O canal Nerdwriter1, no YouTube, publicou um vídeo desconstruindo a batalha final de O Senhor dos Anéis fazendo uma explicação de como filmar uma guerra épica e ser bem sucedido.

O autor do vídeo mostra as cenas de luta e comenta sobre como Peter Jackson utilizou o jogo de câmeras e som para criar as cenas. Contendo seis minutos de conteúdo, o vídeo já possui mais de 100 mil visualizações.

Segundo o dono do canal, para criar um momento épico em uma batalha são necesários inúmeros fatores. Dentre eles, um dos mais importantes é saber fazer um contraste funcional.

Exemplificando, o autor mostra como Peter Jackson estabelece este contraste utilizando o som e o teor sentimental nas cenas, como demonstrar passagens de absoluto silêncio e logo em seguida entrar gritos de guerra de um exército orc, ou então mostrar piadas entre os personagens seguidas de choro e sofrimento de um batalhão caído.

Nerdwriter ainda afirma que a estratégia de usar o contraste sonoro nasceu com os antigos filmes de Western, ou bang-bang, onde havia um silêncio por parte dos atores contendo apenas os efeitos sonoros da paisgem, seguido de um grande tiroteio.

O autor mostra também um gráfico de ascenção e decadência do exército dos protagonistas, demonstrando uma forma de brincar com os sentimentos do público. Ao fechar o vídeo, o dono do canal cita o uso da câmera lenta com a trilha sonora e exemplifica com a chegada de Gandalf, o branco, na batalha final.

Assista abaixo ao vídeo do Nerdwriter. A publicação não possui legendas em português, mas é possível entender o conteúdo.

A Universal Pictures divulgou, em sua página no youtube, um vídeo de making off do filme “Capitão Fantástico”, trazendo depoimentos do ator Viggo Mortensen. O ator Frank Langella e o diretor e roteirista Matt Ross também aparecem e contam seus sentimentos sobre a história e a mensagem do filme.

Mortensen disse que riu e chorou ao ler o roteiro do longa, pois aborda a paternidade de uma outra perspectiva, ele destacou que acredita que o filme seja muito especial com muitos momentos que fazem pensar. Ross também se posicionou declarando que a ideia do filme surgiu com a paternidade, onde se perguntava sobre a sua eficiência como pai e como é ter este papel nos EUA atualmente.

A produção conta a história de um pai que se dedica ao máximo a transformar seus seis filhos em adultos extraordinários. Isolados da sociedade, eles serão forçados a abandonar seu querido paraíso por causa de uma tragédia. A partir desse momento, a jornada para o mundo exterior passa a ser desafiadora, e a ideia do que é ser pai é colocada à prova.

Além de Viggo Mortensen, o longa ainda traz Trin Miller, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Ann Dows, Erin Moriarty, Missi Pyle, Karhryn Hahn e Steve Zahn no elenco.

Anote na agenda: “Capitão Fantástico” tem estreia marcada para 22 de dezembro no Brasil.

Dos mesmos produtores da aclamada série “The Walking Dead”, o longa-metragem “Satânico” será estrelado por Sarah Hyland e dirigido por Jeffrey G. Hunt. 

Parte de uma intrigante categoria cinematográfica denominada “horror teen sobrenatural”, a produção estreia em 27 de outubro aqui no Brasil, ou seja, na próxima semana! 

Para quem está curioso, a Fênix Filmes, distribuidora do longa aqui no país, divulgou algumas fotos dos bastidores do filme, que mostram o diretor Jeffrey G. Hunt em ação. Como é possível ver na foto, embora o filme prometa ser assustador, a galera parece estar se divertindo e curtindo uma praia por trás das câmeras.

Confira! 

A essência da cultura japonesa e os detalhes minuciosos de uma produção stop-motion são alguns dos temas abordados no making of de “Kubo e as Cordas Mágicas”, que foi liberado nesta semana pela Universal Pictures.

“É meio que uma aventura situada em um Japão mítico e uma das coisas mais empolgantes foi mergulhar em uma cultura visualmente muito rica [...] definitivamente, fez com que nos esforçássemos mais para garantir que fosse fiel a cultura japonesa e a história”, conta Alice Bird, diretora de arte do filme.

