Channing Tatum - Café com Filme

Crítica do filme Foxcatcher | Uma obra dura e surpreendente

Eu não sou muito fã de lutas como wrestling, então confesso que nunca havia ouvido falar nos irmãos Schultz — nem suas vitória, tampouco suas desventuras. Conheci ambos a partir das notícias sobre a produção do filme “Foxcatcher - Uma História que Chocou o Mundo” e, principalmente, depois de uma boa recepção por parte da crítica, o que rendeu prêmios em diversos festivais e cinco indicações ao Oscar (melhor ator, diretor, ator coadjuvante, roteiro original e maquigem).

No filme, somos apresentados a dupla de lutadores Mark Schultz (Channing Tatum) e Dave Schultz (Mark Ruffalo), que recebem um convite do bilionário John du Pont (Steve Carell), herdeiro das empresas DuPont, para treinarem em um centro de excelência do esporte instalado nas fazendas Foxcatcher. A ideia de du Pont é se tornar uma referência na criação de campeões de wrestling, além de alçar a si mesmo como grande mentor e mestre daquela fábrica de sucessos. Mas as coisas não saem exatamente como planejado.

No geral, a película conta uma história que demora a acontecer. Ela se desenrola lentamente e, até mesmo para quem não sabia uma vírgula da história que envolveu os irmãos lutadores e o milionário excêntrico, faz isso sugerindo que algo muito bizarro está prestes a acontecer.

Foxcatcher

Eis aí o ponto alto do roteiro: a forma como a história é contada, como os fatos vão sendo apresentados e como a desgraça toda vai sendo desenhada. A personalidade dos personagens é bem explorada pela dupla Dan Futterman e Bennet Miller, respectivamente roteirista e diretor da obra — a dupla repete a parceria de “Capote”, filme de 2005.

Atuações: um show a parte

Quando o filme termina e sobem os créditos na tela, provavelmente a sua impressão mais clara da obra será a atuação incrível de Steve Carell. Esqueça “O Virgem de 40 Anos” e “Todo Poderoso 2” — esqueça até mesmo as excelentes atuações dele em comédias mais sérias, como “Pequena Miss Sunshine” e “O Verão da Minha Vida” —, porque aqui ele mergulha de cabeça na personalidade de John du Pont, o herdeiro das empresas DuPont, a segunda maior do ramo da química em todo o planeta.

A excentricidade, o egocentrismo e a solidão do ricaço ganham contornos fortíssimos na atuação de Carell, que consegue exprimir perfeitamente toda a bizarrice reunida em um sujeito podre de rico, mas sem qualquer relação humana decente em sua vida. Com isso, seus êxitos e amizades acabam sendo sempre baseados em trocas financeiras.

No filme, apenas Mark Schultz, o mais novo dos irmãos, parece desenvolver um apreço genuíno pelo “mestre”. Mas a mente perturbada de Schultz e a sua vontade de sair da sombra do irmão mais velho acabam criando alguns problemas para a relaçao entre ambos, algo que tem efeito decisivo para o desfecho da trama.

Se as útlimas atuações de Ruffalo têm falado por si só e o consgrado como um grande ator, sua perfomance nesta obra apenas reforça essa tendência. Já o desmpenho de Tatum em “Foxcatcher” o confirma como um dos mais versáteis de sua geração. De comédias escrachadas como “Anjos da Lei 2” a romances água com açúcar, como “Querido John”, o ator de 34 anos é capaz de dar vida a diferentes personagens, com diferentes emoções e personalidades, com o mesmo talento.

Enfim, se o filme peca um pouco no ritmo, pois e longo demais e sem picos de ação, o que exige bastante atenção e disposição do espectator para encarar as mais de duas horas de produção, assistir a obra de Miller é recompensador. Um roteiro muito bem construído e excelentes atuações justificam as cinco indicações ao Oscar que “Foxcatcher” recebeu.

Os melhores filmes do ano! Resultado da premiação do Critics Choice Awards 2015

As premiações não param! Poucos dias depois do Globo de Ouro, os astros de Hollywood foram para Los Angeles no dia 15 de janeiro para o Critics' Choice Awards de 2015.

