Brinquedos, insetos, monstros, peixes, heróis, carros, ratos, robôs e até o interior do nosso cérebro. Estes são alguns dos temas inusitados que a Pixar já usou para nos contar histórias e nos emocionar. São tantas ideias, que a gente fica pensando: ainda tem como surpreender?

A resposta está em “Elementos”, animação que chega aos cinemas neste dia 22 de junho e nos mostra um mundo onde Fogo, Água, Terra e Ar têm formas humanoides a partir de partículas dos elementos. Eles convivem em uma suposta harmonia na Cidade Elemento, onde cada qual tem seu papel ou, ao menos, tenta encontrar seu lugar nesse mundo doido.

Aqui acompanhamos a história de Faísca (personagem feita de Fogo), uma jovem apaixonada por sua família, que trabalha na Loja do Fogo junto com seu pai. Ela tem um temperamento um pouco explosivo, o qual talvez afete seu destino num momento decisivo: a transição da juventude para a fase adulta.

Fonte: Divulgação/Walt Disney Studios

Do outro lado da trama, conhecemos Gota (personagem feito de Água), um jovem simpático, empático e extrovertido, que ama fazer tempestade em copo d’água e se emociona com qualquer coisa. Com esse jeito fluido, ele vai provar que água mole em pedra dura tanto bate até que fura e vai mexer com a química de Faísca — provando que os opostos se atraem.

Elementos vale a pena?

Elementar, meu caro amigo! “Elementos” é um filme bem-humorado com cenas divertidas e momentos emocionantes que nos fazem refletir sobre nossas personalidades. Como de costume, ele traz uma lição de moral sobre nossas decisões para a vida — e que pode fazer os mais emocionados encherem os olhos de água. Uma boa pedida para crianças e adultos!

Os ventos da mudança

A Pixar teve uma recente onda de marés baixas, com obras que deixaram o público a ver navios, mas são águas passadas, porque “Elementos” diverte até a última gota! Um filme bem construído em história e na parte criativa. Então, pode ter certeza de que onde há fumaça, há fogo! Esta é uma animação para aquecer o coração!

A trama combina as características dos elementos com traços de personalidades humanas, sugerindo que pessoas mais esquentadas são de fogo e outras mais tranquilas são de água. Da mesma forma, o filme lida com a questão das emoções, o que implica na dificuldade de chorar para quem é muito quente.

Fonte: Divulgação/Walt Disney Studios

A obra questiona nossos papéis na sociedade, bem como os rumos que tomamos em nossas vidas. Afinal, é difícil seguir as vontades próprias, pois é fácil se sentir como um peixe fora d’água ou, pior, nas situações mais adversas, o fogo pode pegar! E é nessa intersecção química e de personalidade que podemos apreciar uma história talvez até clichê, mas empolgante!

Florescerá uma nova aventura!

Temos aqui um longa-metragem recheado de novas ideias, com gráficos fantásticos (e uma direção de arte caprichada para entregar um mundo que enche os olhos de fascínio) e tudo isso sem deixar de lado questões importantes sobre as leis da física. Pois é, pode parecer bobo falar disso, mas a verdade é que um filme que lida com elementos precisa ter muita coerência!

Afinal, como uma garota que está constantemente em chamas pode passear por aí? Oras, se não fosse uma vestimenta apropriada, Faísca poderia mesmo ser fogo na roupa! No entanto, trata-se de um mundo feito de metal e vidro, em que o fogo até pode interferir quando muito atiçado, mas que em situações corriqueiras não será afetado pelas altas temperaturas.

Fonte: Divulgação/Walt Disney Studios

Por outro lado, há várias cenas engraçadas que Faísca precisa tomar cuidado com suas labaredas para não incendiar o mundo. E são os detalhes mais básicos como a forma de organização da Cidade Elemento até a interação entre personagens que claramente não podem se relacionar que também contribui para um filme bem divertido.

Toda essa trama cheia de reviravoltas é permeada por uma trilha sonora que manda brasa de verdade! E, claro, a dublagem brasileira está perfeita! Enfim, “Elementos” é uma animação diferente de quase tudo que já se viu no cinema, sendo uma boa pedida para ver na telona na companhia do seu amor ou mesmo junto com a família!

Em "As Tartarugas Ninja: Caos Mutante", depois de anos sendo protegidos do mundo humano, Leonardo, Rafael, Donatello e Michelangelo decidiram conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heróicos. Sua nova amiga, April O'Neil, os ajuda a enfrentar um misterioso sindicato do crime, mas eles logo se envolvem em encrenca quando um exército de mutantes é lançado sobre eles. Como sempre, vai sobrar muita confusão para o Mestre Splinter (com a voz de Jackie Chan) e as TMNT salvarem o dia!

