A década de 80 abasteceu o mundo do cinema com grandes personagens e, sem dúvida nenhuma, um dos mais icônicos daquele tempo foi Mad Max. Encarnado na telona pelo então desconhecido Mel Gibson, o herói de um mundo novo e destruído marcou época em uma trilogia respeitável na qual caçava bandidos e tentava sobreviver em uma Terra pós-apocaliptica.

Não é novidade para quem acompanha as novidades sobre o cinema que uma continuação está em produção, levada a cabo por George Miller, o diretor e roteirista de toda a trilogia realizada até agora. Depois de ter divulgados seu cartaz oficial da nova obra e algumas cenas da sequência na ComicCon, finalmente está no ar o primeiro trailer de “Mad Max: Estrada da Fúria”.

As imagens são simplesmente de tirar o fôlego, dando a impressão de que Miller não perdeu a mão mesmo depois de quase três décadas depois do lançamento do último episódio da trilogia — “Mad Max: Além da Cúpula do Trovão” é de 1985. As cenas deixam claro que o universo criado pelo autor ao longo da década de 80 permanece intacto, tanto do ponto de vista de cenário quanto do ponto de vista de insanidade e destruição.

Vamos torcer para que “Estrada da Fúria” não seja mais um daqueles casos em que o melhor de tudo está no trailer — e também para que o filme não se resuma apenas a explosões e mais explosões.

No quarto episódio da franquia, Max (Tom Hardy) deve resgatar um grupo de garotas envolvidas em uma guerra mortal, iniciada pela Imperatriz Furiosa (Charlize Theron). O filme tem estreia programada para maio de 2015.

Baseado em fatos verídicos, Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo (FOXCATCHER) narra a história sombria e fascinante da relação improvável e, por fim, trágica entre um multimilionário excêntrico e dois campeões de luta greco-romana.

Quando o campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz (Channing Tatum), é convidado pelo herdeiro milionário, John du Pont (Steve Carell), para se mudar para a mansão du Pont e ajudar a formar uma equipe para se preparar em seu centro de treinamento de ponta para os Jogos Olímpicos de 1988 em Seul, Schultz aceita a proposta, na esperança de conseguir treinar e finalmente sair da sombra do irmão que ele idolatra, Dave (Mark Ruffalo).

Movido por necessidades escusas, du Pont vê seu apoio à campanha de Schultz pelo ouro olímpico e a chance de “treinar” uma equipe de luta greco-romana de primeira como uma oportunidade de ganhar o respeito fugaz de seus pares e, ainda mais importante, da mãe que o rejeita (Vanessa Redgrave).

Lisonjeado com a atenção e fascinado pelo mundo majestoso de du Pont, Mark passa a ver seu benfeitor como uma figura paterna e se torna cada vez mais dependente da aprovação dele. Embora inicialmente favorável, a personalidade volúvel de du Pont vira e começa a atrair Mark a um estilo de vida nada saudável que ameaça minar o seu treinamento.

Logo o comportamento errático de du Pont e seus jogos psicológicos cruéis começam a deteriorar a já abalada autoestima do atleta. Enquanto isso, du Pont se fixa em Dave, que exala a confiança que falta tanto a ele quanto a Mark, sabendo que estas são coisas que nem o seu dinheiro pode comprar. Estimulado pela progressão da paranoia de du Pont e pela sua alienação dos irmãos, o trio é impelido para uma tragédia que ninguém poderia ter previsto.

Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo (FOXCATCHER) é uma história rica e comovente de amor fraternal, lealdade equivocada e da corrupção e falência emocional que podem acompanhar os muito ricos e poderosos. Assim como com os filmes anteriores do diretor indicado ao Oscar, Capote e O Homem que Mudou o Jogo (Moneyball), Bennett Miller explora grandes temas da sociedade através de seus retratos de personagens complexos de pessoas reais.

Se você acompanha ou acompanhou os quadrinhos do Batman, é bem provável que conheça uma quantidade um tanto quanto numerosa de garotos prodígios. Isso porque o Morcegão já contou com várias pessoas diferentes carregando a capa de ajudante, como um acrobata e até mesmo o seu próprio filho. A novidade é que, em Batman vs. Superhomem, o Robin vai ser uma senhorita destemida e que está pronta para a porrada.

Antes de dar mais detalhes sobre essa informação, que ainda é um rumor, vale dizer que o pequeno herói como uma mulher não é uma heresia. O filme que está por vir é baseado na história escrita por Frank Miller (“The Dark Knight Returns”), enredo em que o Robin é uma garota fã do Batman. Ela é a escolhida para o manto do Robin ao salvar o Morcegão de alguns vilões e conquistar a sua confiança.

Postagem da atriz no Instagram mostrando que pintou o cabelo.

Agora, vamos aos detalhes. De acordo com o que está sendo divulgado, a atriz que vai interpretar a Robin é Jena Malone, artista que já participou de “Jogos Vorazes”. Um indício de que esse boato é mais embasado do que o normal é o fato de que Malone está ruiva (ela é morena), indo de encontro à personagem dos quadrinhos, já que ela tem cabelos vermelhos.

Além disso, uma fonte anônima e que se diz próxima ao caso afirmou que a atriz já está filmando algumas cenas com Ben Affleck e Jesse Eisenberg (o futuro Lex Luthor, para a tristeza de muitas pessoas). Para vazar essas informações, há grandes chances de que a fonte tenha quebrado um contrato de sigilo de US$ 5 milhões.

Com isso, o filme do Batman e do Superhomem vai levar mais um grande nome aos cinemas, ficando ainda mais parecido com uma produção da Liga da Justiça. Será que vai ser bacana? 