Entre os rostos conhecidos no Hollywood Palladium estavam Emily Blunt, Eddie Redmayne, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston e Angelina Jolie para prestigiar o que teve de melhor nos cinemas durante o ano. Birdman liderou com 13 indicações, seguido de O Grande Hotel Budapeste com 11, e Boyhood com 8. Confira a lista completa dos vencedores:

Melhor filme

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"Birdman"
"Boyhood" (Vencedor)
"Garota exemplar"
"O Grande Hotel Budapeste"
"O Jogo da Imitação"
"Os Abutres"
"Selma"
"A Teoria de Tudo"
"Invencível"
"Whiplash"

Melhor ator

Benedict Cumberbatch - "O Jogo da Imitação"
Ralph Fiennes - "O Grande Hotel Budapeste"
Jake Gyllenhaal - "Os Abutres"
Michael Keaton - "Birdman" (vencedor)
David Oyelowo - "Selma"
Eddie Redmayne - "A Teoria de Tudo"

Melhor atriz

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Jennifer Aniston - "Cake"
Marion Cotillard – "Dois dias, uma noite"
Felicity Jones - "A Teoria de Tudo"
Julianne Moore - "Para Sempre Alice" (vencedora)
Rosamund Pike - "Garota exemplar"
Reese Witherspoon - "Livre"

Melhor ator coadjuvante

Josh Brolin – "Vício inerente"
Robert Duvall - "O Juiz"
Ethan Hawke - "Boyhood"
Edward Norton - "Birdman"
Mark Ruffalo - "Foxcatcher"
J.K. Simmons - "Whiplash" (vencedor)

Melhor atriz coadjuvante

Patricia Arquette - "Boyhood" (vencedora)
Jessica Chastain - "O Ano Mais Violento"
Keira Knightley - "O Jogo da Imitação"
Emma Stone - "Birdman"
Meryl Streep - "Caminhos das florestas"
Tilda Swinton - "Expresso do amanhã"

Melhor ator/atriz revelação

Ellar Coltrane - "Boyhood" (vencedora)
Ansel Elgort - "A Culpa é das Estrelas"
Mackenzie Foy - "Interestelar"
Jean Liberher - "Um Santo Vizinho"
Tony Revolori - "O Grande Hotel Budapeste"
Quvenzhane Wallis - "Annie"
Noah Wiseman - "The Babadook"

Melhor elenco

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"Birdman" (vencedor)
"Boyhood"
"O Grande Hotel Budapeste"
"O Jogo da Imitação"
"Caminhos da floresta"
"Selma"

Melhor diretor

Wes Anderson - "O Grande Hotel Budapeste"
Ava Duvernay - "Selma"
David Fincher - "Garota exemplar"
Alejandro Gonzalez Inarritu - "Birdman"
Angelina Jolie – "Invencível"
Richard Linklater - "Boyhood" (vencedor)

Melhor roteiro original

"Birdman" - Alejandro Inarritu, Nicolas Gabon, Armando Bo, Alexander Dinelaris (vencedor)
"Boyhood" - Richard Linklater
"O Grande Hotel Budapeste" - Wes Anderson
"Os Abutres" - Dan Gilroy
"Whiplash" - Damien Chazelle

Melhor roteiro adaptado

"Garota Exemplar" - Gillian Flynn (vencedor)
"O Jogo da Imitação" - Graham Moore
"Vício Inerente" - Paul Thomas Anderson
"A Teoria de Tudo" - Anthony McCarten
"Invencível" - Joel and Ethan coen, Richard LaGravenese
"Livre" - Nick Hornby

Melhor fotografia

"Birdman" - Emmanuel Lubezki (vencedor)
"O Grande Hotel Budapeste" - Robert Yeoman
"Interestelar" - Hoyte Van Hoytema
"Mr. Turner" – Dick Pope
"Invencível" - Roger Deakins