Do mesmo estúdio de “Os Boxtrolls” e “Coraline”, a aventura conta a história de Kubo, um garoto japonês que embarca em uma grande missão para salvar sua família e o legado de seu falecido pai. Para Travis Knight, diretor e CEO da Laika, a produção é, sobretudo, um filme de Samurai, mas com algumas diferenças:

“Como em todos os filmes que fazemos, queremos fazer algo único, algo original, contar histórias que não costumam ser contadas em animação [...] quando era garoto, eu amava grandes filmes épicos, e de certa maneira, o Japão é o berço do épico cinematográfico moderno e isso remonta diretamente a influência de Akira Kurosawa”, explica o diretor.

Inteligente e bondoso, Kubo passa a maior parte do tempo cuidando de sua mãe viúva e ganha a vida contando histórias. Certo dia, sua vida calma é interrompida quando ele acidentalmente invoca um espírito de seu passado que volta à procura de uma antiga vingança.

Em fuga, o protagonista reúne forças ao lado de dois amigos (Macaco - dublado originalmente por Charlize Theron - e Besouro, com voz de Matthew McConaughey), e sai em uma emocionante busca para salvar sua família e resolver o mistério da morte de seu pai.     

“Kubo e as Cordas Mágicas” estreia no dia 13 de Outubro nos cinemas brasileiros.

As Aventuras de Paddington narra em live action a chegada e as primeiras experiências do educado, simpático e atrapalhado ursinho criado pela imaginação do escritor inglês Michael Bond, que desde os anos 1950 encanta as crianças com suas divertidas traquinagens.

O ursinho crescido na floresta peruana chega à famosa estação Paddington do metrô londrino com um elegante chapéu, espírito aventureiro e uma pequena faixa no pescoço com a frase - "Por favor, cuidem desse urso. Obrigado". A generosa família Brown decide oferecer abrigo temporário a Paddington, e o ursinho logo descobre que a vida na cidade não é bem como ele imaginava.

Apesar de tentarem manter o personagem o mais fiel possível a sua versão literária, ele precisou ser levemente reformulado para parecer um pouco mais real. Ele ainda é totalmente otimista e está sempre com seu chapéu vermelho, e os autores optaram por manter a versão original, sem as botas de chuva. Mas todas as suas características marcantes estão retratadas na animação, é possível comparar as cenas dos livros com o filme, e tanto quem já leu quanto quem ainda está conhecendo Paddington Bear vão se divertir muito.

O desafio de toda animação é tornar os personagens convincentes, e são detalhes quase imperceptíveis que dão vida e nos fazem acreditar que um urso de chapéu fazem sentido. Desde um sorriso no canto na boca ao jeito dele andar e cumprimentar as pessoas, são esses os desafios que os animadores precisam superar para atingir o coração do público, além da própria voz do personagem. A versão original conta com a dublagem de Ben Whishaw que empresta seus modos e sotaque britânico ao ursinho, enquanto a versão brasileira conta com a voz do hilário Danilo Gentili. Apesar disso, esperamos que o filme seja interessante, especialmente para as crianças.

As animações de grandes estúdios trazem recursos gráficos cada vez mais impressionantes. Contudo, ainda há diretores e equipes criativas que preferem o “stop-motion” para deixar seus filmes com cara de obra de arte.

O longa-metragem “Os Boxtrolls”, da Universal Pictures, é um bom exemplo disso. Para criar este belo trabalho, a Laika Animation Studios (que é reconhecida pelos excelentes resultados de Coraline e “ParaNorman”) modelou cada um dos personagens à mão.

Como você pode conferir no vídeo, é um trabalho minucioso que leva um bom tempo para ficar perfeito. É preciso desenhar cada movimento do corpo e inúmeras expressões faciais que, quando somadas na junção dos quadros, vão formar a animação e dar a sensação de movimento.

Além da numerosa quantidade de personagens, a Laika precisou criar os cenários, o que inclui desde as grandes construções até detalhes como uma folha da árvore no chão. Depois de modelar tudo, começa o processo de filmagem (que consiste em fotografar cada quadro), para então colocar tudo em sequência. É ou não é impressionante?

“Os Boxtrolls” tem estreia programada para o dia 9 de outubro de 2014.