Baseada na série de desenho britânica "Shaun, the Sheep", produzida em stop-motion de massinha pela Aardman Animations, a animação infantil "Shaun, o Carneiro" ganhou seu primeiro trailer oficial. 

Com estreia prevista para 2015, a animação conta com direção da dupla Mark Burton e Richard Starzack, mesmos criadores de "Wallace & Gromit" e "A Fuga das Galinhas". A produção retrata a história de Shaun, um carneiro superinteligente e criativo que é líder de seu rebanho. Quando ele decide tirar um dia de folga para se divertir, no entanto, as coisas acabam saindo do controle. Além de entrar em uma confusão, ele ainda precisa guiar todo seu rebanho em segurança até a fazenda.

Baseado no livro homônimo do escritor francês Jean-Christophe Rufin, o filme Vermelho Brasil conta a história da expedição de Nicolas Durand de Villegaignon ao Brasil por volta dos anos 1550 e sua luta para criar uma colônia, a chamada França Antártica, no Brasil conquistado pelos portugueses.

Como pano de fundo, as batalhas com Portugal, a história da fundação do Rio de Janeiro e a formação da identidade brasileira no primeiro século da colonização. O local escolhido por Villegaignon para sua aventura nos trópicos foi um trecho da costa inicialmente ignorado pelos portugueses: a até então virgem e selvagem Baía de Guanabara.

A tentativa de conquista pelos franceses desse “éden terrestre” serviu como pontapé inicial para um maior engajamento dos portugueses na ocupação das terras que haviam descoberto. Assim, de uma pequena fortaleza de madeira construída para combater os invasores – e que tinha como sede de armas uma ilha que até hoje carrega o nome de Villegaignon -, nasceu a cidade do Rio de Janeiro.

Vermelho Brasil conta esta história pelo ponto de vista de duas crianças, Just e Colombe, órfãos levados na expedição para serem treinados como intérpretes na relação com os “selvagens” nativos.

A equipe do Café com Filme esteve pegando umas ondas no litoral francês nas duas útimas semanas, e já que tava de bobeira aproveitou para trazer para você, estimado leitor, a cobertura completa do 67º Festival de Cannes!

É sabido entre os manjadores, que o prêmio de cinema de maior prestígio no mundo é o Oscar. Porém, quem manja sabe que quando o assunto é arte, prestígio quase nunca vem em primeiro lugar. Exemplo disso é os pica-grossa que morreram sem nenhum reconhecimento e só mais tarde é que suas obras ganharam o devido valor, cito Van Gogh.

O festival de Cannes é um exemplo perfeito desse paradoxal universo artístico. Cannes está bem atrás do Oscar em termos de rentabilidade e atração de olhares, porém é, sem dúvida nenhuma, o festival de grande porte que apresenta a melhor qualidade artística dentre os filmes concorrentes.

Após onze dias de filmes rolando sem parar, o último sábado (24) fechou o Festival de Cannes com uma linda cerimônia de encerramento. Para se ter uma ideia da importância desse prêmio, basta ver quem é o júri. Os nomes de maior destaque são Sofia Coppola, Willem Dafoe, Gael Garcia Bernal e Nicolas Winding Refn.

Melhor Filme

Em comemoração dos 20 anos de Pulp Fiction, o diretor Quentin Tarantino e a sua musa Uma Thurmam (Minha amiga no face!), anunciaram e entregaram o prêmio mais cobiçado. A Palma de Ouro de melhor filme ficou com o turco Winter Sleep, dirigido por Nuri Bielge Ceylan (Três Macacos).

O filme conta a história de Aydin, um ator frustrado, sua esposa Nihal, com a qual vive um relacionamento conturbado, e sua irmã Necla, que acabou de se separar. Os três vão a um hotel em Anatolia, na Ásia menor, e uma tempestade de neve bloqueia as saídas e torna obrigatória a convivência deles alimentando cada vez mais suas inimizades.

Ceylan, que é extremamente politizado e engajado em causas políticas, dedicou seu prêmio a todas os jovens que perderam a vida durante as manifestações na Turquia, e agradeceu ao festival por apoiar um filme tão grande. (O filme era o mais longo entre os concorrentes, com 3 horas e 16 minutos).

Grande Prêmio

O Grande Prêmio (Segundo mais importante) ficou com As Maravilhas (Les Marveilles), que conta a história de três irmãs que se transformam de meninas em mulheres depois de passar um verão no norte da Itália, dirigido por Alice Rohrwacher.

Melhor Diretor

O melhor diretor ficou com Bennet Miller, pelo filme Foxcatcher. Baseado em uma tragédia da vida real, o filme é estrelado por Steve Carell, Channing Tatum e Mark Ruffalo.