Melhor direção de arte

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"Birdman" – Kevin Thompson/Diretor de Arte, George DeTitta Jr./Decorador de Set
"O Grande Hotel Budapeste" - Adam Stockhausen/Diretor de Arte, Anna Pinnock/Decoradora de Set (vencedor)
"Vício Inerente" - David Crank/Diretor de Arte, Amy Wells/Decoradora de Set
"Interestelar" – Nathan Crowley/Diretor de Arte, Gary Fettis/Decorador de Set
"Caminhos da floresta" – Dennis Gassner/Diretor de Arte, Anna Pinnock/Decoradora de Set
"Expresso do amanhã" – Ondrej Nekvasil/Diretor de Arte, Beatrice Brentnerova/Decorador de Set

Melhor edição

"Birdman" - Douglas Crise, Stephen Mirrione (vencedor)
"Boyhood" - Sandra Adair
"Garota exemplar" - Kirk Baxter
"Interestelar" - Lee Smith
"Whiplash" - Tom Cross

Melhor figurino

"O Grande Hotel Budapeste" - Milena Canner (vencedora)
"Vício Inerente" - Mark Bridges
"Caminhos da Floresta" - Colleen Atwood

Melhor cabelo e maquiagem

"Foxcatcher"
"Guardiões da Galáxia" (vencedor)
"O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos"
"Caminhos da Floresta"
"Malévola"

Melhores efeitos visuais

"Planeta dos macacos: O Confronto" (vencedor)
"No Limite do Amanhã"
"Guardiões da Galáxia"
"O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos"
"Interestelar"

Melhor animação

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"Operação Big Hero"
"Festa no céu"
"Os Boxtrolls"
"Como Treinar seu Dragão 2"
"Uma Aventura Lego" (vencedor)

Melhor filme de ação

"Sniper Americano"
"Capitão América 2: O soldado invernal"
"No Limite do Amanhã"
"Corações de Ferro"
"Guardiões da Galáxia" (vencedor)

Melhor ator de filme de ação

Bradley Cooper – "Sniper Americano" (vencedor)
Tom Cruise - "No Limite do Amanhã"
Chris Evans – "Capitão América 2: O Soldado Invernal"
Brad Pitt – "Corações de Ferro"
Chris Pratt - "Guardiões da Galáxia"

Melhor atriz de filme de ação

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Emily Blunt – "No Limite do Amanhã" (vencedora)
Scarlett Johansson - "Lucy"
Jennifer Lawrence - "Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1"
Zoe Saldana - "Guardiões da Galáxia"
Shailene Woodley - "Divergente"

Melhor comédia

"Birdman"
"O Grande Hotel Budapeste" (vencedor)
"Um Santo Vizinho"
"Top Five"
"Anjos da Lei 2"

Melhor ator de comédia

Jon Favreau – "Chef"
Ralph Fiennes - "O Grande Hotel Budapeste"
Michael Keaton - "Birdman" (vencedor)
Bill Murray - "Um Santo Vizinho"
Chris Rock - "Top Five"
Channing Tatum - "Anjos da lei 2"

Melhor atriz de comédia

Rose Byrne - "Vizinhos"
Rosario Dawson - "Top Five"
Melissa McCarthy - "Um Santo Vizinho"
Jenny Slate - "Obvious Child" (vencedora)
Kristen Wiig - "The Skeleton Twins"

Melhor filme de terror/ficção científica

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"The Babadook"
"Planeta dos macacos: O Confronto"
"Interestelar" (vencedor)
"Expresso do Amanhã"
"Sob a Pele"

Melhor filme estrangeiro

"Força Maior" (vencedor)
"Ida"
"Leviatã"
"Dois dias, uma noite"
"Relatos Selvagens"

Melhor documentário

"Citizenfour"
"Glenn Campbell: I'll Be Me"
"Jodorowsky's Dune"
"Last Days in Vietnam"
"Life Itself" (vencedor)
"The Overnighters"

Melhor canção

"Big Eyes" – Lana Del Rey - "Big Eyes"
"Everything is Awesome" – Jo Li and the Lonely Planet - "Uma Aventura Lego"
"Glory" - Common/John Legend - "Selma" (vencedor)
"Lost Stars" – Keira Knigthley – "Mesmo Se Nada Der Certo"
"Yellow Flicker Beat" – Lorde - "Jogos vorazes: A Esperança – Parte 1"