Pode preparar o bolso, pois tem mais um serviço de streaming na área: o Paramount+ (Paramount Plus). A ViacomCBS anunciou nesta semana que lançará um aplicativo com filmes e séries exclusivas dos estúdios Paramount no dia 4 de março aqui no Brasil. Segundo a informação da companhia, a plataforma chega com um vasto catálogo com mais de 5 mil horas de conteúdo voltadas para todos os públicos e com um preço competitivo: R$ 19,90 por mês.

Assim como os concorrentes, o Paramount+ oferece um teste gratuito de sete dias, o que deve ser um tempo suficiente para conferir a interface do aplicativo (que a companhia diz ser perfeita), a curadoria aprimorada, além do hub central para as marcas da ViacomCBS. Vale frisar que a opção de assinatura incluirá recursos de controle dos pais.

O novo Paramount+ estará disponível no site ParamountPlus.com, bem como em smartphones e smart TVs, através do aplicativo Paramount+ para iOS e Android. O serviço também terá ampla distribuição nos principais parceiros latino-americanos, incluindo Mercado Livre, Claro Brasil, Vivo e Oi.

Lançamentos da Paramount+ para 2021

O Paramount+ será a “casa” do SHOWTIME com estreias de produções exclusivas. Os títulos lançados em 2021 incluem Black Monday, City on a Hill, Your Honor, The Good Lord Bird, The Comey Rule e Escape at Dannemora, além de Dexter, Ray Donovan e The Affair.

As estreias do SHOWTIME previamente anunciadas com estreia na América Latina incluem American Rust e o antológico The First Lady, estrelado e produzido por Viola Davis como a primeira dama Michelle Obama; Michelle Pfeiffer como Betty Ford; e Gillian Anderson como Eleanor Roosevelt.

O serviço oferecerá novas séries premium do Paramount+, como a terceira temporada de Yellowstone, Two Weeks to Live com Maisie Williams e também The Handmaid's Tale. Outras produções disponíveis no lançamento incluem Strange Angel e No Activity. Além disso, algumas estreias que serão lançadas em breve no Paramount+ são:

• The Man Who Fell to Earth estrelado por Chiwetel Ejiofor, é baseado no romance de Walter Tevis de mesmo nome e no icônico filme estrelado por David Bowie. A série seguirá um novo personagem alienígena que chega a Terra em um determinado ponto da evolução humana e deve enfrentar seu passado para determinar nosso futuro.
• Mayor of Kingstown, Taylor Sheridan, apresenta um olhar sobre as maiores falhas dos EUA resumidas em uma cidade.
• Lioness do criador Taylor Sheridan.
• The Offer, série baseada no extraordinário produtor Al Ruddy, com experiências nunca reveladas de O Poderoso Chefão, um dos filmes mais lendários da história da Paramount, do escritor Michael Tolkin.
• Guilty Party, produzido pela CBS Studios.
• The Harper House, produzido pela CBS Studios.
• Halo
• Y: 1883
• Two Weeks to Live, estrelado por Maise Williams, escrito e dirigido por James Lafferty e Stephen Colletti, que também estrelam o show, ainda inclui o hit indie Everyone is Doing Great

Lar de algumas das maiores franquias do mundo, incluindo "Bob Esponja", "As Tartarugas Ninja", "Dora, A Aventureira" e "Patrulha Canina", o portfólio infantil do Paramount+ formado pela biblioteca da Nickelodeon oferece uma gama de novos conteúdos originais baseados nos personagens mais amados da história da marca.

Em 2021, o serviço na América Latina contará com:

• Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years - o primeiro spinoff de Bob Esponja. Kamp Koral é uma série original animada em CG que leva os espectadores de volta ao tempo em que os personagens icônicos da Fenda do Biquíni se encontraram pela primeira vez em um acampamento de verão.
• The Astronauts: a primeira coprodução do Nickelodeon Animation Studios com Imagine Kids + Family, é uma nova série live action que segue um grupo de crianças que embarca numa grande aventura quando são lançadas ao espaço por engano.

Na América Latina, Paramount+ contará com uma coleção de estreias de novos filmes, como The Father, indicado ao Globo de Ouro®, e The Outpost com Orlando Bloom, The Fanatic com John Travolta e franquias de sucesso como Missão Impossível e O Poderoso Chefão.

Estes são apenas alguns dos conteúdos previstos para o Paramount+ e você pode conferir mais filmes, séries e informações na plataforma na data de lançamento.

Em Mortal Kombat, o lutador de MMA Cole Young, acostumado a apanhar por dinheiro, não faz ideia da herança que carrega – ou por que o Imperador da Exoterra, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um criomancer de outro mundo, para exterminar Cole.

