Steve Carr - Café com Filme

O longa conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, os maiores rivais da franquia, mas que um dia foram amigos tão ligados quanto irmãos e que mudaram o destino de Cybertron para sempre,

Os autobots estão de volta para uma aventura inédita em “Transformers: O Início", novo longa da Paramount Pictures que estreia em setembro. Pela primeira vez como animação para os cinemas, a amada franquia acaba de ganhar um trailer e o primeiro cartaz oficial, com Optimus Prime, Megatron, Bumblebee e Elita ainda jovens, antes deles chegarem à Terra. Em ação promocional da empresa, a prévia foi lançada diretamente do espaço e transmitida nas redes sociais do filme, da distribuidora e de Chris Hemsworth, voz original do filme.

A dupla de protagonistas ganhará as vozes de Hemsworth e Brian Tyree Henry. Além dos personagens principais, o elenco de dubladores no idioma original está repleto de vozes conhecidas do grande público como Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne.

Antes de ser o renomado estúdio da Walt Disney Studios, a Pixar teve um longo percurso como uma subdivisão da Lucasfilm. Na década de 1970, ela foi pioneira no desenvolvimento de muitas cenas em grandes filmes de Hollywood que requisitavam efeitos especiais. Na década de 1980, a Pixar virou uma empresa independente, mas ela só sobreviveu graças a ninguém menos que Steve Jobs — co-fundador da Apple —, o qual comprou a Pixar da Lucasfilm por US$ 10 milhões.

Mas a Pixar só foi ganhar maior notoriedade em 1995 quando ela lançou o primeiro filme do mundo a ser inteiramente renderizado em computador. Este filme era "Toy Story", nome que marcou tanto a história do cinema quanto a da Walt Disney Pictures, uma vez que o filme foi realizado em uma parceria. Nos anos seguines, a Pixar lançou obras como "Vida de Inseto" (1998), "Toy Story 2" (1999), "Monstros S.A." (2001), "Procurando Nemo" (2003) e "Os Incríveis" (2004).

No entanto, foi só em 2006 que a Disney comprou a Pixar, o que garantiu a continuação dessas franquias, bem como o pontapé para novas séries que viriam a transformar cada vez mais a indústria do cinema. Já sob o guarda-chuva da Disney, pudemos conferir sucessos como "Carros" (2006), "Ratatouille" (2007), "Wall-E" (2008), "UP: Altas Aventuras" (2009), "Toy Story 3" (2010), "Carros 2" (2011), "Valente" (2012), "Universidade Monstros" (2013) e "Divertida Mente" (2015).

Com o passar dos anos, a fama da Pixar parecia inabalável, mas ela teve seus altos e baixos, com filmes que não tiveram uma recepção tão boa por parte do público e dos críticos, como é o caso de "O Bom Dinossauro" (2015), de "Carros 2" e do recente "Lightyear" (2022) — este último tendo a pior avaliação (nota 6.1) dos filmes da Pixar no site IMDb. Mesmo com um ou outro tropeço, a Pixar continuou inovado em tecnologia e em histórias cativantes.

Nos anos seguintes, fomos supreendidos com algumas continuações muito aguardadas como "Procurando Dory" (2016) e "Carros 3" (2017), bem como com a chegada de novas ideias no "Viva: A Vida é uma Festa" (2017). No entanto, os títulos inéditos apenas permeavam a longa lista de continuações, com destaques para "Os Incríveis 2" (2018) e "Toy Story 4" (2019).

Durante a pandemia da Covid, a Disney manteve a produção de animações da Pixar a todo vapor, mas optou por apostar em filmes diferentes como "Dois Irmãos - Uma Jornada Fantástica" (2020), "Soul" (2020), "Luca" (2021) e "Red: Crescer é uma Fera" (2022). Com a excessão de Dois Irmãos, que teve breve lançamento em alguns cinemas, os demais filmes foram lançados diretamente na plataforma Disney+ — app de streaming que hoje concentra todo o acervo da Pixar.

Mais recentemente, a Pixar ousou ao fazer um spin-off de Toy Story, ao lançar um filme chamado "Lightyear" (2022), que trata do susposto astronauta que deu origem ao personagem Buzz Lightyear. E para fechar nossa lista, temos o lançamento de "Elementos" (2023) e o primeiro trailer de "Elio" (2024).

*Esta lista é atualizada todos os anos com o lançamento de novas animações da Pixar.

