Sem se conhecerem, um grupo de pessoas acambam coincidentemente passando a manhã numa praia isolada. Enquanto as relações cotidianas se desenvolvem sem maiores surpresas, uma criança encontra no mar o cadáver de uma mulher. O espanto causado pela descoberta é ofuscado pela estranheza de uma situação logo percebida por todos: o tempo passa aceleradamente, de tal forma que, em poucas horas, as crianças entram na puberdade e, logo, na vida adulta, enquanto os adultos envelhecem e os velhos tornam-se anciãos. Desesperados, todos tentam sair da praia, sem sucesso. Todos estão confinados naquele misterioso lugar: qual a origem daquele fenômeno? Por que eles? Principalmente, eles conseguirão escapar?

 Em Cartas para Julieta, Sophie (Amanda Seyfried) é uma aspirante a escritora que viaja para a Itália ao lado do noivo Victor (Gael García Bernal), que sonha em ter seu próprio restaurante. Em Verona, onde se passou a história de Romeu e Julieta, local perfeito para uma lua de mel antecipada, Sophie acaba percebendo que seu noivo está mais interessado nos fornecedores para seu restaurante do que nela.

Na cidade descobre uma antiga carta de amor e junta-se a um grupo de voluntárias que responde estas missivas amorosas. Para sua surpresa, a remetente Claire Smith (Vanessa Redgrave) ouve o conselho dado na resposta e vai procurar Lorenzo, por quem se apaixonou na juventude. Mas existem muitos italianos com o mesmo nome e Sophie demonstra interesse em ajudá-la na tarefa, desagradando o neto Charlie (Christopher Egan), que já tinha reprovado essa louca aventura da avó viúva.

Espiões cubanos se infiltram em grupos de exilados para deter o terrorismo contra Cuba. O preço a pagar, porém, é alto. Baseado em uma incrível história real. Na década de 1990, espiões cubanos se infiltram em grupos anticastristas de Miami para tentar acabar com o terrorismo contra Cuba.

Cagalera (Benny Emmanuel) e Moloteco (Gabriel Carbajal) são dois amigos adolescentes que vivem em San Gregorio, bairro periférico da Cidade do México. Insatisfeitos com sua difícil situação financeira e status social, eles acabam se envolvendo com o mundo do crime ao executar pequenos delitos, na esperança de uma nova vida em outro lugar. Além das consequências de seus atos, os jovens precisam lidar com a falta de perspectiva na região e parentes abusivos que tornam a convivência no lar ainda mais problemática.

Elia Suleiman deixa a Palestina em busca de um novo lar, apenas para encontrar em todo lugar os mesmos problemas. A promessa de uma nova vida se transforma em uma comédia de erros e em situações inusitadas com a policia, a modernidade e o preconceito. Por mais longe que ele vá, de Paris a Nova York, algo sempre o lembra de sua terra natal. O premiado diretor Elia Suleiman embarca nesta saga cômica explorando identidade, nacionalidade e o pertencer, questinando o fundamental: onde é o lugar que podemos chamar de lar?

Chile, 1988. Pressionado pela comunidade internacional, o ditador Augusto Pinochet aceita realizar um plebiscito nacional para definir sua continuidade ou não no poder. Acreditando que esta seja uma oportunidade única de pôr fim à ditadura, os líderes do governo resolvem contratar René Saavedra (Gael García Bernal) para coordenar a campanha contra a manutenção de Pinochet. Com poucos recursos e sob a constante observação dos agentes do governo, Saavedra consegue criar uma campanha consistente que ajuda o país a se ver livre da opressão governamental.

Baseado em fatos reais, MUSEU conta a história de Juan Nuñez (Gael García Bernal) e Benjamin Wilson (Leonardo Ortizgris) que na noite da véspera de Natal de 1985 roubam o Museu Nacional de Antropologia da Cidade do México. A magnitude do crime é imensa e leva esses jovens indolentes a um caminho descontrolado, que testará sua amizade.

Eligio (Gael García Bernal) acorda em uma manhã e descobre que sua esposa Susana (Verónica Echegui) o deixou sem dizer uma palavra sobre seus motivos ou paradeiro. Ele decide embarcar em uma viagem da Cidade do México até uma universidade de Iowa, nos Estados Unidos, onde descobre que sua esposa se mudou para se distanciar do jeito infantil do marido em lidar com os problemas — e não o quer de volta!

Em um lugar inóspito e totalmente fora de sua zona de conforto, Eligio terá que enfrentar seus próprios demônios e superar seus medos se quiser reconquistar Susana. Ao chegar, ela parece ter seguido em frente com sua vida, mas Eligio resolve usar seu charme para conquistá-la enquanto enfrenta as dificuldades de um lugar estrangeiro.

Lisa Spinelli (Maggie Gyllenhaal) é uma professora de Staten Island que é excepcionalmente dedicada a seu trabalho. Quando ela descobre que um de seus alunos de cinco anos é um prodígio, ela fica fascinada com o garoto e, em última instância, arrisca sua vida familiar e liberdade para nutrir seu talento.

