As premiações não param! Poucos dias depois do Globo de Ouro, os astros de Hollywood foram para Los Angeles no dia 15 de janeiro para o Critics' Choice Awards de 2015.

Entre os rostos conhecidos no Hollywood Palladium estavam Emily Blunt, Eddie Redmayne, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston e Angelina Jolie para prestigiar o que teve de melhor nos cinemas durante o ano. Birdman liderou com 13 indicações, seguido de O Grande Hotel Budapeste com 11, e Boyhood com 8. Confira a lista completa dos vencedores:

Melhor filme

"Birdman"
"Boyhood" (Vencedor)
"Garota exemplar"
"O Grande Hotel Budapeste"
"O Jogo da Imitação"
"Os Abutres"
"Selma"
"A Teoria de Tudo"
"Invencível"
"Whiplash"

Melhor ator

Benedict Cumberbatch - "O Jogo da Imitação"
Ralph Fiennes - "O Grande Hotel Budapeste"
Jake Gyllenhaal - "Os Abutres"
Michael Keaton - "Birdman" (vencedor)
David Oyelowo - "Selma"
Eddie Redmayne - "A Teoria de Tudo"

Melhor atriz

Jennifer Aniston - "Cake"
Marion Cotillard – "Dois dias, uma noite"
Felicity Jones - "A Teoria de Tudo"
Julianne Moore - "Para Sempre Alice" (vencedora)
Rosamund Pike - "Garota exemplar"
Reese Witherspoon - "Livre"

Melhor ator coadjuvante

Josh Brolin – "Vício inerente"
Robert Duvall - "O Juiz"
Ethan Hawke - "Boyhood"
Edward Norton - "Birdman"
Mark Ruffalo - "Foxcatcher"
J.K. Simmons - "Whiplash" (vencedor)

Melhor atriz coadjuvante

Patricia Arquette - "Boyhood" (vencedora)
Jessica Chastain - "O Ano Mais Violento"
Keira Knightley - "O Jogo da Imitação"
Emma Stone - "Birdman"
Meryl Streep - "Caminhos das florestas"
Tilda Swinton - "Expresso do amanhã"

Melhor ator/atriz revelação

Ellar Coltrane - "Boyhood" (vencedora)
Ansel Elgort - "A Culpa é das Estrelas"
Mackenzie Foy - "Interestelar"
Jean Liberher - "Um Santo Vizinho"
Tony Revolori - "O Grande Hotel Budapeste"
Quvenzhane Wallis - "Annie"
Noah Wiseman - "The Babadook"

Melhor elenco

"Birdman" (vencedor)
"Boyhood"
"O Grande Hotel Budapeste"
"O Jogo da Imitação"
"Caminhos da floresta"
"Selma"

Melhor diretor

Wes Anderson - "O Grande Hotel Budapeste"
Ava Duvernay - "Selma"
David Fincher - "Garota exemplar"
Alejandro Gonzalez Inarritu - "Birdman"
Angelina Jolie – "Invencível"
Richard Linklater - "Boyhood" (vencedor)

Melhor roteiro original

"Birdman" - Alejandro Inarritu, Nicolas Gabon, Armando Bo, Alexander Dinelaris (vencedor)
"Boyhood" - Richard Linklater
"O Grande Hotel Budapeste" - Wes Anderson
"Os Abutres" - Dan Gilroy
"Whiplash" - Damien Chazelle

Melhor roteiro adaptado

"Garota Exemplar" - Gillian Flynn (vencedor)
"O Jogo da Imitação" - Graham Moore
"Vício Inerente" - Paul Thomas Anderson
"A Teoria de Tudo" - Anthony McCarten
"Invencível" - Joel and Ethan coen, Richard LaGravenese
"Livre" - Nick Hornby

Melhor fotografia

"Birdman" - Emmanuel Lubezki (vencedor)
"O Grande Hotel Budapeste" - Robert Yeoman
"Interestelar" - Hoyte Van Hoytema
"Mr. Turner" – Dick Pope
"Invencível" - Roger Deakins

Melhor direção de arte

"Birdman" – Kevin Thompson/Diretor de Arte, George DeTitta Jr./Decorador de Set
"O Grande Hotel Budapeste" - Adam Stockhausen/Diretor de Arte, Anna Pinnock/Decoradora de Set (vencedor)
"Vício Inerente" - David Crank/Diretor de Arte, Amy Wells/Decoradora de Set
"Interestelar" – Nathan Crowley/Diretor de Arte, Gary Fettis/Decorador de Set
"Caminhos da floresta" – Dennis Gassner/Diretor de Arte, Anna Pinnock/Decoradora de Set
"Expresso do amanhã" – Ondrej Nekvasil/Diretor de Arte, Beatrice Brentnerova/Decorador de Set

