Já ouviu aquela da policial, da cantora, da psicopata e da princesa mafiosa? Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa é uma história tortuosa contada pela própria Harley Quinn (Margot Robbie), a Arlequina, bem do jeito dela.  Quando Roman Sionis (Ewan McGregor), vulgo Máscara Negra, o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham, e seu zeloso braço direito Zsasz visam uma garota chamada Cassandra Cain (Ella Jay Basco), eles viram a cidade de cabeça para baixo à sua procura.  Os caminhos de Arlequina, Canário Negro (Jurnee Smollett), Caçadora (Mary Elizabeth Winstead) e Renée Montoya (Rosie Perez) se cruzam, e o quarteto improvável se vê sem escolha além de se unir para derrotar Roman. 

Puff, Tigrão, Leitão, Ió, Corujão, Abel e Guru. Você provavelmente já conhece esses nomes, talvez já foi amigo desses personagens e pode ser que, hoje, sua relação para com eles seja de afeição e saudade.

Essa turma que marcou época — e que época hein!? — com tantas obras escritas (sendo a primeira lá de 1926), livros ilustrados, animações e até mesmo bichinhos de pelúcia que invadiram as casas, agora ganha um longa-metragem do tipo live-action.

Só neste ano, esta é a segunda história com Christopher Robin nos cinemas, mas é a primeira do jeito Disney de fazer as coisas. Diferente de “Adeus Christopher Robin”, que retrata a vida de A. A. Milne (autor dos personagens), o filme “Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível” vem para trazer um lado mais lúdico de Puff e seus amigos às telonas.

Nesta abordagem, acompanhamos o jovem Christopher (que muita gente conheceu como Cristóvão) desde seus dias felizes na infância — com os amigos de pelúcia no bosque — até a fase adulta; em uma rotina bastante cansativa, com tantas responsabilidades no trabalho, que até atrapalham sua vida em família e o distanciam de seu passado.

Mas e se os seus amigos jamais desistissem de você? É aí que temos o retorno de Pooh (que a gente sempre vai insistir em chamar de Puff), que o ajudará a recuperar a alegria da vida. Eis aqui o trunfo deste filme, que traz uma lição simples, humilde e talvez até clichê: a importância de não perdermos a alegria, o amor e a amizade, pois o trem da vida está passando.

Às vezes, fazer nada é a melhor coisa

Não é preciso entrar nos detalhes da história, pois o enredo aqui é bastante simples. O legal é que mesmo sem falar nada, você já deve imaginar o tipo de roteiro que se desenvolve com essa turminha, afinal o tom de brincadeiras inocentes, piadinhas pautadas em coisas simples e o humor ímpar das animações antigas é totalmente mantido nesta película.

Uma das lições do filme é justamente manter o foco em fazer nada, em aproveitar o melhor dia de todos — que é hoje — e dar valor aos laços de amizade. É com base nesses valores que o roteiro nos presenteia com uma série de cenas fofinhas, que nos lembram do que realmente vale a pena.

E uma coisa que eu gosto muito do Ursinho Puff, algo que eu só percebi depois de adulto, é que os amigos de Cristóvão são parte de sua personalidade. O filme roteirizado por Alex Ross Perry, Tom McCarthy (que já trabalhou outras vezes em roteiros da Disney) e Allison Schroeder (responsável por “Frozen 2”) consegue deixar isso ainda mais claro.

Aos poucos, o script nos mostra o lado amoroso do protagonista (centralizado no Ursinho Puff), seu aspecto mais agitado (concentrado no Tigrão), sua inocência e até um pouco do medo (focado no Leitão) e até mesmo suas angústias e tristezas (personificadas por Ió).

É com base nessa dinâmica, que o filme mostra que sempre temos nossa essência preservada, sendo que um pouco de nada e de mais amor pode nos levar a uma vida melhor.

Poxa vida...