Melhor trilha sonora

Alexander Desplat - "O Jogo da Imitação"
Johann Johannsoon - "A Teoria de Tudo"
Trent Reznor, Atticus Ross - "Garota Exemplar"
Antonio Sanchez - "Birdman" (vencedor)
Hans Zimmer - "Interestelar"

Feliz Ano Novo! 15 filmes que você não pode perder em 2015

Depois de um 2014 repleto de filmes que prometiam muito, mas que não agradaram tanto quanto esperávamos (apesar de que tivemos algumas boas surpresas), há um raio de esperança despontando no primeiro dia do ano que está começando.

O dia 1º de janeiro de 2015 é justamente uma quinta-feira e, por ser um dia de estreias, abre o ano com um dos últimos filmes de Robin Willians. É claro que estamos falando de “Uma Noite no Museu 3”, a comédia que vem para encerrar a trilogia e arrancar boas gargalhadas do público.

Este é apenas o primeiro de muitos filmes bons que poderemos conferir nos cinemas em 2015. Na verdade, há, pelo menos, uns cinquenta títulos já anunciados que veremos nas telonas, porém nós resolvemos separar apenas alguns dos que julgamos mais importantes.

Os filmes estão classificados por ordem de estreia e, portanto, isso não significa que o primeiro é melhor que o último. Vale notar que há muitos outros que gostaríamos de colocar aqui, mas isso deixaria a lista gigantesca e este não é objetivo. Agora, chega de enrolação e vamos conferir um pouquinhos das grandes obras de 2015.

Birdman – 22 de janeiro

Indicado em várias categorias do Globo de Ouro, o novo filme de Alejandro González Iñárritu (que você já deve conhecer por 21 Gramas, Babel e Biutiful) traz Michael Keaton no papel de um ator decadente – famoso por interpretar um icônico super-herói que está no nome da película – que faz de tudo para voltar ao sucesso enquanto tenta montar uma peça na Broadway.

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O longa que ainda tem Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts e Edward Norton no elenco vai mostrar as dificuldades do protagonista para recuperar sua família, sua carreira e sua vida enquanto luta com seu ego.

A Teoria de Tudo – 29 de janeiro

Quem vê Stephen Hawking hoje não imagina que ele já teve uma série de aventuras em sua vida. Entretanto, o filme A teoria de Tudo vem para contar justamente sobre seu relacionamento com Jane Hawking (que escreveu o livro que foi usado como base para o roteiro do longa-metragem).

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Neste emocionante filme, vamos conferir Stephen Hawking (Eddie Redmayne) dialogando de forma poética sobre o universo e o amor, enquanto batalha para lutar por sua vida, já que descobre que é portador de esclerose lateral amiotrófica. Imperdível!

Caminhos da Floresta – 29 de janeiro

A Disney como sempre nos fazendo reviver memórias de uma forma inusitada. Desta vez, o estúdio do Mickey Mouse tem o prazer de nos mostrar uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens.

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Este musical emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy).

Grandes Olhos – 29 de janeiro

O mais novo filme Tim Burton abandona um pouco aquele lado sombrio do diretor e parte para uma história mais descontraída. Grandes Olhos (Big Eyes) narra os eventos de uma das mais épicas fraudes na História da Arte.

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No início dos anos 1960, o pintor Walter Keane (Christoph Waltz) alcança um sucesso além do que imaginava, revolucionando a comercialização da arte popular com suas pinturas enigmáticas de crianças abandonadas com grandes olhos. A verdade bizarra e chocante seria eventualmente descoberta: os trabalhos de Walter eram criados por sua mulher, Margaret (Amy Adams).

No Coração do Mar – 12 de março

Inspirado no livro Moby Dick (de Melville), este filme estrelado por Chris Hemsworth vem para contar a parte da história que desconhecemos. O longa retrata o momento em que o Essex foi atacado pela baleia gigante que tinha um instinto de vingança quase humano.

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Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade, enquanto seu Capitão busca orientação no mar aberto e seu Imediato ainda tenta derrotar a grande baleia.

