Como bem disse Eduardo Galeano, “na luta do bem contra o mal, é sempre o povo que padece”. Esta é a lógica que se estabelece no enredo do longa-metragem “Segredos de um Crime”, quando o detetive Malcolm Toohey (Joel Edgerton) acidentalmente (ou seria inconsequentemente?) comete um crime.

Em um dia intenso e de muito trabalho, ele é considerado um herói pelos colegas depois de tomar um tiro durante uma perseguição que deu fim a um caso que já vinha se estendendo há tempos. Como não poderia deixar de ser, a comemoração se passa na mesa de um bar e termina com todos os policiais deveras encachaçados.

E o que todos nós civis aprendemos diariamente é que a primeira coisa que você não deve fazer depois de beber álcool é o que mesmo? Isso, dirigir. Mas parece que essa regra não vale para autoridades. Autorizado e, de certa forma, até mesmo incentivado pelos colegas policiais tão alterados quanto ele, Malcolm abraça o volante e vai embora dirigindo, mesmo sonolento e alcoolizado, munido da senha que vai liberar seu passe na blitz. O resultado não poderia ser pior.

No caminho para casa, ele atinge o pequeno William (Axel Nookadu), um entregador de jornais que fazia seu trajeto rotineiro. No calor do momento, assustado, Malcolm mente para os policiais de trânsito e para os socorristas que primeiro aparecem no local, dizendo que quando chegou ali, o menino já estava no chão.

Como possui credibilidade na força policial, os demais aceitam sua palavra e ele tenta seguir a vida como se nada tivesse acontecido, enquanto William é internado em estado grave.

Quando o criminoso é "um dos seus"

Entre os primeiros a chegarem à cena do atropelamento do menino, os detetives Jim Melic (Jai Courtney) e Carl Summer (Tom Wilkinson) acabam assumindo o caso. Enquanto Carl se esforça para fazer vista grossa ao erro do colega, Jim fica com a pulga atrás da orelha e não compra essa história de inocência.

E é na dança da culpa ou não culpa encenada entre estes três personagens que se concentra e se apoia todo o enredo de “Segredos de um Crime”, daí a importância da escolha de três excelentes atores para os papéis. O destaque, é claro, vai para o veterano Tom Wilkinson (Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, O Patriota) e para Joel Edgerton (O Presente), que encarnam magistralmente as personas dos policiais.

Jai Courtney (Esquadrão Suicida) também faz um bom trabalho, embora não se destaque tanto, talvez até pelo fato de que seu personagem é bastante juvenil e inexperiente, o que transparece bem em sua construção.

O fato é que o trabalho de atuação e a interação que se constrói entre os três é bastante consistente e dá sustentação a um longa-metragem de quase duas horas em que pouco acontece de concreto.

Um conflito psicológico

Dirigido por Matthew Saville, “Segredos de um Crime” é um filme em que quase se pode dizer que o climax acontece no começo da história, e que todo o restante é um grande desdobramento lento e enrolado desse ponto alto.

A história não traz nada de muito surpreendente, pois logo no começo - especialmente se tiver visto o trailer - você já sabe sobre o que a trama vai tratar. E é aí que reside o mérito do roteiro, que é assinado pelo próprio Joel Edgerton, de conseguir manter o interesse do público mesmo quando o desenrolar é previsível. O conflito, aqui, é puramente psicológico.

Corroído pela culpa, o próprio detetive Malcolm inflige sobre si uma punição mental pior do que qualquer sentença judicial, a autoflagelação moral. Quando nenhuma escolha é a adequada e, mesmo o que pareceria politicamente correto, acaba prejudicando alguém além dele, o detetive se encontra frente a um enigma moral impossível de resolver.

Apoiado em uma trilha sonora que balança entre o drama e o suspense, o dilema que se constrói na cabeça do protagonista é o ponto central do longa-metragem, então não espere um filme de ação cheio de correria, tiroteios e reviravoltas, pois o ritmo do filme é bastante diferente de muitos outros do gênero.

Profundo e consistente, “Segredos de um Crime” é um filme interessante para diferentes tipos de público e super recomendado pelo importante debate que ele levanta. Apesar de ser um pouco cansativo por seu ritmo e pelo desenrolar um pouco truncado, é uma boa escolha recentemente adicionada ao catálogo da Netflix e que vale a pena colocar na lista pra ver.

Meg Altman (Jodie Foster) e sua filha Sarah (Kristen Stewart) entram em um jogo mortal de gato e rato com três ladrões – Burnham (Forest Whitaker), Raoul (Dwight Yoakam) e Junior (Jared Leto) – durante a invasão brutal de sua casa. Mas o “quarto do pânico” onde elas se esconderam é onde está guardado o que os bandidos desesperadamente procuram.

Aproveitando a onda de filmes com a pegada do "Dia da Marmota", a Universal Pictures apresenta mais uma obra que explora a repetição de um pesadelo tão real que chega a dar medo. Era para ser um dia alegre, mas Tree tem o desprazer de reviver o mesmo dia inúmeras vezes. Todo dia é a mesma música, as mesmas coisas e... a mesma morte. Agora, ela tem de dar um jeito de descobrir quem está tentando matá-la e o motivo para tal perseguição.