Interessante perceber também como o diálogo simplista de “Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível” dá brecha para que cada personagem apareça um bocado de tempo em tela. Sim, o querido Ursinho Puff é o que mais se destaca, seja pela sua fominha incessante ou pelas lições de inocência que transpassa a cada nova frase. E cada vez que ela abre a boca, sabemos que lá vem uma oportunidade para uma nova gargalhada.

A produção trabalhada nos mínimos detalhes consegue conquistar pelo tom de nostalgia, mas não apenas representado pelos bichinhos que marcaram nosso passado, mas também pela fotografia moldada cuidadosamente. A combinação entre live-action, CGI e sketches é um charme que só uma produção muito cautelosa da Disney poderia apresentar ao público.

Eu achei incrível também como a Disney fez um trabalho genial na adaptação dos personagens, afinal tirar os bichinhos do mundo bidimensional e colorido para colocá-los num universo real é uma tarefa muito complexa. O resultado é bastante natural e é de ficar estarrecido com as expressões deles no decorrer da trama.

Por fim, mas não menos importante, temos personagens humanos um tanto rasos, mas que fornecem o essencial para garantir o dinamismo da história, sem deixar o filme muito pesado — afinal, as crianças ainda são parte fundamental do público. Ewan McGregor é um cara que veio a calhar aqui, pois ele convence com sua carinha bonita e consegue interagir muito bem com esse universo fantasioso.

“Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível” é uma obra que, mesmo simples em sua essência, consegue entreter crianças e adultos. É o típico filme Disney que se disfarça de película infantil ao mostrar a fofura dos bichinhos para dar um puxão de orelha nos mais velhos que deixaram a rotina do dia a dia passar por cima daquilo que há de mais importante. Um programa top para ver — e rever — nos cinemas! É puro amor!

Em um mundo no qual andróides são projetados como parceiros ideais, Zoe (Léa Seydoux) e Cole (Ewan McGregor), dois colegas que trabalham em um centro de pesquisa responsável pelo desenvolvimento do "algoritimo do amor", capaz de determinar a probabilidade de uma parceria bem-sucedida entre dois indivíduos. Em tempo, um romace entre os dois começa a florescer, mas logo é ameaçado por um acidente repentino. 

Christopher Robin, agora um adulto, operário e pai de família, reencontra seu velho amigo de infância, o Ursinho Puff, que o ajudará a recuperar a alegria da vida.

Com uma cerimônia marcada pelas manifestações a favor da igualdade de gênero e raça, presentes em desde os discursos até os looks no tapete vermelho, o 75º Globo de Ouro aconteceu neste domingo, dia 08 de janeiro de 2017. A começar pelo host Seth Meyers, que acertou nos cutucões mencionando de Harvey Weinstein a Kevin Spacey, o evento foi cheio de mensagens a favor da sororidade, contra os abusos, contra a desigualdade.

E assim as premiações em si quase ficaram como coadjuvantes! As estrelas da noite foram os filmes "Três Anúncios Para Um Crime", "Lady Bird - É hora de voar" e "A Forma da Água" que levaram mais do que um Globo de Ouro cada, enquanto "Dunkirk" e "The Post - A Guerra Secreta" ficaram para escanteio. Já com relação às produções para TV, brilharam "Big Little Lies", "The Handmaid's Tale" e "The Marvolous Mrs. Maisel".

Oprah Winfrey, por sua vez, foi a homenageada da noite, fazendo um discurso direto e inspirador sobre os temas que vêm sendo discutidos no universo do cinema e da televisão. "Este ano, nós nos tornamos a história. Mas não é a história das mulheres no cinema, é uma história que transcende tudo isso. São as mulheres que trabalham como empregadas domésticas, que trabalham nas fazendas, nas fábricas", disse ela, que finalizou seu discurso fazendo menção à campanha Time's Up, que pede o fim dos abusos contra as mulheres.

Veja a lista completa de indicados e respectivos vencedores!