Melhor edição

"Birdman" - Douglas Crise, Stephen Mirrione (vencedor)
"Boyhood" - Sandra Adair
"Garota exemplar" - Kirk Baxter
"Interestelar" - Lee Smith
"Whiplash" - Tom Cross

Melhor figurino

"O Grande Hotel Budapeste" - Milena Canner (vencedora)
"Vício Inerente" - Mark Bridges
"Caminhos da Floresta" - Colleen Atwood

Melhor cabelo e maquiagem

"Foxcatcher"
"Guardiões da Galáxia" (vencedor)
"O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos"
"Caminhos da Floresta"
"Malévola"

Melhores efeitos visuais

"Planeta dos macacos: O Confronto" (vencedor)
"No Limite do Amanhã"
"Guardiões da Galáxia"
"O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos"
"Interestelar"

Melhor animação

"Operação Big Hero"
"Festa no céu"
"Os Boxtrolls"
"Como Treinar seu Dragão 2"
"Uma Aventura Lego" (vencedor)

Melhor filme de ação

"Sniper Americano"
"Capitão América 2: O soldado invernal"
"No Limite do Amanhã"
"Corações de Ferro"
"Guardiões da Galáxia" (vencedor)

Melhor ator de filme de ação

Bradley Cooper – "Sniper Americano" (vencedor)
Tom Cruise - "No Limite do Amanhã"
Chris Evans – "Capitão América 2: O Soldado Invernal"
Brad Pitt – "Corações de Ferro"
Chris Pratt - "Guardiões da Galáxia"

Melhor atriz de filme de ação

Emily Blunt – "No Limite do Amanhã" (vencedora)
Scarlett Johansson - "Lucy"
Jennifer Lawrence - "Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1"
Zoe Saldana - "Guardiões da Galáxia"
Shailene Woodley - "Divergente"

Melhor comédia

"Birdman"
"O Grande Hotel Budapeste" (vencedor)
"Um Santo Vizinho"
"Top Five"
"Anjos da Lei 2"

Melhor ator de comédia

Jon Favreau – "Chef"
Ralph Fiennes - "O Grande Hotel Budapeste"
Michael Keaton - "Birdman" (vencedor)
Bill Murray - "Um Santo Vizinho"
Chris Rock - "Top Five"
Channing Tatum - "Anjos da lei 2"

Melhor atriz de comédia

Rose Byrne - "Vizinhos"
Rosario Dawson - "Top Five"
Melissa McCarthy - "Um Santo Vizinho"
Jenny Slate - "Obvious Child" (vencedora)
Kristen Wiig - "The Skeleton Twins"

Melhor filme de terror/ficção científica

"The Babadook"
"Planeta dos macacos: O Confronto"
"Interestelar" (vencedor)
"Expresso do Amanhã"
"Sob a Pele"

Melhor filme estrangeiro

"Força Maior" (vencedor)
"Ida"
"Leviatã"
"Dois dias, uma noite"
"Relatos Selvagens"

Melhor documentário

"Citizenfour"
"Glenn Campbell: I'll Be Me"
"Jodorowsky's Dune"
"Last Days in Vietnam"
"Life Itself" (vencedor)
"The Overnighters"

Melhor canção

"Big Eyes" – Lana Del Rey - "Big Eyes"
"Everything is Awesome" – Jo Li and the Lonely Planet - "Uma Aventura Lego"
"Glory" - Common/John Legend - "Selma" (vencedor)
"Lost Stars" – Keira Knigthley – "Mesmo Se Nada Der Certo"
"Yellow Flicker Beat" – Lorde - "Jogos vorazes: A Esperança – Parte 1"

Melhor trilha sonora

Alexander Desplat - "O Jogo da Imitação"
Johann Johannsoon - "A Teoria de Tudo"
Trent Reznor, Atticus Ross - "Garota Exemplar"
Antonio Sanchez - "Birdman" (vencedor)
Hans Zimmer - "Interestelar"

Uma semana cheia para os cinéfilos, com várias estreias e filmes bastante aguardados. Um dos principais destaques que chegam às telonas brasileiras em 15 de janeiro é a aventura solo dos pinguins da série “Madagascar”.