Prêmio do Juri

O prêmio do júri foi entregue para dois filmes: Mommy de Xavier Dolan (foto) e Adieu au Langage de Jean-Luc Godard. Dolan é um moleque de apenas 25 anos que já teve dois filme apresentados em Cannes.  Godard é um monstro sagrado já consagrado no cinema mundial de 83. Duas gerações dividiram o mesmo prêmio.

Melhor Ator

Timothy Spall, a estrela do filme "Mr. Tuner", dirigido por Mike Leigh, ganhou o prêmio de melhor ator. O filme conta a biografia do pintor britânico J.M.W Turner. O ator chorou às alcântaras durante seu discurso e só parou porque seu celular tocou (quem nunca fez uma dessas na sala de aula não sabe o que é infância.... nesse caso meio tardia).

Melhor Roteiro

O melhor roteiro foi para Andrey Zvyagintsev e Oleg Negin pelo filme Leviathan

Camera d'Or

O prêmio Camera d’Or, que é dado ao melhor  filme debutante de um diretor, foi para Party Girl, escrito e dirigido pelo trio Marie Amachoukeli, Claire Burger e Samuel Theis.

Melhor Atriz

A belezurinha da Julianne Morre, que não foi a cerimônia =,( ganhou o prêmio de melhor atriz pelo filme de David Cronenberg, Maps to the Stars.

Provavelmente poucos desses filmes chegaram aos grandes cinemas do país. Portanto ligue o seu torrent e coloca pra baixar, porque aqueles raminhos que vão na capa do filme indicam que ele merece atenção. Aproveita e conta pra gente o que achou.

A lista completa dos ganhadores você acompanha aqui:

Palme d’Or (Melhor Filme) : Nuri Bilge Ceylan, Winter Sleep

Grand Prix (Segundo Melhor Filme): Alice Rohrwacher, The Wonders

Prêmio do Juri: Xavier Dolan, Mommy, and Jean-Luc Godard, Goodbye to Language

Melhor diretor: Bennett Miller, Foxcatcher

Melhor roteiro: Andrey Zvyagintsev and Oleg Negin, Leviathan

Melhor atriz: Julianne Moore, Maps to the Stars

Melhor Ator: Timothy Spall, Mr. Turner

Camera d'Or (Melhor filme de estreia de um diretor) : Marie Amachoukeli, Claire Burger and Samuel Theis, Party Girl

“Mãe é tudo igual, só muda o endereço” quando se trata de assistir filme com o filho, tenho toda a certeza de que mãe é tudo igual. Que mãe que não curte passar um tempo com seu filho?!

Quando falo MÃE me refiro a todo tipo de mãe, sejam elas avós, tias, pães (pai que é mãe também), irmãs, madrinhas, esposas, seja quem for que você considera como mãe, o que vale é o sentimento.

Para deixar o dia das mães ainda mais gostoso, fizemos uma seleção de 5 filmes para assistir com a mamãe ou, se já não tem mais ela contigo, assistir ao lado de alguém importante para você.

Valente

Das animações mais recentes, essa é uma das minhas preferidas.

O filme é baseado no conflito entre Merida, uma garota de cabelos rebeldes com o comportamento atípico para uma princesa e sua mãe, a rainha Elinor. Cansada de ser repreendida por sua mãe, Merida pede ajuda para uma bruxa, e acaba desejando algo infeliz. Essas ações impensadas da futura rainha acarretam em um grande perigo para o reino e para a família dela.

Um Sonho Possível

Sandra Bullock está excelente neste filme, tanto é que ganhou até Oscar.

Baseado numa história real, Sandra Bullock vive uma mulher da alta sociedade que decide adotar um jovem negro, pobre, vindo de um lar desestruturado. Com o apoio do mardo e dos filhos, ela enfrenta tudo e todos para que o rapaz tenha um futuro brilhante pela frente.

Minha Mãe é uma Sereia

Um clássico filme de Sessão da Tarde, mas nem por isso deixaria de estar nesta lista. O longa é uma comédia deliciosa que discute de forma bem-humorada os abismos criados dentro de casa e os conflitos entre as gerações.

"Minhas Mãe é uma Sereia" se passa nos anos 60 e conta a história de uma espirituosa mãe (a maravilhosa Cher) que, por conta de seu jeito, vive causando polêmicas por onde passa. Ela tem duas filhas, mas seu comportamento pouco comum para uma mãe, acaba criando confusão na cabeça de uma de suas filhas que alimenta o sonho de se tornar freira.

Juno

Juno foi um filme que eu assisti completamente sem pretensão nenhuma e acabei me apaixonando. É um filme com cara de comédia de adolescente, mas que trata um tema bem delicado e atual.