Temendo pela segurança de sua família, Cole sai em busca de Sonya Blade por recomendação de Jax, um major das Forças Especiais que tem a mesma estranha marca de nascença na forma de dragão que Cole. Logo, ele se encontra no templo do Lorde Raiden, um Deus Ancião e protetor do reino da Terra, que acolhe aqueles que ostentam a marca.

Lá, Cole treina com os experientes guerreiros Liu Kang, Kung Lao e o mercenário vigarista Kano, à medida que se prepara para enfrentar, ao lado dos maiores campeões da Terra, inimigos oriundos da Exoterra em uma arriscada batalha pelo universo. Contudo, será que ele treinará o bastante para desbloquear sua arcana — o imenso poder que existe dentro de sua alma – a tempo não só de salvar sua família, mas também de vencer a Outworld de uma vez por todas?

Quando alguém diz as palavras “serial killer”, que imagem vêm à sua mente? É provável que o rosto simpático do ator Zac Efron não seja exatamente a primeira opção, embora seja senso comum que os sociopatas que chegam a se tornar assassinos em série têm, entre suas características, o carisma. Pensando dessa forma, a escolha dele para dar vida a um dos mais emblemáticos criminosos norte-americanos talvez seja certeira.

Em “Ted Bundy - A Irresistível Face do Mal”, Efron é um charmoso estudante de direito que namora a mãe solteira Elizabeth Kendall (Lily Collins) e que, nas horas vagas, cruza fronteiras estaduais sequestrando, violentando e assassinando violentamente jovens mulheres.

Dirigido por Joe Berlinger, que também assina a série documental "Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy", da Netflix, a película tem roteiro adaptado por Michael Werwie a partir do livro da própria Elizabeth Kendall sobre sua história com Bundy nos anos 70.

Talvez por isso, diferente do documentário e da maioria dos filmes que retratam as atividades de criminosos seriais, “Ted Bundy - A Irresistível Face do Mal” não pesa a mão nas cenas aterrorizadoras dos crimes acontecendo em si. Ao invés disso, o longa-metragem coloca o espectador na mesma posição que a própria Liz, que enxerga o homem que ama através da lente da vulnerabilidade e pelo desejo de que ele seja inocente.

Se você espera assistir ao título para ver cenas de perseguição, sequestros e muita matança, portanto, esteja ciente que este não é o tipo de filme que temos aqui. 

Graças a essa perspectiva da ex-mulher – e talvez para retratar o quão inconcebível era, para ela, acreditar que o homem que era tão amável e atencioso com ela e com a filha pudesse ser capaz de cometer crimes tão violentos como outras jovens mulheres – o filme utiliza como recorte o período entre o dia em que Liz e Bundy se conhecem e a execução dele em 1989.

O circo midiático construído em torno do caso, com o seu julgamento, em 1979, sendo um dos primeiros a serem transmitidos ao vivo pela televisão no país, também é um dos aspectos abordados pelo filme, já que foi um dos aspectos que contribuiu para que o caso ganhasse tanta projeção nacionalmente.

É justamente na ansiedade criada pelas câmeras e na tensão com o andamento do julgamento que o filme ganha seu ritmo, que não é exatamente muito acelerado. Pendendo mais para o drama do que para o lado da ação, a película demora um pouco para ganhar velocidade, o que cansar o espectador que aprecia filmes mais dinâmicos e movimentados.

Para compensar o ritmo, o filme confia no talento dos atores. Lilly Collins abraça com força a tristeza no semblante para interpretar Liz, fazendo um belíssimo trabalho ao mostrar o que pode acontecer com uma pessoa que passa pelo que ela passou.

O próprio Efron está muito bem caracterizado, mas seu desempenho, apesar do rostinho bonito, não chega a ser genial. O ator leva o público a duvidar da culpa de Bundy, algo que o próprio serial killer fez com a opinião pública na época, mas não consegue entrar tanto na mente do criminoso - não deve, afinal, ser um lugar muito agradável para se estar, afinal.

A trilha sonora também não é algo que se destaca. Embora seja agradável e contribua com o andamento do filme, ela não chega a ser marcante dentro da película. Já a caracterização dos personagens e o figurino ganham pontos com o público, com uma bela adaptação ao período histórico em que a trama se passa, no final da década de70.

Outro aspecto importante é a fidelidade com a história, já que há um grande cuidado com a acurácia com relação às datas e à cronologia dos fatos que marcaram o processo contra ele - fruto, também do fato de o diretor também já ter feito toda uma série documental sobre Ted Bundy.

Por diversas gerações, Pokémon vem conquistando fãs com seu universo repleto de criaturas  fantásticas e incontáveis aventuras. Quando foi anunciado que o primeiro filme live-action de Pokémon seria uma adaptação de “Detetive Pikachu”, um spin-off pouco conhecido da série principal de jogos, muitos fãs ficaram com um pé atrás.