Além disso, “Livre”, com interpretação impecável de Reese Witherspoon, e “Invencível”, dirigido por Angelina Jolie, são outros nomes agradáveis desta semana.

Então, vamos à lista das estreias da próxima quinta-feira.

Os Pinguins de Madagascar

Vindos da franquia de animação Madagascar, Capitão, Kowalski, Rico e Recruta, a elite do pinguins espiões, são capturados em uma missão que tinha como objetivo presentear o integrante mais novo da tropa (Recruta) em seu aniversário. Eles caem nas garras do temido Dr. Otavius Brine, que se sentiu prejudicado pelo quarteto em um passado remoto. Agora, eles vão ter que impedir o maléfico plano do vilão de se vingar dos pinguins do mundo todo e, para isso, terão que juntar forças com uma especializada agência de espiões, a Vento do Norte, liderada pelo Agente Secreto. Enquanto isso, Recruta tenta provar seu valor como agente especial do time de pinguins.

Livre

Após a morte de sua mãe, um divórcio e uma fase de autodestruição repleta de heroína, Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) decide mudar e investir em uma nova vida junto à natureza selvagem. Para tanto, ela se aventura em uma trilha de 1100 milhas pela costa do oceano Pacífico.

Leia a crítica de "Livre".

Invencível

O drama retrata a história real do atleta olímpico Louis Zamperini (Jack O'Connell), que sofre um acidente de avião e cai em pleno mar. Ele luta durante 47 dias para reencontrar a terra firme e quando consegue é capturado pelos japoneses em plena Segunda Guerra Mundial.

Leia a crítica de "Invencível".

O Segredo das Águas

A história acontece na ilha japonesa de Amami Oshima. Uma noite, Kaito (Nijirô Murakami) descobre um cadáver flutuando no mar. Sua namorada Kyoko (Jun Yoshinaga) vai tentar ajudá-lo a entender essa misteriosa descoberta. Juntos, os jovens, de apenas 16 anos, vão tentar entender a natureza cíclica da vida, amor e morte.

Eco Planet

Os irmãos Norva e Jorpe vivem em florestas tropicais no norte da Tailândia. Cada um é dotado de um poder especial: Jorpe consegue se comunicar com as plantas e animais, já Norva tem grandes conhecimentos em plantas, além de ser uma perita em artes marciais. Quando o aquecimento global ameaça a natureza do país, começam a surgir "feras de fogo", contidas pelo governo tailandês com "bombas geladas". Mas os dois irmãos sabem que esta guerra não vai solucionar o problema. Com criatividade, eles devem encontrar uma maneira diferente de preservar a fauna e a flora do planeta.

Leviatã

Numa península do Mar de Barents, no Ártico, um pai de família (Aleksey Serebryakov) luta contra os desmandos de um prefeito corrupto. Para enfrentar o político, que tenta desalojá-lo, ele recorre a um colega de Moscou.

Se nós, meros apreciadores, concordamos com a complexidade do processo de criação cinematográfica e ainda assim somos rigorosos com o produto que nos é apresentado, o que passa pela cabeça de alguém com a trajetória tão significativa como a de Angelina Jolie? Dela esperamos o extraordinário dentro e fora das telonas. 

Por tudo que sabemos sobre ela, além do profissionalismo, é que criamos imensa expectativa em torno de seu trabalho como diretora. Na Terra de Amor e Ódio (2011) foi sua primeira experiência, denunciando violações praticadas pelos sérvios na Guerra da Iugoslávia no início da década de 90, tornando ainda mais evidente o seu interesse pela causa dos direitos humanos.

Nem todo mundo gostou do que viu, afinal, o conflito ainda é recente e custam a cicatrizar as feridas de um confronto tão sangrento e desproporcional. E é bem por isso que sua estreia tem valor, com a ousadia de quem tem a acrescentar dando visibilidade aos povos que são tratados como invisíveis.

No próximo dia 15 estreia o segundo filme sob sua direção. Mantendo o olhar sobre a guerra, mas com o objetivo de contar a vida inspiradora do atleta olímpico que se tornou soldado e sobreviveu como prisioneiro nos campos de concentração japoneses. 

Foi um privilégio poder conferir e deixo a seguir as minhas impressões sobre esta que, sem dúvidas, será uma das mais premiadas produções de 2015.

