O ano já tá quase começando e é bom aproveitar esses últimos momentos de férias para ir ao cinema, por isso separamos as estreias dessa semana para você não perder nada.

E tem filme para agradar todo mundo, desde o polêmico "A Entrevista" pra dar boas risadas com os sempre "hilários" Seth Rogen e James Franco,  ficar arrepiado com "A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte" ou se emocionar e ficar mais inteligente ao mesmo tempo com a adaptação do livro "A Teoria de Tudo", sobre o gênio Stephen Hawking.

Temos ainda o musical "Caminhos da Floresta", "Grandes Olhos" sobre uma história real de fraude artística, "O Jogo da Imitação", há também a história verídica de Alan Turing sendo gênio e, pra finalizar, "Sem Direito ao Resgate" sobre um golpe orquestrado por dois bandidos envolvendo um sequestro.

Sem mais, confira alguns detalhes das estreias:

A Entrevista

Na comédia de ação The Interview, Dave Skylark (James Franco) e seu produtor Aaron Rapoport (Seth Rogen) conduzem o popular programa de TV sobre celebridades "Skylark Tonight". Quando descobrem que o ditador norte-coreano Kim Jong-Un é fã do show, eles marcam uma entrevista com ele na tentativa de conseguirem sua aprovação como jornalistas sérios.

Mas quando Dave e Aaron se preparam para viajar à Pyongyang, seus planos mudam no momento em que a CIA os recruta, mesmo sendo os homens mais desqualificados possíveis, para assassinar Kim Jong-Un.

A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte

Após a destruidora queda de uma bomba em Londres, durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de crianças órfãs é evacuado para o interior da Inglaterra, para ficar em segurança. Elas vão para a Mansão do Pântano, a Eel Marsh, sob os cuidados de Eve (Phoebe Fox), a jovem e bela professora da escola.

Uma a uma, as crianças começam a agir de maneira estranha, e Eve, com a ajuda do jovem comandante militar local Harry (Jeremy Irvine, de Cavalo de Guerra) descobre que o grupo acordou uma força ainda mais vil e aterradora do que os ataques aéreos à cidade. Sequência de "A Mulher de Preto", o suspense sobrenatural adapta para o cinema o novo romance de Susan Hill, novamente com produção da Hammer.

Leia também nossa crítica do filme A Mulher de Preto 2.

A Teoria de Tudo

A Teoria de Tudo se baseia no livro de memórias “Travelling to Infinity: My Life with Stephen,” de Jane Hawking. O filme contará sobre o relacionamento do famoso físico Stephen Hawking (interpretado por Eddie Redmayne) com sua esposa Jane (vivida por Felicity Jones), desafiado pela doença de Hawking, portador de esclerose lateral amiotrófica.

Leia também nossa crítica do filme A Teoria de Tudo.

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Birdman é uma comédia de humor negro que conta a história de um ator (Michael Keaton) – famoso por interpretar um icônico super-herói – enquanto ele faz de tudo para montar uma peça na Broadway. Às vésperas da estreia, ele vai lutar com seu ego e tentar recuperar sua família, sua carreira e ele mesmo.

Caminhos da Floresta

Caminhos da Floresta é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens.

Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

Grandes Olhos

Grandes Olhos (Big Eyes) conta a história verdadeira de uma das mais épicas fraudes na História da Arte. No final dos anos 1950 e início dos 1960, o pintor Walter Keane (Christoph Waltz) alcança um sucesso além do que imaginava, revolucionando a comercialização da arte popular com suas pinturas enigmáticas de crianças abandonadas com grandes olhos.

A verdade bizarra e chocante seria eventualmente descoberta: os trabalhos de Walter não eram criados por ele, mas por sua mulher, Margaret (Amy Adams). Os Keanes, ao que parece, viviam uma mentira colossal que enganou a todo o mundo.

Leia também nossa crítica do filme Grandes Olhos.

O Jogo da Imitação

O Jogo da Imitação (The Imitation Game) é baseado na história real do lendário criptoanalista inglês Alan Turing, considerado o pai da computação moderna, e narra a tensa corrida contra o tempo de Turing e sua brilhante equipe no projeto Ultra para decifrar os códigos de guerra nazistas e contribuir para o final do conflito.

Dirigido pelo norueguês Morten Tyldum, com Benedict Cumberbatch ("12 Anos de Escravidão", "Além da Escuridão: Star Trek", "Sherlock"), Keira Knightley ("Anna Karenina", "Piratas do Caribe") e Matthew Goode ("Casa Comigo", "Watchmen: O Filme").