Cinderela – 2 de abril

Depois de Malévola, a Disney vai nos apresentar uma nova visão da história de Cinderela. Como você deve imaginar, o filme segue a vida da jovem Ella (Lily James), que perde seu pai e acaba virando empregada de sua madrasta (Cate Blanchett) e de suas irmãs postiças, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera).

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Como já bem sabemos, a sorte de Ella vai mudar muito após ela saber que tem uma fada-madrinha, a qual vai ajudá-la a encontrar um rumo em sua vida ao lado do príncipe encantado. O filme é um prato cheio para todas as princesas que sempre sonharam em ver este grande conto em versão live-action.

Chappie – 16 de abril

Do mesmo diretor de Distrito 9, chega Chappie — com Sigourney Weaver e Hugh Jackman no elenco. O longa-metragem conta a história de Chappie, uma criança talentosa e especial. Daria para dizer facilmente que ele é um prodígio. Ele sofre a influência daqueles que o cercam e tem que confiar em seu coração para moldar sua própria personalidade.

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A grande diferença entre Chappie e os demais é que ele é um robô. O primeiro com capacidade de pensar e sentir. Justamente por isso, ele vai ter que enfrentar forças poderosas que pretendem fazer com que ele seja o último de sua espécie.

Vingadores: Era de Ultron – 30 de abril

Dando continuidade aos eventos apresentados nos filmes anteriores da Marvel, o diretor Joss Whedon (que dirigiu o primeiro filme dos Vingadores) nos apresenta a sequência explosiva que colocará os heróis favoritos de todos frente a um inimigo muito poderoso.

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Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global. Possivelmente, um dos melhores filmes de heróis de todos os tempos!

Mad Max: Estrada da Fúria – 14 de maio

Dirigido por George Miller (o mesmo gênio que comandou os primeiros filmes da série), o novo Mad Max nos mostrará uma história apocalíptica que se passa nos confins do planeta, em um deserto onde a humanidade está desmoronando, e todos os humanos estão lutando loucamente pelas necessidades mais básicas da vida.

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Há dois rebeldes nesta história que se destacam: Max (Tom Hardy), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz para sua mente, e Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de ação que acredita que seu caminho para a sobrevivência só pode ser trilhado se ela cruzar o deserto e voltar para sua terra natal.

Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível – 4 de junho

Para quem está cansado das mesmas histórias de sempre da Disney, a empresa promete uma aventura nova recheada de ideias impossíveis. Em Tomorrowland, acompanharemos a história de um cientista desiludido e uma adolescente otimista que embarcam em uma missão repleta de perigos para desvendar os segredos de um local enigmático em algum lugar no tempo e no espaço.

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O trailer mostra pouca coisa, mas já é suciente para empolgar. Sem ter a mínima ideia do que está acontecendo, a jovem protagonista acaba visitando um lugar mágico ao tocar em um misterioso botton. A partir de então, ela vai descobrir que tudo é possível neste lugar inusitado.

Jurassic World — O Mundo dos Dinossauros – 25 de junho

Depois de tantos anos de espera, o parque finalmente abre suas portas novamente. Vinte e dois anos depois dos acontecimento de Jurassic Park (o clássico dirigido por Steven Spielberg), Isla Nublar agora apresenta um parque temático de dinossauros totalmente funcional, conhecido como Jurassic World, o qual foi originalmente pensado por John Hammond.

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Se dinossauros comuns já não eram suficientemente perigosos, o novo filme deve nos mostrar criaturas modificadas geneticamente que podem facilmente dizimar com tudo que está a sua volta. Só o trailer já vende muito, com uma criatura gigantesca que habita embaixo d'água, então não tem como ter dúvidas que a obra completa será sensacional.

Divertida Mente – 2 de julho

No começo de julho, poderemos ver o mais novo filme da Pixar. O primeiro trailer divulgado recentemente mostra que o estúdio tem uma excelente ideia para apresentar ao público. A animação intitulada Divertida Mente recebe tal nome justamente por tratar de vários personagens que representam as diferentes formas de pensar das pessoas.