O atleta

Escolher Jack O'Connell como protagonista de Invencível foi uma missão criteriosa, levando em consideração as características marcantes do veterano Louis Zamperini descritas no livro de Laura Hillenbrand, sobre o qual a película se baseia. 

Segundo Jolie, era importante que o ator selecionado tivesse o apoio da plateia. De fato, identificar-se com ele é fácil, por se tratar de um soldado que lutou com os Aliados no contexto da Segunda Guerra Mundial. Entretanto, o típico patriotismo estadunidense é deixado de lado quando acompanhamos a infância de Louis.

As primeiras cenas mostram a origem do homem que investiu toda sua dedicação para se tornar um atleta olímpico, num esforço acima do normal e enfrentando a discriminação por pertencer a uma família italiana. Desde criança tendo que conviver com os insultos e levando surras frequentes, conseguiu resistir à angústia graças ao incentivo de seu irmão mais velho.

Chegando ao pódio, aquele que era considerado estrangeiro se converte no símbolo da nação. É seguindo essa lógica de superação que Louis observa o afro-americano Jesse Owens desafiando a ideologia nazista na abertura dos Jogos Olímpicos de Berlim em 1936. Ambos no estádio onde  foram vitoriosos fazendo o racismo comer poeira na pista de atletismo, num primeiro contato com o conflito que teria início anos mais tarde e que transformaria adversários em inimigos.

O soldado

A noção de pertencimento para Louis supera o sentimento proposto pela farda que lhe deram: sua presença é fundamental para a sobrevivência do grupo em combate aéreo e mesmo após a queda do avião.

Saindo um pouco da observação do personagem, chamo a atenção para as cenas de combate. São fantásticas as simulações das estratégias de bombardeios, os contra-ataques dos aviões japoneses e as explosões geradas por sistemas antiaéreos. A experiência na telona somada à qualidade de som da sala de cinema trará satisfação para os amantes de filmes de ação.

São sequências longas, mas muito gostosas de acompanhar. E se até então a plateia não se identifica com Louis, é a partir do instante da queda no oceano que inevitavelmente torcemos para que ele e seus companheiros sobrevivam.

Três soldados dividem o pequeno espaço no bote por mais de um mês e tais cenas conseguem nos fazer imaginar a situação com todo sofrimento enfrentado por Louis. Contudo sem nos castigar na poltrona do cinema: a transição entre as cenas é bem caprichada, assim como o detalhado trabalho de maquiagem que simula com perfeição os sintomas de desidratação dos sobreviventes.

Um instante de dor vale uma vida de glória...

E que baita instante de dor Louis suportou nas mãos dos soldados japoneses, em especial do seu maior algoz em toda a trama: o oficial Mutsuhiro Watanabe. O ator escolhido para vilão foi Miyavi, que, segundo Jolie, é alguém que representaria o aspecto paradoxalmente humano de um torturador. 

De fato, os detalhes na sua forma de se expressar  dão uma dinâmica confusa para o personagem. Quando seus olhos se perdem durante alguns diálogos, o oficial transparece o medo por trás de uma postura tão hostil.

Tão duradouro é o sofrimento de Louis, estendendo também o tempo do filme para um pouco mais de duas horas, mas a sensação é prazerosa com o efeito catártico ao perceber no horizonte a chegada das tropas resgate. Um milagre ao qua devemos acreditar, conforme sugere a ótima trilha sonora da banda Coldplay.

Finais felizes são quase sempre imbuídos de uma superficialidade típica, mas esta é uma rara exceção.

Na década de 1990, em meio aos destroços de Sarajevo durante a ira da Guerra da Bósnia, Danijel é um soldado lutando pelos sérvios bósnios. Em um campo de prisioneiros liderados por seu rigoroso pai, o implacável general Nebojša do Exército Popular Iugoslavo (JNA), ele encontra Ajla, seu ex-amor, que é uma bósnia e, portanto, uma prisioneiro. A política dos sérvios da Bósnia contra os bósnios, e o segredo de seu relacionamento antes da guerra, pode colocar em risco a vida dos ex-amantes.

Depois de um 2014 repleto de filmes que prometiam muito, mas que não agradaram tanto quanto esperávamos (apesar de que tivemos algumas boas surpresas), há um raio de esperança despontando no primeiro dia do ano que está começando.

O dia 1º de janeiro de 2015 é justamente uma quinta-feira e, por ser um dia de estreias, abre o ano com um dos últimos filmes de Robin Willians. É claro que estamos falando de “Uma Noite no Museu 3”, a comédia que vem para encerrar a trilogia e arrancar boas gargalhadas do público.