Sem Direito a Resgate

“Sem Direito a Resgate”, novo filme de Daniel Schechter e baseado na obra do escritor Elmore Leonard, conta a história do golpe orquestrado pelos os bandidos Ordell e Louis, interpretados por Mos Def e John Hawkes.

A dupla sequestra Mickey Dawson, personagem de Jennifer Aniston, e esposa de Tim Robbins na trama. Porém, o que os sequestradores não previam é que o casal estava à beira do divórcio, e o marido não está interessado em pagar o resgate de US$ 1 milhão pela devolução da esposa.

No próximo dia 29 de janeiro, o novo filme da Disney, Caminhos da Floresta, chega aos cinemas de todo o Brasil. A produtora divulgou recentemente um vídeo em que o diretor e os atores envolvidos no título comentam um pouco sobre a experiência que tiveram na produção.

No entanto, o grande destaque dessa notícia fica para os comentários de Meryl Streep, que respondeu uma série de perguntas sobre sua carreira e a partipação no longa-metragem. Vamos falar um pouco sobre a atriz e na sequência temos a entrevista completa.

Por quase 40 anos, a belíssima e talentosa atriz Meryl Streep (a Bruxa de Caminhos da Floresta) vem interpretando uma fabulosa gama de personagens em uma carreira única no teatro, cinema e na televisão.

Streep cursou o sistema público de ensino em Nova Jersey até o segundo grau, formou-se cum laude pelo Vassar College e concluiu mestrado com honras pela Yale University em 1975. Ela começou a vida profissional no palco de Nova York onde rapidamente estabeleceu sua marca versátil e talento como atriz. Três anos depois de se formar, ela estreou na Broadway, ganhou o Emmy® (por Holocausto) e recebeu sua primeira indicação ao Oscar® por O Franco Atirador (The Deer Hunter).

Em 2014, em um recorde ainda não batido, recebeu sua 18ª indicação ao prêmio da Academia® pelo desempenho em Álbum de Família (August: Osage County). Ela ganhou o prêmio três vezes, com os desempenhos em A Dama de Ferro (The Iron Lady) em 2012, A Escolha de Sofia (Sophie’s Choice) em 1983 e Kramer vs. Kramer em 1980.

Agora, Meryl Streep nos conta como ela se sentiu ao participar do processo de produção do filme Caminhos da Floresta (que é baseado em uma peça da Broadway), sua relação com o diretor, o contato com o elenco de qualidade do longa e o que ela espera que esta obra possa transmitir ao público.

1. Pode nos dizer o que a atraiu ao projeto?

Quando fiz 40 anos, recebi três propostas para interpretar bruxas em um ano e percebi que era o caminho que minha carreira ia seguir: eles não sabem o que fazer com mulheres que passam de uma certa idade. Então, eu não aceitei e disse "não" para papéis de bruxas desde então. Mas mudei de ideia quando esse papel apareceu porque essa bruxa é bem diferente.

Em primeiro lugar, ela se transforma. Toda sua razão para existir é para reverter um feitiço que foi lançado nela; ela põe em movimento todo tipo de dispositivo e causa uma reviravolta dramática na vida de todos.  Eu creio que os contos de fadas evoluíram para contos de alerta.

Eles eram contados para afastar as crianças de perigos que encontrariam na vida e para encorajar mulheres jovens a se casar com homens ricos. Todos são incentivados a encontrar um príncipe e viverem felizes para sempre e algumas vezes isso não acontece. É aí que o conto de Caminhos da Floresta (Into the Woods) se torna real e fica emocionante, randômico, estranho e quase como a vida real. Para um ator é muito divertido.

2. Você conhecia a peça teatral antes de assinar o contrato para o filme?

Eu fui ver o musical quando estava na Broadway como a grande Bernadette Peters interpretando a Bruxa, e achei fantástico. Não há ninguém igual a Stephen Sondheim. Não há ninguém que escreva canções direcionadas a personagens que possam ser cantadas e que contem uma história. A perspicácia, inteligência e ousadia de sua música não têm paralelos, então fiquei muito feliz de ter a chance de trabalhar no filme.

3. Fale sobre Rob Marshall como diretor.

Rob tem um senso percussivo de movimento da peça, como um maestro. Ele tem o ritmo no próprio corpo. Ele foi dançarino, então eu acho que é muito importante para ele manter a batida do coração da peça e ir além; dos pontos de vista musical, emocional e visual. Ele é a pessoa ideal para fazer isso. Ele também é extremamente gentil como pessoa e tem um modo suave, jamais mostra poder, não tem um ego grande… ele pensa no trabalho e em realizá-lo.

