinema mais próximo para assistir a essa belezura. Meu desejo é que concorra ao Oscar do fundo do meu coração. Ainda é cedo pra dizer se o quero como vencedor, mas definitivamente o quero como um dos favoritos do ano.