Este é apenas o primeiro de muitos filmes bons que poderemos conferir nos cinemas em 2015. Na verdade, há, pelo menos, uns cinquenta títulos já anunciados que veremos nas telonas, porém nós resolvemos separar apenas alguns dos que julgamos mais importantes.

Os filmes estão classificados por ordem de estreia e, portanto, isso não significa que o primeiro é melhor que o último. Vale notar que há muitos outros que gostaríamos de colocar aqui, mas isso deixaria a lista gigantesca e este não é objetivo. Agora, chega de enrolação e vamos conferir um pouquinhos das grandes obras de 2015.

Birdman – 22 de janeiro

Indicado em várias categorias do Globo de Ouro, o novo filme de Alejandro González Iñárritu (que você já deve conhecer por 21 Gramas, Babel e Biutiful) traz Michael Keaton no papel de um ator decadente – famoso por interpretar um icônico super-herói que está no nome da película – que faz de tudo para voltar ao sucesso enquanto tenta montar uma peça na Broadway.

O longa que ainda tem Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts e Edward Norton no elenco vai mostrar as dificuldades do protagonista para recuperar sua família, sua carreira e sua vida enquanto luta com seu ego.

A Teoria de Tudo – 29 de janeiro

Quem vê Stephen Hawking hoje não imagina que ele já teve uma série de aventuras em sua vida. Entretanto, o filme A teoria de Tudo vem para contar justamente sobre seu relacionamento com Jane Hawking (que escreveu o livro que foi usado como base para o roteiro do longa-metragem).

Neste emocionante filme, vamos conferir Stephen Hawking (Eddie Redmayne) dialogando de forma poética sobre o universo e o amor, enquanto batalha para lutar por sua vida, já que descobre que é portador de esclerose lateral amiotrófica. Imperdível!

Caminhos da Floresta – 29 de janeiro

A Disney como sempre nos fazendo reviver memórias de uma forma inusitada. Desta vez, o estúdio do Mickey Mouse tem o prazer de nos mostrar uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens.

Este musical emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy).

Grandes Olhos – 29 de janeiro

O mais novo filme Tim Burton abandona um pouco aquele lado sombrio do diretor e parte para uma história mais descontraída. Grandes Olhos (Big Eyes) narra os eventos de uma das mais épicas fraudes na História da Arte.

No início dos anos 1960, o pintor Walter Keane (Christoph Waltz) alcança um sucesso além do que imaginava, revolucionando a comercialização da arte popular com suas pinturas enigmáticas de crianças abandonadas com grandes olhos. A verdade bizarra e chocante seria eventualmente descoberta: os trabalhos de Walter eram criados por sua mulher, Margaret (Amy Adams).

No Coração do Mar – 12 de março

Inspirado no livro Moby Dick (de Melville), este filme estrelado por Chris Hemsworth vem para contar a parte da história que desconhecemos. O longa retrata o momento em que o Essex foi atacado pela baleia gigante que tinha um instinto de vingança quase humano.

Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade, enquanto seu Capitão busca orientação no mar aberto e seu Imediato ainda tenta derrotar a grande baleia.

Cinderela – 2 de abril

Depois de Malévola, a Disney vai nos apresentar uma nova visão da história de Cinderela. Como você deve imaginar, o filme segue a vida da jovem Ella (Lily James), que perde seu pai e acaba virando empregada de sua madrasta (Cate Blanchett) e de suas irmãs postiças, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera).

Como já bem sabemos, a sorte de Ella vai mudar muito após ela saber que tem uma fada-madrinha, a qual vai ajudá-la a encontrar um rumo em sua vida ao lado do príncipe encantado. O filme é um prato cheio para todas as princesas que sempre sonharam em ver este grande conto em versão live-action.

Chappie – 16 de abril

Do mesmo diretor de Distrito 9, chega Chappie — com Sigourney Weaver e Hugh Jackman no elenco. O longa-metragem conta a história de Chappie, uma criança talentosa e especial. Daria para dizer facilmente que ele é um prodígio. Ele sofre a influência daqueles que o cercam e tem que confiar em seu coração para moldar sua própria personalidade.

A grande diferença entre Chappie e os demais é que ele é um robô. O primeiro com capacidade de pensar e sentir. Justamente por isso, ele vai ter que enfrentar forças poderosas que pretendem fazer com que ele seja o último de sua espécie.