Deixando de lado personagens já consagradas como Ash, Misty e Brock ou até mesmo os protagonistas dos jogos de Gameboy como Red para focar em um dos bichinhos de bolso mais queridos e populares pode parecer um erro a primeira vista, mas claramente foi bastante planejado e o resultado é “super efetivo”.

“Pokémon: Detetive Pikachu” transborda charme e utiliza suas raízes para pavimentar um caminho novo em termos de expansão da enorme marca que a Nintendo, e agora Warner, tem em mãos. Pautado na nostalgia dos fãs antigos mas sem esquecer as crianças de agora, o resultado é um filme familiar com diversos aspectos positivos para todos os que fãs que esperaram até agora para ter um filme live-action.

Esse meu jeito de viver, ninguém nunca foi igual

Detetive Pikachu está procurando seu parceiro perdido, Harry Goodman.  Sem querer, encontra seu filho Tim (Justice Smith) e acabam juntando forças para explorar Ryme City, uma cidade futurista onde os Pokémons não batalham e não ficam confinados em pokébolas, fazendo parte da sociedade e coexistindo com os humanos.

Suas investigações levam até o submundo onde batalhas clandestinas e experimentos de um laboratório acontecem e durante a investigação acabam conhecendo uma pretensa jornalista chamada Lucy (Kathryn Newton) e seu Psyduck constantemente estressado.

Não é necessário ser fã dos jogos ou um Xeroque Rolmes para ver que a trama não é necessariamente misteriosa ou genial. É preciso lembrar que o público alvo são as crianças, então todos os diálogos são expositivos e o ritmo é acelerado. A maior parte do elenco de apoio é esquecível, como a doutora Ann Laurent (interpretada por Rita Ora, que também contribuiu com a trilha sonora), mas todos os 60 Pokémons que dão as caras são marcantes.

Eu escolho você!

Apostando em um humor seco, no limite para uma classificação abaixo de 18 anos, e com uma leve inspiração nos filmes de detetives clássicos, o diretor Rob Letterman juntamente de sua equipe de criação conseguiram a proeza de construir um mundo onde Pokémons realmente parecem criaturas de verdade, mas quem insuflou vida ao longa é Ryan Reynolds.

A inusitada escolha de deixar Ryan Reynolds dublar o Pikachu é bastante acertada, ainda que pareça controversa. Ao interpretar Deadpool, Reynolds deixou marcado seu jeito idiota de ser, algo que combinou totalmente com o personagem, mas que possivelmente não seja a primeira coisa que passe na cabeça do público quando o assunto é dublar o fofo rato elétrico.

Porém, Reynolds está bem confortável no papel com piadas que apenas sugerem temas adultos. como não usar cuecas por não ser modesto ou usar drogas, mas obviamente nada explícito. Entretanto, a dublagem nacional, por mais profissional que seja e sem presença de youtubers, peca um pouco ao entregar o mesmo nível de graça esperado da versão original.

Vale mencionar também o competente trabalho de Justice Smith, servindo tanto como fio condutor para esse maravilhoso mundo repleto de criaturas peculiares quanto herói relutante em assumir seu papel na história, superando seus traumas e medos. É uma pena que Kathryn Newton não receba a mesma atenção, acabando em segundo plano mesmo que seu papel seja tão relevante quanto o de Smith.

Temos que pegar?

Pessoalmente, nunca gostei dessas versões feitas por fãs de “Pokémons realistas” e a primeira reação que eu tive ao ver o trailer de Detetive Pikachu foi bem negativa. Entretanto, resolvi dar uma segunda chance e assistir com o coração aberto. Bem, os efeitos visuais e construção dos personagens são bastante meticulosos, sobretudo com o protagonista amarelo e seu chapéu de detetive.

O filme é recheado de cenas de ação e lindas paisagens urbanas e rurais, em alguns momentos apenas para demonstrar a capacidade gráfica do estúdio. Em determinada situação, ocorre uma paisagem surreal digna do filme “A Origem”  , enquanto que em uma cena mais calma vemos Bulbassauros passeando por um rio tão bonito que parece saído diretamente do Studio Ghibli.

Por mais que não seja um filme revolucionário, cumpre bem ao que se propõe. Dando o temeroso primeiro passo de um live-action desse porte, com uma base de fãs tão consolidada e anos de história na franquia, Pokémon: Detetive Pikachu é bastante satisfatório. Há diversas referências aos filmes e jogos do passado, e os fãs mais atentos vão querer procurar reconhecer todos os monstrinhos que estão na tela a cada nova aparição, enquanto que aqueles que não fazem ideia do que é um Pokémon vão rir e se emocionar, talvez uma porta de entrada para continuar o maravilhoso póke-universo.

Para quem não aguentar ver no cinema, o próprio Ryan Reynolds divulgou o filme completo, basta clicar para assistir.