Melhor Filme Dramático

Três Anúncios Para Um Crime

Me Chame pelo seu Nome

Dunkirk

The Post - A Guerra Secreta

A Forma da Água

Melhor Filme Cômico ou Musical

Lady Bird - É hora de voar

Eu, Tonya

Artista do Desastre

Corra

O Rei do Show

Melhor Diretor

Guillermo del Toro - A Forma da Água

Martin McDonagh - Três Anúncios Para Um Crime

Christopher Nolan - Dunkirk

Ridley Scott - Todo o Dinheiro do Mundo

Steven Spielberg - The Post - A Guerra Secreta

Melhor Roteiro

Martin McDonagh - Três Anúncios Para Um Crime

Liz Hannah, Josh Singer - The Post - A Guerra Secreta

Aaron Sorkin - A Grande Jogada

Guillermo del Toro, Vanessa Taylor - A Forma da Água

Greta Gerwig - Lady Bird - É hora de voar

Melhor Atriz em Filme Dramático

Frances McDormand - Três Anúncios Para Um Crime

Sally Hawkins - A Forma da Água

Meryl Streep -  The Post - A Guerra Secreta

Michelle Williams - Todo o Dinheiro do Mundo

Jessica Chastain - A Grande Jogada

Melhor Ator em Filme Dramático

Gary Oldman - O Destino de Uma Nação

Timothée Chalamet - Me Chame pelo seu Nome

Daniel Day-Lewis - A Ameaça Fantasma

Tom Hanks - The Post - A Guerra Secreta

Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.

