O professor de simbologia Robert Langdon (Tom Hanks), depois de decifrar o código DaVinci, é chamado pelo Vaticano para investigar o misterioso desaparecimento de quatro cardeais. Agora, além de enfrentar a resistência da própria igreja em ajudá-lo nos detalhes de sua investigação, Langdon precisa decifrar charadas numa verdadeira corrida contra o tempo porque a sociedade secreta por trás do crime em andamento tem planos de explodir o Vaticano.
Primeiro foi a oportunidade, depois a traição. Vinte anos se passaram e muita coisa mudou, mas outras tantas permanecem iguais. Mark Renton (Ewan McGregor) volta para o único lugar que ele consegue chamar de casa. Eles estão esperando por ele: Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) e Begbie (Robert Carlyle).
Outros amigos também estão esperando: perdas, alegria, vingança, ódio, amizade, amor, medo, arrependimentos, autodestruição e perigos mortais. Todos alinhados para recebê-lo, prontos para se juntar à dança.
Marca a estreia de Ewan McGregor (Star Wars, Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas) como diretor. O astro assumiu o longa em fevereiro de 2015, substituindo Phillip Noyce (Salt).
O drama conta a história de Seymour Levov (McGregor), que aparentemente tem uma vida perfeita, casado com uma bela mulher (Jennifer Connelly, Noé) e herdeiro dos negócios de seu pai. Porém, tudo complica quando a filha do casal (Dakota Fanning, Guerra dos Mundos) começa a manifestar atitudes políticas extremistas, participando de atos terroristas durante a Guerra do Vietnã.
O Poderoso Chefinho é uma história universal hilária sobre como a chegada de um novo bebê impacta a família, contada do ponto de vista de um narrador deliciosamente confiável, Tim, um garoto de 7 anos com uma imaginação vívida. Com uma mensagem que aquece o coração sobre a importância da família, O Poderoso Chefinho é uma comédia original e autêntica que agradará ao público de todas as idades.
O cinema argentino vem conquistando cada vez mais espaço com produções de excelente qualidade em diversos aspectos, mas que se destacam principalmente pelos roteiros bem trabalhados. “No Fim do Túnel” é um suspense do cineasta Rodrigo Grande, que também assina o roteiro da película.
Todos os elementos apresentados servem para o desenvolvimento da história, alguns até meio óbvios, mas como um bom filme de diversas camadas, mesmo os detalhes óbvios são utilizados de forma satisfatória e surpreendente. Evitarei spoilers para não estragar a história, vou reservar um parágrafo para apontar alguns momentos da trama.
Joaquin (Leonardo Sbaraglia) é um homem solitário e melancólico, que vive em uma mansão e é cadeirante, consequência de um acidente que levou sua esposa e filha. Sua única companhia é um cachorro que está em uma condição semelhante, paralisado e praticamente morto. Mas logo nos primeiros momentos, Berta (Clara Lago) aparece para uma visita, juntamente com sua filha que não fala e tem problemas para se relacionar com outras pessoas.
Joaquin havia colocado um anúncio para alugar o quarto o quarto do andar superior, já que não podia mais subir as escadas e o espaço vago não estava sendo utilizado, então Berta e Betty (Uma Salduende) se mudam imediatamente, trazendo junto um pouco de energia para a vida deprimida de Joaquin.
Berta trabalha como stripper, mas só faz isso porque gosta de dançar e precisa criar sua filha. Ela tenta seduzir, distrair e animar Joaquin de diversas formas, enquanto Betty desenvolve afeição pelo cachorro que passa a reagir melhor com a presença da criança. Aos poucos ele vai cedendo e deixando seu bloqueio emocional para trás. Mas enquanto trabalha arrumando computadores em seu porão, acaba descobrindo que um bando de ladrões pretende roubar um banco cavando um túnel que passa por debaixo de sua casa.
Então, com um equipamentos de imagem e som de altíssima qualidade, Joaquin acompanha todo o plano e acaba descobrindo que Berta, como já era de se esperar, é na verdade uma distração colocada pelo líder da gangue, Galetero (Pablo Echarri). Mas esse é apenas o começo de uma trama cheia de reviravoltas e revelações perturbadoras.
Apesar de muito bem construído, é preciso suspender algumas ideias para que o filme faça sentido. Por exemplo, não fica claro qual a motivação de Joaquin querer uma parte do dinheiro do roubo, correndo o risco de ser exposto e até mesmo morto.
Se a questão era o dinheiro, ele bem que poderia vender a mansão em que vive sozinho e está praticamente abandonada, algo apontado logo nos primeiros momentos do filme. Outro ponto que incomoda é a quantidade de recursos que ele possui, desde os equipamentos de som e câmeras até os “remédios” que ele utiliza de formas duvidosa, como as injeções que ele aplica em Berta diariamente.
Do ponto de vista técnico, a película impressiona por tantos acertos. Os três ambientes principais, a mansão, o “porão” e o túnel foram construídos com ricos detalhes. Quase todo o filme se passa durante a noite, e o filme conta com um trabalho de claro/escuro que adiciona muita dramaticidade nos momentos de tensão, além de uma ótima produção sonora e ângulos de câmera ousados.
Como o núcleo não é muito grande, sobrou espaço para todos os personagens serem muito bem desenvolvidos. Destaque para as interpretações de Sbaraglia, que conseguiu encarnar um cadeirante com habilidades de McGyver e que fará os espectadores suarem frio em diversos momentos. Outra brilhante performance fica por conta de Pablo Echarri, com o vilão sádico e psicopata Galetero, com certeza a frase “traga o cobertor” nunca teve um sentido tão pesado quanto o que esse personagem impõe.
“No fim do túnel” é uma excelente obra, mas alguns detalhes podem incomodar. Claro que esses apontamentos não vão estragar o filme em um contexto geral, mas vale a pena citá-los. Por exemplo, Joaquin toma algumas decisões importantes fora de cena, e suas escolhas só ficam claras para o espectador mais tarde e quase por acidente, mas nada que atrapalhe a história. Porém o final é especialmente frustrante, sendo resolvido da forma mais simples possível, quase que ingênua, distoando das diversas reviravoltas e revelações intrigantes durante o filme.
Outro momento que me pareceu desnecessário e de certa forma mal executado é a cena em que Berta resolve fazer uma “dança sensual” para Joaquin. Uma música estridente e nada sexy acompanha a dançarina em paralelo com outras cenas que não tem nada a ver com o momento, mas que são bem mais relevantes para o andamento da trama. Como dito, basta abstrair um pouco e seguir em frente.
Seguindo a tradição, infelizmente o filme vai estrear em pouquíssimas salas e por um curto período, mas é sem dúvida uma ótima opção para quem busca algo diferente dos blockbusters americanos, e com certeza vale o ingresso para quem conseguir encontrar um horário para assistir.
Anos após o começo das Guerras Clônicas, os nobres cavaleiros Jedi lideram um exército maciço de clones em uma batalha galáctica contra os separatistas. Quando os sinistros Sith revelam uma trama de mil anos para dominar a galáxia, a República desmorona e de seus escombros surge o tirânico Império Galáctico.
O herói Jedi Anakin Skywalker (Hayden Christensen) é seduzido pelo lado sombrio da Força e se torna o novo aprendiz do imperador: Darth Vader. Os Jedi são dizimados, com Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) e o Mestre Jedi Yoda forçados a se esconder. A única esperança da galáxia são os próprios filhos de Anakin, gêmeos nascidos em sigilo, que se tornarão heróis.