Baseado em no livro homônimo de Joyce Carol Oates, Blonde é uma especulação da vida de Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) até se tornar a sex symbol, atriz e modelo da década de 1950 e 60, Marylin Monroe. Uma história reimaginada da vida privada da estrela que pinta um retrato fictício da vida dela, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades.
O filme aborda a vida e a música de Elvis Presley (Austin Butler) sob o prisma da sua tumultuada relação com seu empresário enigmático, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A história mergulha na complexa dinâmica entre Presley e Parker, que se estendeu por mais de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a evolução da paisagem cultural e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley.
Um dos maiores festivais de cinema domundo está acontecendo na cidadde californiana até o dia 18 de janeiro. Até lá, desde o dia 02 de janeiro, uma infinidade de eventos, palestras, premiações, homenagens e exibições de filmes agitam Palm Springs.
Uma das atrações do festival é a entrega do prêmio 10 Diretores para Assistir (10 Directors to Watch), da revista Variety, que está em sua 21ª edição, e durante a gala que celebra estes dez nomes, também entregue o prêmio Diretores de Maior Impacto Criativo.
A premiação foi entregue a Patty Jenkins - que inclusive foi a primeira mulher a recebê-la - pelas mãos de ninguém menos que a Mulher Maravilha Gal Gadot.
"Minha maior aspiração foi fazer um otimo filme. Eu queria torná-lo o mais pessoal possível. Quando a conversa se tornou tanto sobre as mulheres, fiquei surpresa. Estou extremamente honrada em participar dessa discussão. Eu acredito na minha capacidade de inspirar e mudar o mundo", disse Patty Jenkins à Variety.
Além da homenagem a ela, a lista de nomes em quem a gente deve ficar de olho, segundo a Variety, é a seguinte:
Adil El Arbi & Bilall Fallah - "Gangsta"
Augustine Frizzell - "Never Going Back"
Greta Gerwig - "Lady Bird"
Joseph Kahn - "Bodied"
Xavier Legrand - "Custody"
Carlos Lopez Estrada - "Blindspotting"
Anthony Maras - "The Palace"
Samuel Maoz - "Foxtrot"
Claire McCarthy - "Ophelia"
Chloe Zhao - "The Rider"
O jovem Melvin Junko (Mark Torgl), um faxineiro bocó e atrapalhado, é constantemente desprezado e humilhado pelos freqüentadores de uma academia de ginástica da cidade de Tromaville. Quando o bullying passa dos limites, Melvin acaba caindo em um tanque de lixo químico, terrivelmente desfigurado, ele reemerge como o poderoso Vingador Tóxico. A partir daí, ele começa a perseguir gangues e bandidos da cidade.
Século XVIII. A bela viúva Lady Susan Vernon foge das fofocas sobre seus casos amorosos buscando refúgio na fazenda dos antigos sogros. Lá reflete sobre a vida e decide arranjar um novo marido para si e um bom pretendente para a filha, Frederica.
Abril de 1945. Enquanto os Aliados fazem sua incursão final na guerra pela Europa, um sargento do exército endurecido pela guerra chamado Wardaddy (Brad Pitt) é responsável pelo comando de um tanque Sherman e uma equipe com cinco homens em uma missão mortal atrás das linhas inimigas.
Em menor número, com pouco armamento, e lidando com um soldado novato em seu esquadrão, Wardaddy e seus homens encaram inúmeras adversidades em suas tentativas heróicas de atacar o coração da Alemanha nazista.
A equipe do Café com Filme esteve pegando umas ondas no litoral francês nas duas útimas semanas, e já que tava de bobeira aproveitou para trazer para você, estimado leitor, a cobertura completa do 67º Festival de Cannes!
É sabido entre os manjadores, que o prêmio de cinema de maior prestígio no mundo é o Oscar. Porém, quem manja sabe que quando o assunto é arte, prestígio quase nunca vem em primeiro lugar. Exemplo disso é os pica-grossa que morreram sem nenhum reconhecimento e só mais tarde é que suas obras ganharam o devido valor, cito Van Gogh.
O festival de Cannes é um exemplo perfeito desse paradoxal universo artístico. Cannes está bem atrás do Oscar em termos de rentabilidade e atração de olhares, porém é, sem dúvida nenhuma, o festival de grande porte que apresenta a melhor qualidade artística dentre os filmes concorrentes.
Após onze dias de filmes rolando sem parar, o último sábado (24) fechou o Festival de Cannes com uma linda cerimônia de encerramento. Para se ter uma ideia da importância desse prêmio, basta ver quem é o júri. Os nomes de maior destaque são Sofia Coppola, Willem Dafoe, Gael Garcia Bernal e Nicolas Winding Refn.