Vingadores: Era de Ultron – 30 de abril

Dando continuidade aos eventos apresentados nos filmes anteriores da Marvel, o diretor Joss Whedon (que dirigiu o primeiro filme dos Vingadores) nos apresenta a sequência explosiva que colocará os heróis favoritos de todos frente a um inimigo muito poderoso.

Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global. Possivelmente, um dos melhores filmes de heróis de todos os tempos!

Mad Max: Estrada da Fúria – 14 de maio

Dirigido por George Miller (o mesmo gênio que comandou os primeiros filmes da série), o novo Mad Max nos mostrará uma história apocalíptica que se passa nos confins do planeta, em um deserto onde a humanidade está desmoronando, e todos os humanos estão lutando loucamente pelas necessidades mais básicas da vida.

Há dois rebeldes nesta história que se destacam: Max (Tom Hardy), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz para sua mente, e Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de ação que acredita que seu caminho para a sobrevivência só pode ser trilhado se ela cruzar o deserto e voltar para sua terra natal.

Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível – 4 de junho

Para quem está cansado das mesmas histórias de sempre da Disney, a empresa promete uma aventura nova recheada de ideias impossíveis. Em Tomorrowland, acompanharemos a história de um cientista desiludido e uma adolescente otimista que embarcam em uma missão repleta de perigos para desvendar os segredos de um local enigmático em algum lugar no tempo e no espaço.

O trailer mostra pouca coisa, mas já é suciente para empolgar. Sem ter a mínima ideia do que está acontecendo, a jovem protagonista acaba visitando um lugar mágico ao tocar em um misterioso botton. A partir de então, ela vai descobrir que tudo é possível neste lugar inusitado.

Jurassic World — O Mundo dos Dinossauros – 25 de junho

Depois de tantos anos de espera, o parque finalmente abre suas portas novamente. Vinte e dois anos depois dos acontecimento de Jurassic Park (o clássico dirigido por Steven Spielberg), Isla Nublar agora apresenta um parque temático de dinossauros totalmente funcional, conhecido como Jurassic World, o qual foi originalmente pensado por John Hammond.

Se dinossauros comuns já não eram suficientemente perigosos, o novo filme deve nos mostrar criaturas modificadas geneticamente que podem facilmente dizimar com tudo que está a sua volta. Só o trailer já vende muito, com uma criatura gigantesca que habita embaixo d'água, então não tem como ter dúvidas que a obra completa será sensacional.

Divertida Mente – 2 de julho

No começo de julho, poderemos ver o mais novo filme da Pixar. O primeiro trailer divulgado recentemente mostra que o estúdio tem uma excelente ideia para apresentar ao público. A animação intitulada Divertida Mente recebe tal nome justamente por tratar de vários personagens que representam as diferentes formas de pensar das pessoas.

Pois é, toda a história se passa na cabeça dos humanos, mas quem comanda o enredo são as emoções, que ganham formas bem características e prometem nos fazer dar boas risadas. Neste filme, vamos acompanhar uma mudança repentina na vida de Riley, uma menininha que vê sua rotina virada do avesso quando seus pais a levam para morar em São Francisco.

Minions – 16 de julho

E os personagens mais engraçados e fofinhos de “Meu Malvado Favorito” finalmente ganham seu próprio filme. Nesta aventura vamos descobrir como se deu o nascimento destes pequeninos e conferir as tantas parcerias com (em geral, mal sucedidas) que eles já fizeram ao longo dos anos.

Quanto estão prestes a desistir do ramo, um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado de Stuart e Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente. Eles encontram seu novo mestre em potencial: Scarlet Overkill (a vencedora do Oscar Sandra Bullock), a primeira supervilã do mundo.

Jogos Vorazes: A Esperança — Parte 2 – 19 de novembro

Depois da primeira parte (que poderia receber o nome de “A Enrolação”), finalmente vamos ver a verdadeira revolução liderada por Katniss Everdeen. O império construído pelo Presidente Snow finalmente irá por água abaixo e o povo que vem lutando bravamente mostrará que não há mais vez para o estilo de política absurdo empregado pela Capital.

O filme só chega aos cinemas em novembro, então mesmo quem ainda não viu nenhum dos filmes tem tempo de conferir a história apresentada até agora e ver o capítulo final nos cinemas. A direção, o roteiro e toda a parte técnica continua nas mãos dos mesmos profissionais que fizeram a Parte 1, então podemos esperar um final magnífico.