Você pode não perceber, mas nosso planeta é um organismo complexo em constante evolução. A natureza se adapta diariamente e nós, pequenas criaturas que habitam a superfície, podemos apenas observar os fenômenos de proporções gigantescas.

Movimentações no interior do planeta podem ocasionar terremotos, mudanças nos ventos podem gerar tornados, reações no núcleo da Terra podem despertar vulcões e a força dos mares pode ser testemunhada em fenômenos que recebem o nome de tsunamis.

Todos os anos, vários casos são noticiados, sendo que muitos já serviram de base para filmes de catástrofes. O mais recente título a integrar essa lista é o longa-metragem norueguês “A Onda”, que usa cenários reais para contar uma história assustadora que pode acontecer a qualquer momento — e que você pode ver no Netflix.

O local principal é o fiorde de Geiranger, uma região famosa na Noruega onde o mar invade os espaços entre as montanhas. Os ambientes são de tirar o fôlego, mas os casos de desastres naturais registrados no local deixam a população sempre em alerta para possíveis novas ocorrências de ondas gigantes e deslizamentos de terra.

A história aqui gira em torno do geólogo Kristian Eikjord (Kristoffer Joner), que estudou a região por anos, mas está prestes a se mudar com sua família para outra parte do país. No entanto, antes de partirem, o especialista das montanhas percebe que há algo de errado e pode ser que uma onda gigante dizime a população local.

É difícil prever se o pior vai acontecer, mas, se a onda vier, o povo terá poucos minutos para escapar da força implacável do mar. Assim, Kristian tem o dever de dar o alerta de “Onda, onda, olha a onda” e avisar para ninguém tentar nadar contra a maré. Tenso, intenso e cheio de surpresas, este é um título que merece sua atenção. Embarque na jangada para saber mais!

Gente que dorme a onda leva

Se você já viu o trailer do filme “A Onda”, você já começou errado. É claro que uma única imagem no Netflix ou o próprio nome já dão um belo spoiler sobre o que vai acontecer, mas esse é o tipo do filme que você começa a assistir e fica só no aguardo pelo momento mais terrível, afinal, em algum momento vai dar ruim.

Com quase duas horas de duração, o longa-metragem dirigido por Roar Uthaug (cineasta que vai encabeçar o novo “Tomb Raider”), se mostra bastante coerente em sua construção. A história começa com tempo suficiente para dar brecha para contextualizar o espectador e apresentar argumentos dos perigos iminentes.

Na primeira parte, o filme faz questão de mostrar todo o esquema de monitoramento da região e como o povo já está preparado para uma situação catastrófica. Esse início do roteiro de John Kåre Raake e Harald Rosenløw-Eeg também se mostra importante para darmos importância aos personagens principais.

Da mesma forma, a construção progressiva do script se mostra bem válida para comentar sobre a incredulidade de muitos cidadãos e como o ser humano se deixa levar pela rotina, ignorando o fato de que a natureza não pestaneja em trabalhar com força. É claro que há conveniências nesta história, mas elas funcionam bem de embasamento ao restante do filme.

Salve-se quem puder!

Após tantas batidas na mesma tecla, o alarme de “Deus nos acuda” finalmente é soado, e aí meu amigo, não sobra um corajoso para enfrentar essa onda de 90 metros de altura. A sequência de desastres é realmente impressionante, tanto pela proporção quanto pela forma como foi construída. Inclusive, é nesse ponto que você pensa “agora dei valor para o cinema norueguês”. Os efeitos são realmente top, minha gente!

Pois é, ainda que seja uma produção um tanto distinta do que estamos habituados a ver nos cinemas, “A Onda” é uma obra construída com atenção aos detalhes. A fotografia é simplesmente magnífica, com ambientes que nos fazem entender o porquê de as pessoas continuarem vivendo numa região tão perigosa.

O tom sombrio dá a pegada mais séria do filme e deixa o espectador um tanto desconfortável quanto às possíveis situações de emergência que podem ser desencadeadas a qualquer momento. Por outro lado, os personagens bem-humorados e marcantes garantem uma narrativa mais solta e preocupante.

A família principal é o fio-condutor da história, mas é Kristoffer Joner com um rostinho familiar — que vai lembrá-lo de Norman Reedus, o famoso Daryl de The Walking Dead — que garante o desenrolar de toda a trama; e ele o faz muito bem, dando credibilidade ao personagem que se mostra sagaz em suas ações e bastante corajoso.

Para embalar toda essa desgraça (no sentido mais destrutivo da palavra), temos uma trilha muito assustadora. As músicas deixam o clima cada vez mais pesado e o responsável por essa pérola é Magnus Beite, compositor que arrasou ao planejar sons que se complementam e dão intensidade ao desastre.

Enfim, diferente de muita porcaria de Hollywood (que apela para nomes famosos e cenas clichês), o filme norueguês “A Onda” consegue entregar momentos de tensão convincentes, ainda mais pela temática abordada com fidelidade à realidade. Um ótimo filme para ver no conforto da sua casa e para repensar que a Natureza nunca está para brincadeira!

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No auge da Guerra Fria, os Estados Unidos constroem um super computador capaz de controlar todos dos sistemas de defesa do país, inclusive os mísseis nucleares. O computador acaba desenvolvendo vontade própria e chega a conclusão lógica de que, para o próprio bem da humanidade, esta deve lhe prestar obediência, evitando assim a autodestruição da raça.