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Pois é, toda a história se passa na cabeça dos humanos, mas quem comanda o enredo são as emoções, que ganham formas bem características e prometem nos fazer dar boas risadas. Neste filme, vamos acompanhar uma mudança repentina na vida de Riley, uma menininha que vê sua rotina virada do avesso quando seus pais a levam para morar em São Francisco.

Minions – 16 de julho

E os personagens mais engraçados e fofinhos de “Meu Malvado Favorito” finalmente ganham seu próprio filme. Nesta aventura vamos descobrir como se deu o nascimento destes pequeninos e conferir as tantas parcerias com (em geral, mal sucedidas) que eles já fizeram ao longo dos anos.

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Quanto estão prestes a desistir do ramo, um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado de Stuart e Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente. Eles encontram seu novo mestre em potencial: Scarlet Overkill (a vencedora do Oscar Sandra Bullock), a primeira supervilã do mundo.

Jogos Vorazes: A Esperança — Parte 2 – 19 de novembro

Depois da primeira parte (que poderia receber o nome de “A Enrolação”), finalmente vamos ver a verdadeira revolução liderada por Katniss Everdeen. O império construído pelo Presidente Snow finalmente irá por água abaixo e o povo que vem lutando bravamente mostrará que não há mais vez para o estilo de política absurdo empregado pela Capital.

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O filme só chega aos cinemas em novembro, então mesmo quem ainda não viu nenhum dos filmes tem tempo de conferir a história apresentada até agora e ver o capítulo final nos cinemas. A direção, o roteiro e toda a parte técnica continua nas mãos dos mesmos profissionais que fizeram a Parte 1, então podemos esperar um final magnífico.

Star Wars — O Despertar da Força – 17 de dezembro

Encerraremos o ano, e também nossa lista, com um dos filmes mais aguardados da última década. O sétimo episódio da saga Guerra nas Estrelas promete encher os olhos dos fãs com efeitos especiais de última geração, jedis incrivelmente habilidosos, novos sabres de luz, naves capazes de fazer manobras impossíveis e um universo ainda mais amplo.

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Os detalhes sobre “O Despertar da Força” ainda são escassos, mas não temos dúvida de que muita coisa boa vem por aí. A estreia foi marcada para uma época propícia já que muita gente estará de férias, uma pena que esteja tão longe. Vale ficar ligado o ano todo aqui no Café, porque a Disney vai soltar novidades aos poucos para nos deixar ainda mais na expectativa.

Um ano recheado de coisas boas!

Bom, esses são apenas alguns dos tantos filmes que veremos nas telonas em 2015, mas é claro que estamos ansiosos para ver Invencível (que é o mais recente filme dirigido por Angelina Jolie), Sniper Americano (com Bradley Cooper no papel principal e comandado por Clint Eastwood) e Foxcatcher (que promete atuação absurda de Channing Tatum).

Não podemos finalizar sem falar de O Destino de Júpiter (dos mesmos criadores de Matrix), Bob Esponja – Um Herói Fora D'Água, Corações de Ferro (com Brad Pitt no papel de um sargento linha dura), Insurgente, Peter Pan, o novo Exterminador, a versão live-action de Mogli, o Pequeno Príncipe e, por fim, O Marciano (nova ficção de Ridley Scott que nos levará ao Planeta Vermelho).

Ufa! É coisa boa que não acaba mais. Agora, conte para nós, qual é o filme que você quer muito ver nos cinemas em 2015?

review

Desejamos que 2015 seja tão perfeito quanto um filme, em que você será o protagonista e vivenciará aventuras, emoções, boas surpresas e muitos finais felizes. Estes são os votos de toda a equipe do Café com Filme :)

Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo | Trailer legendado e sinopse

Baseado em fatos verídicos, Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo (FOXCATCHER) narra a história sombria e fascinante da relação improvável e, por fim, trágica entre um multimilionário excêntrico e dois campeões de luta greco-romana.