Música, muitas cores e um olhar festivo sobre a vida após a morte. Não tem como fazer uma história de inspiração mexicana sem incluir esses três ingredientes. “Viva: A Vida é Uma Festa”, animação da Disney Pixar que chegou ao Brasil no início de 2018 é um dos recentes retratos da cultura mexicana e sua relação com o que há depois da vida na Terra.

Nela, o pequeno Miguel só quer saber de música. Aos 12 anos, ele já sabe que este é o seu principal talento e que precisa desenvolvê-lo. Mas isso não vai ser tão fácil, porque ao primeiro sinal de uma sonoridade compassada, qualquer uma das pessoas da sua família tem um surto de pânico.

A abuelita do Miguel e toda a sua prole detestam música desde que o tataravô do menino saiu de casa carregando um banjo para perseguir o sonho de ser artista e nunca mais voltou. Para sobreviver, ela arregaçou as mangas e aprendeu a fazer sapatos. Desde então, a sapataria é o negócio da família e ninguém pode trair a tradição.

O problema é que na ânsia por provar seu talento para todo mundo, Miguel rouba um item de uma pessoa que já morreu em pleno Dia de Los Muertos, quando supostamente se deve fazer justamente o contrário: presentear nossos entes queridos que já se foram, para que, ao menos nessa noite, eles possam comungar com os vivos.

Ao fazer isso, Miguel rompe sua própria conexão com o mundo dos vivos e abre uma espécie de portal, passando dessa pra melhor – literalmente, nesse caso! Ele vai parar no mundo dos mortos, um lugar incrível, mágico, bem mais cheio de vida do que imaginava.

Para dar vida a essa história encantadora, os diretores Lee Unkrich e Adrian Molina (este também roteirista), chamaram Gael Garcia Bernal para dublar o personagem Hector, um espertinho que quer fazer de tudo para voltar à terra antes que seja completamente esquecido, e o pequeno Anthony Gonzalez para fazer o próprio Miguel.

Outro nome familiar é o de Benjamin Bratt, que faz o Ernesto De La Cruz. Por falar em dublagem original, Viva passou por uma mudança para chegar ao Brasil. Seu nome, no original, era Coco, mas para evitar brincadeirinhas sem graça e interpretações do tipo que a gente sabe que ia fazer, a distribuidora do filme no Brasil decidiu mudar para “Viva: A Vida é Uma Festa”.

Lembra alguma coisa?

Dia de Los Muertos, alguém passando de lá para cá para as terras da Katrina, todas as cores do México e uma pessoa que queria muito ser músico, mas não pode, porque precisa seguir a tradição da família em outro ramo. Tudo isso parece familiar, se você já assistiu a “Festa no Céu”, da Fox, lançada em 2014.

E de fato as histórias têm sim muito em comum, mas, para quem acha que “ “Viva: A Vida é Uma Festa”” é uma cópia descarada da primeira animação, bem, que mal tem? A questão é que se a base do filme é similar e a temática do perdão está presente em ambas, o andamento da trama acaba se desenrolando por caminhos diferentes. Enquanto que a pegada do primeiro filme trata mais de conquistar o coração de uma garota, Viva se centra muito no talento e na busca pela aceitação.

E a estética também é muito diferente – o tipo dos traços, as linhas, a forma como a própria paleta de cores é utilizada, tudo é bem diferente. Falando especificamente de  “Viva: A Vida é Uma Festa”, que coisa linda, né, minha gente? O colorido é exuberante, com tons quase brilhantes de tão vivos, especialmente quando os mortos são mostrados.

A Pixar já é famosa pela qualidade técnica das suas animações, com gráficos perfeitos, leveza de movimentos e perfeição até mesmo nos mínimos detalhes e isso não falta em mais esse filme. Ainda assim, Viva não consegue manter a linha da genialidade – até porque no ano anterior tivemos o maravilhoso “Procurando Dory”, que é difícil de bater.

O fascinante mundo dos mortos

Se, no entanto, você abandona a expectativa de que tudo que sai da boca da Disney Pixar precisa ser genial, incrível e brilhante, uma obra de arte, e decide que vai apenas curtir uma animação, “Viva: A Vida é Uma Festa” não deixa nadinha a desejar.

Bem, dar vida a uma tradição do folclore mexicano é de uma grande responsa. É uma cultura tão rica, tão linda, e, por outro lado, tão fácil de cair no clichê, que acaba não sendo a tarefa mais fácil do mundo. Mas o filme se utiliza de alguns elementos clássicos trazendo uma leitura tão linda e criativa que é difícil não cair na gargalhada.

A maneira caricata na medida e super bem humorada como o longa retrata a ponte entre os dois mundos, muito similar a uma fronteira entre dois países, por exemplo, é uma sacada e tanto. A presença de figuras conhecidas do país, com a de Frida Khalo é outra tacada certeira que arranca risos de qualquer um que conheça minimamente a artista mais famosa do solo mexicano e sua excentricidade.

Por fim, a troca entre os personagens humanos e os animais – os vivos e os místicos – é outro grande golaço da animação que, além de tornar a saga do Miguel mais divertida, ainda faz referência aos animais das lendas pré-colombianas do país.

Então largue a expectativa de lado e caia de cabeça nessa animação cheia de cores, vida e morte, porque aprender sobre a cultura dos outros nunca fez mal a ninguém!