A protagonista é quem dá nome ao filme, Juno (Ellen Page) é uma garota de 16 anos que acidentalmente engravida de seu melhor amigo. Sem coragem de abortar, ela decide dar a criança para adoção e começa a procurar os pais perfeitos para seu filho. Durante a busca, ela conhece um casal com dificuldades para ter filhos, que passa a acompanhar toda sua gestação.

O Impossível

Deixei esse por último não por ser o menos importante, e nem porque foi o último que lembrei. Dentre os 5 filmes desta lista, este é o mais emocionante, o mais lindo, que mostra a garra que uma mãe tem para juntar sua família, depois de um desastre natural.

Pensar que “O Impossível” é baseado em fatos reais, e que esta família realmente passou o que passou, chega a dar uma sensação ruim. No filme, uma família (1 casal e 3 filhos) está passando férias na Tailândia quando um tsunami de proporções devastadoras assola o país. Separados em dois grupos, a família fará de tudo para se manter viva e unida novamente.

Gostaram? Chama a mamãe, a vovó, a titia, a irmã, a esposa, como disse anteriormente, alguém importante, estoura a pipoquinha ou aproveita a sobremesa do almoço e é só dar o play!

E finalmente está chegando o grande momento de conhecer as origens de Bruce Wayne. A Fox divulgou ontem o trailer completo da série “Gotham”, a qual mostrará como a cidade já era cheia de terrores e crimes antes de nascer o justiceiro.

Em “Gotham”, vamos acompanhar o detetive James Gordon em seus primeiros casos, momento em que ele acaba conhecendo um garotinho (um tal de Bruce Wayne) que teve seus pais brutalmente assassinados.

A série ainda vai mostrar alguns dos vilões, que depois serão inimigos do Batman, em início de carreira. Pode colocar na lista Pinguim, Charada e Hera Venenosa (que aqui ainda era uma criancinha).

Pelo trailer, você pode ter uma boa noção de que o que vem por aí vai ser um projeto ousado e digno da cidade apresentada nas histórias em quadrinhos da DC Comics. Inicialmente, a série deve ter 13 episódios.

“Gotham” deve estrear no fim de 2014 (lá por setembro ou outubro).

“Residentes de uma ilha irlandesa devem ficar muito bêbados para sobreviver aos ataques de monstros alienígenas que não conseguem tolerar álcool no sangue de suas vítimas.”

E foi assim que me apaixonei por Grabbers. Gosto muito de propostas absurdas em filmes e o coquetel altamente alcoólico regado a aliens e uma dose de humor trash definitivamente desceu bem.

Grabbers é um longa irlandês de 2012, mas chegou só recentemente ao Netflix brasileiro. Quem dirige a película é o também irlandês Jon Wright (Distúrbio, 2009), que, assim como eu, parece ser muito fã de obras como Todo Mundo Quase Morto (tradução terrível do famoso Shaun of the Dead) e Ataque dos Vermes Malditos (tradução genial do também popular Tremors).

Em um ritmo descompromissado, Grabbers leva os espectadores para Erin, uma ilha isolada da costa irlandesa. Além de noites chuvosas e muita gente encharcada também pelo álcool, o local acaba se tornando o lar de alienígenas sinistros, que parecem um Shuma-Gorath (vá pelo menos jogar Marvel vs. Capcom) com dentes afiados no lugar do olho central.

A grande sacada da obra é que tais aliens são intolerantes a álcool, o que deve ser um infortúnio desgraçado (não é que eu seja o rei da manguaça, mas, né). E é aí que as coisas começam a se desenrolar de uma maneira muito interessante: normalmente, em filmes de terror, todo mundo tem que ficar muito esperto. Aqui, é justamente o contrário: as pessoas precisam encher a cara para não virarem aperitivo dos monstrengos.

Com isso, Grabbers ganha uma pegada natural de humor. Inclusive, alguns dos atores realmente estavam bêbados quando interpretavam, o que dá mais autenticidade à própria proposta e também contribui para a já boa atuação dos envolvidos. A pitada de Todo Mundo Quase Morto é recorrente durante praticamente toda obra e se evidencia quando os sobreviventes improvisam pistolas d’água como lança-chamas.

Além da atuação interessante, outro destaque são os efeitos especiais. Há quem diga que este é filme irlandês de terror mais caprichado (sim, exitem vários outros), com CGIs que realmente convencem, principalmente em relação aos aliens. Mesmo em momentos mais complicados, como quando as criaturas interagem com os atores, a comédia se sai bem.

Em suma, Grabbers é uma ótima pedida para quem quer algo engraçado dentro de uma proposta, no mínimo, inusitada. E uma dica: assista com os amigos e com algumas cervejas também, com certeza será uma experiência ainda mais interessante e divertida. Boa bebedeira!