Quando o campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz (Channing Tatum), é convidado pelo herdeiro milionário, John du Pont (Steve Carell), para se mudar para a mansão du Pont e ajudar a formar uma equipe para se preparar em seu centro de treinamento de ponta para os Jogos Olímpicos de 1988 em Seul, Schultz aceita a proposta, na esperança de conseguir treinar e finalmente sair da sombra do irmão que ele idolatra, Dave (Mark Ruffalo).

Movido por necessidades escusas, du Pont vê seu apoio à campanha de Schultz pelo ouro olímpico e a chance de “treinar” uma equipe de luta greco-romana de primeira como uma oportunidade de ganhar o respeito fugaz de seus pares e, ainda mais importante, da mãe que o rejeita (Vanessa Redgrave).

Lisonjeado com a atenção e fascinado pelo mundo majestoso de du Pont, Mark passa a ver seu benfeitor como uma figura paterna e se torna cada vez mais dependente da aprovação dele. Embora inicialmente favorável, a personalidade volúvel de du Pont vira e começa a atrair Mark a um estilo de vida nada saudável que ameaça minar o seu treinamento.

Logo o comportamento errático de du Pont e seus jogos psicológicos cruéis começam a deteriorar a já abalada autoestima do atleta. Enquanto isso, du Pont se fixa em Dave, que exala a confiança que falta tanto a ele quanto a Mark, sabendo que estas são coisas que nem o seu dinheiro pode comprar. Estimulado pela progressão da paranoia de du Pont e pela sua alienação dos irmãos, o trio é impelido para uma tragédia que ninguém poderia ter previsto.

Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo (FOXCATCHER) é uma história rica e comovente de amor fraternal, lealdade equivocada e da corrupção e falência emocional que podem acompanhar os muito ricos e poderosos. Assim como com os filmes anteriores do diretor indicado ao Oscar, Capote e O Homem que Mudou o Jogo (Moneyball), Bennett Miller explora grandes temas da sociedade através de seus retratos de personagens complexos de pessoas reais.

Crítica do filme Festa no Céu | Uma viagem marcante pelo folclore mexicano

Nos últimos anos, tem sido comum aqui no Brasil a presença de caveiras mexicanas — e não só nas paleterias que se espalham por shoppings e esquinas do país, mas também em tatuagens, estampas e até enfeites de mesa. A relação do povo mexicano com a morte e toda a mitologia por trás dessa passagem vem se difundindo e é o ponto central da animação “Festa no Céu”, escrito e dirigido pelo estreante Jorge R. Gutierrez.

Quem assina a produção da obra é ninguém menos do que Guillermo del Toro, o que dá peso à película e já cria a expectativa de uma exuberância visual. O filme é narrado pela guia de um museu nos Estados Unidos que mostra a “área secreta” do lugar para um grupo de crianças inquietas. A história contada pela guia se passa no México e, nela, você acompanha a trajetória dos amigos Manolo (Diego Luna), Maria (Zoe Saldana) e  Joaquin (Channing Tatum) desde sua infância até a vida adulta.

Manolo e Joaquin são apaixonados por Maria, mas o pai da moça resolve mandá-la para um convento na Espanha quando ela ainda é criança. Anos depois, ela retorna e encontra Joaquin transformando em herói nacional, enquanto Manolo ainda está no dilema entre seguir as tradições familiares e se tornar um grande toureiro ou seguir seu próprio coração e virar músico.

Canta y no llores…

Para falar do folclore mexicano, da relação colorida e mística que o povo mexicano guarda com a morte, nada melhor do que um mexicano. Gutierrez, que estreia nas telonas, cria uma história capaz de destacar toda a riqueza folclórica do mais boreal dos países latino-americanos. No filme, personagens clássicos da cultura do México estão presentes, como Xibalba, ser da cultura maia que governa um mundo subterrâneo dominado pela desgraça, e La Muerte, personagem de origem sincrética entre as várias manifestações culturais e religiosas que se confundem na formação do país. No filme, os dois são, respectivamente, algo que se pode chamar de vilão e de madrinha, respectivamente.