 Frustrada de usar aplicativos de namoro apenas para acabar em encontros chatos e tediosos, Noa se arrisca ao dar seu número para o charmoso Steve depois de um encontro na parte de produtos de mercearia no mercado. Durante o encontro em um bar local, brincadeiras atrevidas dão lugar a uma conexão carregada de química, e uma apaixonada Noa se atreve a esperar que ela possa realmente ter encontrado uma conexão real com o estranho do supermercado. Ela aceita o convite de Steve para uma escapadela de fim de semana improvisada, apenas para descobrir que seu novo amante esconde alguns apetites incomuns.

O filme aborda a vida e a música de Elvis Presley (Austin Butler) sob o prisma da sua tumultuada relação com seu empresário enigmático, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A história mergulha na complexa dinâmica entre Presley e Parker, que se estendeu por mais de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a evolução da paisagem cultural e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley.

Após a esposa morrer no dia seguinte ao parto, Matt (Kevin Hart) imediatamente decide criar sua filha, sendo um pai absolutamente responsável. Mesmo com a tristeza de perder sua esposa, que também era sua namorada desde a época do ensino médio, ele faz um juramento para fornecer apoio completo à filha e assumir todas as responsabilidades que cabem a um pai.

Lin-Manuel Miranda, ganhador do Prêmio Pulitzer e do Tony Award, faz sua estreia na direção com tick, tick… BOOM !, uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador de Rent. O filme segue Jon (indicado ao Oscar e vencedor do Tony Award, Andrew Garfield), um jovem compositor de teatro que servia mesas em um restaurante em Nova York em 1990 enquanto escrevia o que ele espera ser o próximo grande musical americano. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: o que devemos fazer com o tempo que temos?

 Apos seu avô sofrer um acidente de carro, a obstinada Isabel e sua família se juntam a outros parentes na história casa da família na Holanda. O avô faz com que os jovens comecem a procurar a lendária espada do famoso D'Artagnan, que está desaparecida há séculos. Com algumas pistas do avô e o esboço de um mapa a jornada começa, mas eles não são os únicos procurando o artefato.

Uma comédia romântica que documenta um casal muito incomum. Nunca houve uma amizade como a de Harry e Sally. De simular um orgasmo numa delicatéssen, a discutir as chances de fazer sexo de primeira com um cara chamado "Sheldon", não tem nada que Harry e Sally não façam juntos. Bem, quase nada...

No começo, eles são universitários recém-formados que se conhecem numa carona de Chicago a Nova York. Eles decidem que é impossível homens e mulheres serem "apenas amigos" e quando chegam a Nova York, tomam caminhos separados. Anos depois, eles sentam lado a lado num avião, e Harry conta a Sally sobre seu casamento recente.

Passados alguns anos, em outro encontro fortuito, ele narra o divórcio. Quando se tornam amigos próximos, tão próximos que os respectivos melhores amigos se apaixonam. Numa festa climática de réveillon, eles finalmente devem enfrentar e aceitar o que realmente um sente pelo outro.

 Em 1962, na pequena cidade de Modesto, os jovens Curt (Richard Dreyfuss) e Steve (Ron Howard) passam sua última noite de verão antes de irem para a universidade, no leste. Nesta noite agitada vários acontecimentos ocorrem ao mesmo tempo. Laurie (Cindy Williams), irmã de Curt e namorada de Steve, briga com ele e acaba saindo de carro com o forasteiro Bob Falfa (Harrison Ford), que depois disputa um racha. O desajeitado Teddy (Charles Martin Smith) pega emprestado o carro de Steve e consegue conquistar a destrambelhada Debbie (Candy Clark), enquanto Curt se junta à gangue dos Faraós e pratica pequenos crimes.

A Pandora Filmes acaba de divulgar o trailer e poster de “Apocalypse Now: Final Cut”. O filme mais procurado pelo público do Belas Artes Drive in, tendo suas vendas esgotadas em menos de 24 horas, estreia na plataforma digital Belas à La Carte, a partir do dia 1 de julho. Porém, ele não será lançado sozinho, junto ao longa, chegam também ao público de todo o Brasil dois documentários que poderão ser adquiridos em um pacote, e também estarão no cardápio para assinantes do Belas a La Carte: " Apocalipse de Um Cineasta" codirigido por Eleonor Coppola, companheira de Francis Ford Coppola e “Dutch Angle: Fotografando Apocalypse Now” de Baris Azaman.