Membro das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos, Chris Kyle é enviado para o Iraque com uma única missão: proteger seus irmãos de armas. Sua precisão salva inúmeras vidas no campo de batalha e as histórias de suas corajosas façanhas se espalham até que ele receba o apelido de "Lenda”.

No entanto, sua reputação também está crescendo por trás das linhas inimigas, colocando sua cabeça a prêmio e tornando-o alvo principal de insurgentes. Ele também está enfrentando um tipo de batalha diferente à frente de seu lar: se esforçando para ser um bom marido e bom pai mesmo estando do outro lado do mundo.

Apesar do perigo e do preço pago pela sua família deixada em casa, Chris serve por quatro angustiantes vezes no Iraque, personificando-se no lema "não deixar ninguém para trás" nas Forças Especiais da Marinha. Mas ao retornar para sua esposa, Taya Renae Kyle (Sienna Miller), e para as crianças, Chris descobre que é a guerra que ele não pode deixar para trás.

... Mas a música ficou igual à do ano passado.

Quando se trata de uma reprodução da literatura para o cinema eu gosto de falar estritamente da obra audiovisual, e deixar de lado o livro ou, nesse caso, a História em quadrinhos que a originou. 

Pois bem, quando o primeiro Sin City saiu lá em 2005, a crítica especializada teceu elogios e aplausos para a forma inovadora do filme, misturando na medida certa a temática Graphic Novel, com filmes noir e também efeitos visuais muito bem feitos e de certa maneira, inéditos. E de fato, eu declaro que o filme foi inovador em muitos aspectos. Principalmente em trazer à contemporaneidade o universo noir dos melhores filmes de Humphrey Bogart e Bette Davis.

Claro, Bogart e Davis fizeram sucesso nas épocas de 30 e 40, e o que pra mim é triunfante, em primeiro lugar, nos quadrinhos de Frank Muller (autor da HQ e diretor do filme) e consequentemente na reprodução para o cinema, é o fato de essa linguagem ser traduzida par os dias atuais de forma inédita, criativa e artística.

Nesse sentindo, tudo que foi inovador no primeiro filme, não é acrescentado absolutamente nada em Sin City: A Dama Fatal. E uma das desculpas por ter demorado tanto em sair esse próximo filme, é que os diretores estavam esperando uma história inovadora de verdade. Aos meus olhos, é exatamente o mesmo filme. Claro, é uma sequencia do anterior, o que o torna parte de um mesmo enredo, mas numa continuação deve existir elementos que tornem a história nova, diferente, às vezes para melhor, às vezes para pior. Nesse caso, não se acrescentou nada.

Em retalhos de cetim, eu durmi o ano inteiro...

Sin City: A Dama Fatal é literalmente uma colcha de retalhos. A trama é baseada em três histórias de Frank Miller – Just Another Saturday Night, The Long, Bad Night – sendo que apenas a primeira já foi lançada comercialmente em quadrinhos e antecede The Big Fat Kill, que inspirou o primeiro filme da série. O problema é que nenhuma tem ligação direta com a outra, e isso nem sempre se torna um defeito, quando bem feito é algo que podemos destacar como genial.

Mas não foi esse o caso, é previsível quando vai acabar uma história e começar uma nova, o que faz com o que filme não seja uma unidade e se torne três coisas diferentes. Isso, foi o que mais me encheu o saco e, confesso, cochilei por alguns minutinhos. Detalhe: não perdi nada da história enquanto sonhava.

E ela jurou desfilar pra mim...

Nem tudo está perdido. Claro, o filme não é bom e não acrescenta nada em nossas vidas, mas podemos encontrar coisas muito interessantes. Além dos detalhes artísticos herdados do primeiro filme, que ficaram um pouco melhores, devido à evolução tecnologia de gráficos, as atuações estão muito boas. 

Jessica Alba manda bem de mais ao representar uma Nancy alcoólatra e louca, vendo fantasmas pelos cantos e decidida a vingar a morte de seu amado John Hartigan. Eva Green também está muito elegante, tentadora, sensual e pelada, ta certo que ela não precisa se esforçar muito pra isso mas o que dá o destaque pra ela, é que apesar de querermos fazer um amorzinho com ela, ela mete um medo danado. E por último, Joseph Gordon-levitt que manda muito bem no papel de Johnny, um misterioso rapaz que decide mostrar seu talento no pôquer em uma mesa repleta de pessoas influentes e perigosas.

Mas chegou o carnaval, E ela não desfilou...

Na minha opinião, aqueles que adoraram o primeiro filme, não vão se surpreender em nada com esse segundo. Digo por experiência própria. Se fosse criada uma série, onde cada capítulo conta uma história diferente, talvez o resultado final fosse mais satisfatório. O fato é que Rodriguez e Miller retornam à direção no piloto automático, evitando assumir riscos e fazendo aquilo que já havia dado certo. Para alguns pode ser o suficiente, mas o certo é que Sin City 2 não é nada memorável.

Diretamente das páginas da graphic novel de Frank Miller, Bruce Willis estrela como um policial com um relógio vagabundo e a missão de proteger uma provocante stripper (Jessica Alba); Mickey Rourke como um exilado melancólico que busca vingança pela morte de seu único e verdadeiro amor (Jaime King); e Clive Owen como Dwight, o amor clandestino de Shelli (Brittany Murphy), que passa a noite protegendo Gail (Rosario Dawson) e seu grupo (Devon Aoki e Alexis Bledel) de um cara barra pesada (Benicio Del Toro) fanático por violência. Ainda no elenco Elijah Wood, Nick Stahl, Michael Madsen, Carla Gugino e Michael Clarke Duncan.