Star Wars — O Despertar da Força – 17 de dezembro

Encerraremos o ano, e também nossa lista, com um dos filmes mais aguardados da última década. O sétimo episódio da saga Guerra nas Estrelas promete encher os olhos dos fãs com efeitos especiais de última geração, jedis incrivelmente habilidosos, novos sabres de luz, naves capazes de fazer manobras impossíveis e um universo ainda mais amplo.

Os detalhes sobre “O Despertar da Força” ainda são escassos, mas não temos dúvida de que muita coisa boa vem por aí. A estreia foi marcada para uma época propícia já que muita gente estará de férias, uma pena que esteja tão longe. Vale ficar ligado o ano todo aqui no Café, porque a Disney vai soltar novidades aos poucos para nos deixar ainda mais na expectativa.

Um ano recheado de coisas boas!

Bom, esses são apenas alguns dos tantos filmes que veremos nas telonas em 2015, mas é claro que estamos ansiosos para ver Invencível (que é o mais recente filme dirigido por Angelina Jolie), Sniper Americano (com Bradley Cooper no papel principal e comandado por Clint Eastwood) e Foxcatcher (que promete atuação absurda de Channing Tatum).

Não podemos finalizar sem falar de O Destino de Júpiter (dos mesmos criadores de Matrix), Bob Esponja – Um Herói Fora D'Água, Corações de Ferro (com Brad Pitt no papel de um sargento linha dura), Insurgente, Peter Pan, o novo Exterminador, a versão live-action de Mogli, o Pequeno Príncipe e, por fim, O Marciano (nova ficção de Ridley Scott que nos levará ao Planeta Vermelho).

Ufa! É coisa boa que não acaba mais. Agora, conte para nós, qual é o filme que você quer muito ver nos cinemas em 2015?

Desejamos que 2015 seja tão perfeito quanto um filme, em que você será o protagonista e vivenciará aventuras, emoções, boas surpresas e muitos finais felizes. Estes são os votos de toda a equipe do Café com Filme :)

Pois é. Todo mundo já sabe das maravilhas da cidade maravilhosa, tanto que falar bem do rio já é um clichê e, de certa maneira, uma verdade redundante. É a mesma coisa que convencer as pessoas que a Angelina Jolie é uma teteia. Tarefa fácil. Mas não se engane, Rio, Eu Te Amo é sim um filme sobre a beleza do Rio de Janeiro, sobre como as pessoas se hipnotizam com as coisas que só tem lá... Só que ele conta sobre a magia (as vezes literal) da cidade, um lance de química mesmo. E é uma maneira diferente e nova (pelo menos pra mim) de dizer sobre a Rio 40 graus, purgatório da beleza e do caos. 

Um projeto de peso

O filme faz parte do projeto do produtor, roterista e diretor francês, Emmanuel Benbihy, intitulado Cities of Love. O intuito é reunir cineastas de diferentes estilos para rodar curtas-metragem utilizando, como tema principal, cidades históricas e memoráveis espalhadas pelo mundo. Até o momento, três filmes foram concluídos Paris, Je T'Aime, New York, I Love You e o dessa crítica, Rio, Eu Te Amo. Outros dois encontram-se em produção, um sobre Shanghai e outro sobre Jerusalém.

Pois bem, Rio, Eu Te Amo tem onze diretores que conduzem seus roteiros de maneiras individuais e com pouca relação entre si, tendo como pano de fundo comum somente a cidade do Rio de Janeiro. Os onze são apenas os melhores diretores que temos hoje no Brasil e uma cambada de gente genial do mundo todo. Figuram entre eles, Carlos Saldanha (A Era do Gelo 2 e 3), Fernando Meireles (Cidade de Deus), José Padilha (Tropa de Elite) e vários outros (quem quiser saber sobre eles clica aqui). 

O elenco não fica atrás: Fernanda Montenegro, Rodrigo Santoro,  Harvey Keitel, Emily Mortimer e John Turturro sãos só uns dos camaradas que atuam do jeitinho que eles sabem fazer: impecavelmente bem.

Uma linguagem individual para a mesma palavra

O tema central do filme é claro que é o amor, e também o carinho que cada um dos diretores tem pela cidade. Digamos que é um retrato de experiências vividas que resultaram em poesia (uns mais que outros). O mais bacana no filme é que ele tem a identidade de cada diretor, e cada um faz a sua pira sem se prender a regras. É nítido que eles realmente querem falar a sua linguagem própria.