Melhor Série Dramática

The Handmaid's Tale

The Crown

Game of Thrones

Stranger Things

This Is Us

Melhor Série de Comédia ou Musical

The Marvelous Mrs. Maisel

Black-ish

Master of None

SMILF

Will & Grace

Melhor Canção Original

This Is Me - O Rei do Show

Mighty River - Mudbound - Lágrimas Sobre O Mississipi

Remember Me - Viva - A Vida é uma Festa

The Star - The Star

Home - O Touro Ferdinando

Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical

Saoirse Ronan - Lady Bird - É hora de voar

Judi Dench - Victoria & Abdul

Helen Mirren - The Leisure Seeker

Margot Robbie - Eu, Tonya

Emma Stone - A Guerra dos Sexos

Melhor Ator Coadjuvante em Cinema

Sam Rockwell - Três Anúncios Para Um Crime

Willem Dafoe - The Florida Project

Armie Hammer - Me Chame pelo seu Nome

Richard Jenkins - A Forma da Água

Christopher Plummer - Todo o Dinheiro do Mundo

Melhor Atriz Coadjuvante em Cinema

Allison Janney - Eu, Tonya

Mary J. Blige - Mudbound - Lágrimas Sobre O Mississipi

Hong Chau - Pequena Grande Vida

Laurie Metcalf - Lady Bird - É hora de voar

Octavia Spencer - A Forma da Água

Melhor Trilha Sonora Original

Alexandre Desplat - A Forma da Água

Carter Burwell - Três Anúncios Para Um Crime

Jonny Greenwood - Ameaça Fantasma

John Williams -  The Post - A Guerra Secreta

Hans Zimmer - Dunkirk

Melhor Ator em Comédia ou Musical para o Cinema

James Franco - Artista do Desastre

Daniel Kaluuya - Corra

Steve Carell - A Guerra dos Sexos

Ansel Elgort - Em Ritmo de Fuga

Hugh Jackman - O Rei do Show

Melhor Filme Estrangeiro

Em Pedaços - França, Alemanha

Loveless - Rússia

The Square - A Arte Da Discórdia - Suécia, Alemanhã, França

Uma Mulher Fantástica - Chile

First They Killed My Father - Camboja

Melhor Atriz em Série Dramática

Elisabeth Moss - The Handmaid's Tale

Caitriona Balfe - Outlander

Claire Foy - The Crown

Maggie Gyllenhaal - The Deuce

Katherine Langford - 13 Reasons Why

Melhor Atriz em Série de Comédia ou Musical

Rachel Brosnahan - The Marvelous Mrs. Maisel

Alison Brie - Glow

Issa Rae - Insecure

Frankie Shaw - SMILF

Pamela Adlon - Better Things

Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical

Aziz Ansari - Master of None

Anthony Anderson - Black-ish

Kevin Bacon - I Love Dick

William H. Macy - Shameless

Eric McCormack - Will & Grace

Melhor Filme de Animação

Viva - A Vida é uma Festa

O Poderoso Chefinho

The Breadwinner

O Touro Ferdinando

Com Amor, Van Gogh

Melhor Ator em Série Dramática

Sterling K. Brown - This Is Us

Jason Bateman - Ozark

Freddie Highmore - The Good Doctor

Bob Odenkirk - Better Call Saul

Liev Schreiber - Ray Donovan

Melhor Minissérie ou Filme Feito para TV

Big Little Lies

Fargo (TV show)

Feud: Bette And Joan

The Sinner

Top of The Lake: China Girl

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para TV

Alexander Skarsgård - Big Little Lies

Christian Slater - Mr. Robot

David Thewlis - Fargo (TV show)

David Harbour - Stranger Things

Alfred Molina - Feud: Bette And Joan

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV

Nicole Kidman - Big Little Lies

Jessica Biel - The Sinner

Jessica Lange - Feude: Bette and Joan

Susan Lange - Feude: Bette and Joan

Reese Whiterspoon - Big Little Lies

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para TV

Ewan McGregor - Fargo

Robert De Niro - The Wizard of Lies

Jude Law - The Young Pope

Kyle MacLachlan - Twin Peaks

Geoffrey Rush - Genius

Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV

Laura Dern - Big Little Lies

Ann Dowd - The Handmaid's Tale

Chrissy Metz - This Is Us

Michelle Pfeiffer - The Wizard of Lies

Shailene Woodley - Big Little Lies

Todos os anos, centenas de filmes são lançados e a gente não consegue acompanhar tudo, não tem jeito. E assim é inevitável que algumas boas histórias acabem passando despercebidas. Em 2016, um dos títulos aos quais talvez a justiça não tenha sido feita é "Pastoral Americana", drama histórico estrelado por Ewan McGregor, Jennifer Connelly e Dakota Fanning.

Mais do que trazer um grande elenco de excelentes protagonistas e coadjuvantes, o longa-metragem também marca a estreia de Ewan McGregor como diretor de longa-metragem. Apesar disso, quase ninguém ouviu falar dele aqui no Brasil e mesmo nos Estados Unidos, o público não foi dos melhores. O próprio McGregor queixou-se, durante sua participação no programa "Actors on Actors", da Variety, que a bilheteria foi decepcionante.

Mas por quê, ainda que com um elenco tão cheio de potencial, "Pastoral Americana" não teve um grande alcance satisfatório de público? Vem comigo, que eu explico.

13 Reasons Why

Bom, não são necessárias treze razões para explicar o pouco sucesso de bilheteria deste longa-metragem. Na verdade, dá pra resumir em apenas três: Primeiro, é um filme aprofundado e sério, com um bom argumento, bem construído e conciso.

Segundo, traz uma temática relevante e bastante polêmica. Terceiro, timing e distribuição - nos Estados Unidos, o longa foi lançado simultaneamente a títulos como "Inferno" e "O Contador", que tiveram um resultado bem melhor de bilheteria. Aqui no Brasil, o estrago foi ainda maior, já que saiu na mesma leva de "Rogue One".

Veja bem, você pode até questionar que as duas primeiras razões não deveriam ser motivo do insucesso de uma produção, e eu concordo. Mas dado o histórico do público na relação profundidade x bilheteria, acho que vamos ter que concordar que nem sempre filmes que emplacam são os melhores.

E "Pastoral Americana" é excelente. Complexo, cheio de questões delicadas, pesado, sofrido e extremamente envolvente. Eu sei, eu sei, até agora não disse do que ele trata.

Nele, Seymour Levov (McGregor), o Sueco, é um jovem que tinha tudo para ter uma vida perfeita. Estudante popular, esportista talentoso, foi para a guerra e voltou como herói, casou-se com uma jovem incrivelmente bela, Dawn (Jennifer Connelly), deu continuidade aos negócios do pai administrando uma fábrica de luvas, teve uma filha graciosa, Merry (Dakota Fanning).