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1979, essa grande obra prima do cinema mundial, teve sua versão original indicada ao Oscar em 8 categorias e venceu 2 delas: Melhor Fotografia (Vittorio Storaro) e Melhor Som. Ganhou ainda três Globos de Ouro, entre eles o de Melhor Diretor.

Após ser lançado e depois relançado com diferentes edições, APOCALIPSE NOW está de volta neste "Final Cut", que, segundo o diretor, é a melhor versão do filme. A restauração, que traz 49 minutos excluídos da edição original, foi feita pela primeira vez através do negativo original, um trabalho que que deu ao filme uma qualidade de imagem e som muito superior à anterior. O público, enfim, "vai ver, ouvir e sentir o filme como sempre sonhei", diz Coppola.

Partindo de uma livre adaptação do romance “O Coração das Trevas”, de Joseph Conrad, as filmagens começaram em 20 de março de 1976 e se estenderam até 21 de maio de 1977, nas Filipinas, com um cronograma inicial de algumas semanas que acabaram se prolongando por 238 dias, entrando para a história como uma das produções mais tumultuadas de todos os tempos.

Os incidentes incluem um infarto sofrido pelo ator Martin Sheen, que foi afastado por semanas, e até a passagem do tufão Olga, que destruiu cenários e equipamentos, gerando mais atrasos e despesas, levando a produção orçada em 13 milhões de dólares a custar mais que o dobro. Após a conclusão da produção, vieram outros contratempos que fizeram com que seu lançamento fosse adiado por diversas vezes, enquanto Coppola reeditava o material infinitas vezes, levando o filme a esperar por três anos até chegar nos cinemas.

Mas, os problemas já começaram na escolha do elenco, após Steve McQueen e Al Pacino recusarem o convite e Coppola não se convencer de que Harvey Keitel seria o ator ideal interpretar o capitão Benjamin Willard, papel que acabou ficando com Martin Sheen, que já havia impressionado o diretor com o teste que fez para o personagem Michael Corleone, de “O Poderoso Chefão”. Marlon Brando também deu trabalho, chegando ao set sem ter se preparado, acima do peso e com a cabeça raspada por iniciativa própria. Entre atores já conhecidos e outros que viriam a se tornar astros, o elenco reúne ainda Robert Duvall, Frederic Forrest, Dennis Hopper, Harrison Ford, Scott Glenn e Laurence Fishburne, que, na época, tinha apenas 14 anos e mentiu que tinha 16, para não perder o papel!

A trilha sonora original do filme foi composta pelo diretor e seu pai, Carmine Coppola. O disco da trilha inclui apenas três canções presentes em cenas marcantes: "The End", do The Doors, "Susie Q", interpretada pelo Flash Cadillac, e Cavalgada das Valquírias, de Richard Wagner. “Satisfaction”, dos Rolling Stones, também está numa cena antológica do filme, mas não entrou no disco.

Agora, enfim, o público brasileiro vai poder conhecer “Apocalypse Now: Final Cut” em sua perfeição máxima e trazendo consigo os lendários fatos que fizeram deste filme um dos maiores de todos os tempos.

Eu adoro o cheiro de napalm pela manhã

Para o cardápio ficar completo, chegam também no A La Carte dois super documentários carregados com informações preciosas sobre “Apocalypse Now”.

"Apocalipse de Um Cineasta" (1991) é o incrível making of de “Apocalypse Now”, registrado por Eleanor Coppola, companheira de Francis Ford Coppola. Ela entregou suas imagens de making of aos cineastas Fax Bahr e George Hickenlooper para ajudá-la a transformar tudo em um documentário coeso. Para isso, Bahr e Hickenlooper gravaram novas entrevistas com os membros do elenco e da unidade de produção, que eles mesclaram com o material existente. Este documentário, que passou um ano sendo editado, ganhou o Emmy de Melhor Direção e Melhor Edição.

“Dutch Angle: Fotografando Apocalypse Now” (2019), média-metragem de Baris Azman, é um documentário que conta a história de Chas Gerretsen através de uma entrevista franca e de suas fotografias inéditas do set de “Apocalypse Now”. Depois de se tornar mundialmente famoso por seu trabalho como fotógrafo de guerra, ele foi convidado em 1976 por Francis Ford Coppola para capturar tudo no set do seu então novo filme.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE. O “Super Lançamento”, “APOCALIPSE NOW – FINAL CUT” estará disponível a partir do dia 1 de julho exclusivamente no Belas à La carte por R$14,90 com a possibilidade de assinatura de pacotes especiais.