A história não tem nada de absurdamente incrível ou inédito: um triângulo amoroso que se resolve de um jeito até meio óbvio no final das contas — o que não diminui a emoção do que é contado nem a diversão do filme como um todo, indicado para crianças e adultos. A personalidade dos personagens é bem construída, sendo Joaquin um reflexo daquilo que foi seu pai, Manolo tentando fugir do carma de uma família de toureiros e, por fim, Maria uma menina rebelde, que em vários momentos rejeita o estereótipo de mocinha e acusa o machismo em algumas ações de seus amigos ao quererem disputá-la.

Festa no Céu

As cores são marcantes nesse filme, o que torna a experiência com o formato 3D também bastante satisfatória. A delicadeza dos bonecos, representados em formato de madeira e também muito vivos, é um destaque especial. O trabalho dos animadores e dos desenhistas consegue ser reparado a todo instante, não só nos personagens, mas também nos cenários, que seguem o mesmo padrão de qualidade e complementam o excelente visual de “Festa no Céu”.

Enfim, o grande mérito de Gutierrez está em aproveitar o rico pano de fundo cultural do México para criar um filme colorido e uma história que se apoia em diversas manifestações folclóricas de seu país. Visualmente impecável, “Festa no Céu” é uma excelente opção para quem gosta de uma ótima animação.

Crítica do filme Anjos da Lei 2 | A faculdade sempre nos reserva o melhor

Se você fez faculdade, deve se lembrar de que este foi um dos períodos mais intensos da sua vida — se não foi, sinto muito, mas você fez isso errado. Se você ainda está se graduando, aproveite bem, pois essa é uma das fases mais ímpares da vida. Enfim, sem muitos sentimentalismos, os “meninos” de Anjos da Lei cresceram e agora estão na faculdade para resolver um crime de tráfico de uma nova droga surgida no mercado.

Jonah Hill e Channing Tatum retornam aos papéis dos detetives Schmidt e Jenko, respectivamente, sob os auspícios de seu chefe, o capitão Dickson (Ice Cube). Dando sequência ao filme de 2012, "Anjos da Lei 2" coloca a dupla para investigar o tráfico de drogas na universidade local, mas, é claro, tudo não pode sair tão simples assim. Enquanto realizam as investivações, os dois policiais veem sua parceria estremecida e precisam superar as mágoas para ter sucesso na missão.

Sem espaço para o machão clássico

O roteirista Michael Bacall consegue dar um ritmo bom à história, oferecendo uma série de situações cômicas bem construídas ao longo do filme. Nesse sentido, o grande destaque para mim foram as brincadeiras que insinuavam que Jenko e Schimdt formariam um casal homoafetivo — DRs, ciúmes, pedidos de mais espaço para um e outro e até mesmo uma visita a um terapeuta estão no pacote.

Há ainda outra passagem interessante nesse sentido, quando os dois estão na biblioteca da universidade para espionar um grupo de traficantes e Jenko se engaja em uma discussão anti-homofóbica com um dos bandidos. Enfim, situações do tipo está aos montes no filme, com diálogos entre personagens aparecendo em momentos inusitados, como durante uma briga, e colaborando bastante para uma experiência ainda mais divertida.

Anjos da Lei 2

Essas características cabem muito bem no filme e são mais um passo na desconstrução do machão clássico, mesmo numa simples comédia policial aparentemente inofensiva. Por falar em recriação de estereótipos masculinos no cinema, recomendo fortemente a leitura da análise de “Os Mercenários 3” feita pelo amigo Luis Gustavo.

Analisando as atuações, Hill é um ator mais habituado à comédia e, convenhamos, ele é um sujeito que não precisa de muita força para arrancar algumas risadas do público. Tatum, por sua vez, está muito mais acostumado a aparecer em dramas, o que torna mais uma vez surpreendente a sua atuação como o detetive Jenko. Para coroar tudo, Ice Cube traz todo o suingue de South Central e suas aparições, apesar de breves, dão um toque especial à comédia.

“Anjos da Lei 2” é um filme que consegue dar um gás novo no gênero das comédias policiais e mantém a expectativa gerada após o primeiro filme. Quem curtiu a obra lançada em 2012 precisa ver a continuação, porém, se você nunca ouviu falar no filme ou na série, ver a sequência antes de tudo não fará nenhuma diferença.