O que poderia dar errado?

Viva la Revolución - ou não

Acontece que é justamente no que deveria selar a felicidade de Seymour e Dawn que reside a derrocada da vida dos dois. Merry, que poderia ser uma criança/adolescente/jovem bela e promissora, desde muito cedo começa a apresentar um comportamento duvidoso, no mínimo.

Da gagueira à rebeldia com a condição social da família, chegando ao engajamento com grupos revolucionários violentos, a filha torna-se a grande cruz do casal. O fio condutor de "Pastoral Americana" é a timeline da vida de Merry, mas sempre sob a ótica de Seymour. Trata-se da jornada de um pai e, mais à retaguarda, de uma mãe, lidando com as consequências de todos os atos da filha.

Ewan McGregor e suas histórias maravilhosas

A gente já falou várias vezes em outras críticas e nos podcasts do Café com Filme sobre essa coisa de ser até um pouco cansativo ver sempre os mesmos atores nos papéis principais, e que depois de um tempo você não espera mais ser surpreendido quando um ator já consagrado faz um bom trabalho. Afinal de contas, chega uma hora em que o cara estabiliza até mesmo no talento.

Pois bem, Ewan McGregor é um daqueles caras que quase todo mundo já viu na TV, mesmo que não saiba dizer exatamente onde. Sucesso com "Trainspotting", "O Impossível" e tantos outros longas, ele mais uma vez nos emociona e nos cativa com sua performance. Não deve ser fácil encarnar um pai aflito e sobrecarregado em meio a um turbilhão de momentos, mas parece fichinha para Ewan.

Junto com ele, Jennifer Connelly e Dakota Fanning formam um círculo central extremamente coeso. Fanning, especialmente, está detestável no papel da filha rebelde sem causa cheia de razão. Acho que quando você passa o filme inteiro com vontade de estapear uma personagem, é porque a pessoa fez um bom trabalho dando vida a ela, né? Então parabéns, Dakota.

Para completar o staff, Peter Riegert (The Good Wife, Unbreakable Kimmy Schmidt), Rupert Evans (da série The Man In The Hight Castle), Uzo Aduba (Orange Is The New Black), Molly Parker (House of Cards), Valorie Curry (The Following) e a pequena Hannah Nordberg, entre outros, completam o time de coadjuvantes.

Entre a cruz e a espada

Mas nem só de atuações se faz um bom filme, embora isso já seja meio caminho andado. Super bem construído e com uma narrativa coerente, instigante e  nada cansativa, "Pastoral Americana" conquista a atenção do público ao intercalar diferentes momentos e formas de contar, entre narrações, pensamentos e diálogos.

O excelente roteiro é obra de John Romano, que adaptou a história baseado no livro de Philip Roth. Não sei sobre o Roth, mas o Romano já merece a nossa confiança só pelo "O Poder e a Lei", que é outro filmão.

Mas, para além do roteiro, a trilha sonora também é muito bem posicionada e envolvente, assim como a paleta de cores que traz uma tonalidade noir e cheia de mistério, contribuindo para que o drama ganhe tons de suspense quando necessário.

E é justamente esse gostinho de suspense que torna o longa tão interessante. Você passa grande parte do filme curioso e instigado com relação ao que vai acontecer em seguida. O roteiro vai entregando a verdade aos poucos, dando pistas e jogando dilemas e a cada desdobramento você se pergunta: "o que eu faria se isso fosse comigo?"

É claro que, como drama, o filme acaba tendo um ritmo lento, embora não necessariamente cansativo. São quase dua horas extremamente bem investidas, especialmente para quem é fã de filmes de época e para quem curte um filme que faz você refletir sobre questões fundamentais da sociedade.

Portanto, super válido dar uma chance para o filme e acho que podemos prestar atenção no nome do Ewan McGregor quando na cadeira de diretor, pois tem potencial de grande diretor vindo por aí. Esperamos que ele não desanime depois da baixa adesão de público desse primeiro longa!