Um quesito a ser destacado, é que nada soa como uma propaganda da cidade para atrair turistas, ou simplesmente para elogiar e falar bem. As histórias falam de pessoas que estão de passagem ou vivem no Rio e de alguma maneira acabam se identificando com a identidade do lugar, assim criam as suas próprias histórias a partir das características da cidade maravilhosa. A leitura disso é muito clara e fácil, e apesar de serem os estereótipos óbvios (pão de açúcar, mulheres, praia, mar, favela, meninos de rua e obviamente futebol), eles entram em cena de maneira inusitada e bem humorada.

"Ta bom demais. Vamos deixar ruim?"

Não quero influenciar a opinião de ninguém, mas justamente o ponto onde o filme ganha destaque, é onde ele se fragiliza. Em primeiro lugar fica nítido que são vários esquetes de diretores diferentes, contando histórias adversas. Isso até que é uma ideia bacana, porém todo fim de cena tem um fade out, escurece, fade in, e isso cansa porque torna previsível que um acabou e ta começando outro. Enfim, o filme é UM filme e não uma coletânea de curtas, tanto é que eles até tentaram cruzar uma história na outra, mas não funcionou muito bem e deixou o filme bem pior por conta disso.

Outro ponto positivo para o filme, mas que não foi bem trabalhado e acaba enchendo o saco, é o fato de ele não ter sido feito como uma propaganda da cidade, para atrair turistas ou qualquer coisa assim. Apesar disso, parece que ele foi feito para os cariocas, exclusivamente. Tá, tá legal, é uma homenagem ao Rio e a quem mora lá. Mas poxa, o filme vai ser reproduzido em salas de cinema por todo o Brasil e também do mundo... Então, me convide pra viver, pelo menos por aquelas duas horas, dentro da cidade. Na minha modesta opinião faltou uma experiência que me cativasse e me fizesse entrar dentro no calor do Rio de janeiro, mesmo estando no congelante inverno da Sibéria.

Capeta em forma de gurí

Com um elenco impecável não posso deixar de falar um pouquinho dos atores... Ou melhor, vou falar de um só que se destacou e desbancou todo mundo, e sinceramente me deixou de queixo caído.  Em uma das histórias, dois personagens (interpretados por Nadine labaki e por Harvey Keitel) conhecem um moleque que não tem família e que não se afasta do orelhão porque espera um telefonema de Jesus. Nadine filmou na estação Leopoldina e tudo - a estação, o menino, o telefonema ao invés da carta - lembra Central do Brasil, de Walter Salles. "Gosto muito do filme de Walter, mas foi só ao chegar ao set que me dei conta das implicações", ela diz. E o grande premio de melhor ator vai para Cauã Antunes, que rouba a cena (de Harvey Keitel!), e é um menino de 6 anos. "Fizemos um casting intenso, mas ele foi o primeiro que encontrei. Ele era exatamente o que queria, mas segui testando os outros garotos. Cauã não consegue ficar parado, foi muito difícil filmar com ele, mas valeu a pena."

Solta o batidão

Aaaaa, mas como falar do Rio sem citar a música? Chico, Cartola, Vinicius, Gil, Noel... Precisa falar mais alguma coisa? Todos eles batem cartão na trilha sonora. Pra mim foi a melhor parte do filme, e também o que me fez chorar. “Vida, te sinto mais bela, e fico na espera, me sinto tão só...” aí já tinha sujado a poltrona do cinema com lágrimas. Até me sinto mal de dedicar à trilha sonora somente um parágrafo, mas eu não sei mais o que dizer além de afirmar que é linda di duê. 

Além do filme pintar nas telonas, e devido ao fato de ter muitos patrocinadores uma das contrapartidas para a arrecadação da grana foi de se apropriar de ações pela cidade, assim como licenciar produtos com a marca. O Boticário lançou uma linha de fragrâncias, a Devassa criou latinhas com a identidade visual do Rio e a Nextel criou um plano de telefonia também entitulado “Rio, Eu Te Amo”. Serão 2 anos de eventos e ações envolvendo arte, música, esporte, cinema, literatura e cidadania. Se tiver de bobera no rio, você pode ir em algum desses eventos. Saca só o que rolando: http://rioeuteamo.net/acoes

Dê uma chance

 Rio, Eu Te Amo é muito fácil de ser desgostado, principalmente porque não é convidativo e fala tanto de uma realidade específica que chega a se enclausurar nela. Mas de uma chance, no meio disso tudo é possível  se apaixonar.