Em comemoração dos 20 anos de Pulp Fiction, o diretor Quentin Tarantino e a sua musa Uma Thurmam (Minha amiga no face!), anunciaram e entregaram o prêmio mais cobiçado. A Palma de Ouro de melhor filme ficou com o turco Winter Sleep, dirigido por Nuri Bielge Ceylan (Três Macacos).
O filme conta a história de Aydin, um ator frustrado, sua esposa Nihal, com a qual vive um relacionamento conturbado, e sua irmã Necla, que acabou de se separar. Os três vão a um hotel em Anatolia, na Ásia menor, e uma tempestade de neve bloqueia as saídas e torna obrigatória a convivência deles alimentando cada vez mais suas inimizades.
Ceylan, que é extremamente politizado e engajado em causas políticas, dedicou seu prêmio a todas os jovens que perderam a vida durante as manifestações na Turquia, e agradeceu ao festival por apoiar um filme tão grande. (O filme era o mais longo entre os concorrentes, com 3 horas e 16 minutos).
O Grande Prêmio (Segundo mais importante) ficou com As Maravilhas (Les Marveilles), que conta a história de três irmãs que se transformam de meninas em mulheres depois de passar um verão no norte da Itália, dirigido por Alice Rohrwacher.
O melhor diretor ficou com Bennet Miller, pelo filme Foxcatcher. Baseado em uma tragédia da vida real, o filme é estrelado por Steve Carell, Channing Tatum e Mark Ruffalo.
O prêmio do júri foi entregue para dois filmes: Mommy de Xavier Dolan (foto) e Adieu au Langage de Jean-Luc Godard. Dolan é um moleque de apenas 25 anos que já teve dois filme apresentados em Cannes. Godard é um monstro sagrado já consagrado no cinema mundial de 83. Duas gerações dividiram o mesmo prêmio.
Timothy Spall, a estrela do filme "Mr. Tuner", dirigido por Mike Leigh, ganhou o prêmio de melhor ator. O filme conta a biografia do pintor britânico J.M.W Turner. O ator chorou às alcântaras durante seu discurso e só parou porque seu celular tocou (quem nunca fez uma dessas na sala de aula não sabe o que é infância.... nesse caso meio tardia).
O melhor roteiro foi para Andrey Zvyagintsev e Oleg Negin pelo filme Leviathan
O prêmio Camera d’Or, que é dado ao melhor filme debutante de um diretor, foi para Party Girl, escrito e dirigido pelo trio Marie Amachoukeli, Claire Burger e Samuel Theis.
A belezurinha da Julianne Morre, que não foi a cerimônia =,( ganhou o prêmio de melhor atriz pelo filme de David Cronenberg, Maps to the Stars.
Provavelmente poucos desses filmes chegaram aos grandes cinemas do país. Portanto ligue o seu torrent e coloca pra baixar, porque aqueles raminhos que vão na capa do filme indicam que ele merece atenção. Aproveita e conta pra gente o que achou.
A lista completa dos ganhadores você acompanha aqui:
Palme d’Or (Melhor Filme) : Nuri Bilge Ceylan, Winter Sleep
Grand Prix (Segundo Melhor Filme): Alice Rohrwacher, The Wonders
Prêmio do Juri: Xavier Dolan, Mommy, and Jean-Luc Godard, Goodbye to Language
Melhor diretor: Bennett Miller, Foxcatcher
Melhor roteiro: Andrey Zvyagintsev and Oleg Negin, Leviathan
Melhor atriz: Julianne Moore, Maps to the Stars
Melhor Ator: Timothy Spall, Mr. Turner
Camera d'Or (Melhor filme de estreia de um diretor) : Marie Amachoukeli, Claire Burger and Samuel Theis, Party Girl
Ambientado no ninho de cobras político da Inglaterra Elizabetana, "Anônimo" trata de um assunto que há séculos intriga acadêmicos e mentes brilhantes como Mark Twain, Charles Dickens e Sigmund Freud: quem realmente criou os trabalhos que são creditados à William Shakespeare?
Os especialistas debateram, livros foram escritos e estudiosos tem dedicado suas vidas para proteger ou desmentir teorias em torno da autoria dos trabalhos mais famosos da literatura inglesa.
Anonymous apresenta uma resposta possível, concentrando-se numa época em que escandalosas intrigas políticas, romances ilícitos na Corte Real e esquemas de nobres gananciosos que cobiçavam o poder do trono foram trazidas à luz no mais improvável dos lugares: os palcos de Londres.