4. E quanto ao visual do filme. Isso teve algum impacto em você como atriz?

Eu realmente dependo do meu cabeleireiro e maquiador, Roy Helland, que é incrível e precisa criar dois visuais muito diferentes para a Bruxa e para a Bruxa transformada. É empolgante, toda vez que entramos num projeto novo ficamos muito ansiosos imaginando se fomos longe demais, mas é muito divertido trabalhar dessa forma. Por que estar segura? Eu interpreto uma bruxa!

E Colleen Atwood, nossa figurinista, é um tornado. Seu trabalho é muito criativo, livre e dramático.  Ao mesmo tempo, ela é conhecida pela atenção aos detalhes e alguns dos trabalhos são muito cuidadosos, delicados e lindamente confeccionados – são realmente belos e divertidos de usar. Os cenários também eram extraordinários. Havia uma floresta construída em muitos estúdios, porque em um momento é de uma maneira, e depois fica pós-apocalíptica com outra paisagem completamente diferente.

E nós também filmamos algumas cenas em cenários reais. Nós filmamos a sequência da Rapunzel em um mosteiro do século 11 no norte de Londres chamado Waverley Abbey e a cena do "terremoto" no belo Dover Castle, que fica na costa sudeste. Como atriz, quando você está num castelo real e tem cavalos levando pessoas em carruagens com rosas caindo do céu, você se sente num mundo imaginário, então seu trabalho está praticamente feito.

5. Fale sobre a exigência de cantar do filme.

Eu adoro a música de Caminhos da Floresta (Into the Woods). Na verdade, eu gosto cada vez mais sempre que ouço. Quando você ouve pela primeira vez a música, é meio apreensivo, mas na segunda ou terceira vez que ouve, ela tem mais e mais para dar a você. E quando se está num musical, eles tocam a música que gravamos em estúdio antes em todo o set. Eu me lembro de sair do teatro na Broadway cantando “No One Is Alone” para mim mesma – essa canção pega. As outras canções são igualmente maravilhosas. 

6. Nos conte sobre o calibre dos talentos envolvidos.

É um elenco incrível... é realmente um grupo talentoso de atores. Rob Marshall reuniu um grupo que sabe o que está fazendo, mas ninguém tem a chance de interpretar esse tipo de realidade aumentada, fantasia, conto de fadas, e é uma oportunidade única: os atores estão aproveitando.  Foi maravilhoso trabalhar com Emily Blunt no papel da esposa do Padeiro de novo, pois ela é muito talentosa e tem senso de humor e sensibilidade especiais que são perfeitos para isso… e uma voz maravilhosa também.

E James Corden como o Padeiro é uma lenda por One Man, Two Guvnors, o espetáculo que ele fez na Broadway em que falava com o público de improviso todas as noites. E Anna Kendrick… A Escolha Perfeita (Pitch Perfect) é um dos meus filmes favoritos, então eu adorei trabalhar com ela. Ela faz um ótimo trabalho no papel da ambivalente Cinderela, que não sabe bem se quer ou não ficar com o Príncipe, que é uma função de sua inteligência e suas perspicácia e discrição naturais.

Eu trabalhei com Christine Baranski em Mamma Mia, que é uma das minhas amigas mais queridas, e ela é diametralmente oposta à madrasta malvada, mas está se divertindo muito. E a mãe do João, Tracey Ullman é uma das minhas amigas mais antigas. Eu a conheço desde Plenty - O Mundo de uma Mulher (Plenty) quando ela tinha 21 anos, então é um sonho estarmos trabalhando juntas de novo. Eu a adoro. 

7. O que espera que o público leve deste filme?

Este é um musical com cérebro. Há uma inteligência por trás graças a Sondheim e Lapine. É visualmente e emocionalmente gratificante, mas também tem outros elementos que nos envolvem como artistas e nos fazem querer fazer o melhor que podemos. Do ponto de vista musical é desafiante e emocionante, então isso é o que eu espero para as pessoas: que se comovam e se sintam desafiadas.

Nós já vimos o filme Caminhos da Floresta e traremos nossa crítica em breve. O longa estreia dia 29 de janeiro.

Caminhos da Floresta é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens.

Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.
 
Rob Marshall, responsável por "Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas" dirige o filme, que é baseado no musical original ganhador do prêmio Tony® de James Lapine, que também escreveu o roteiro, e do lendário compositor Stephen Sondheim, responsável pela música e pelas letras. "Caminhos da Floresta" chega aos cinemas em 01 de janeiro de 2015.

Caminhos da Floresta é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

Os programas do tipo “caça talentos” ficaram muito populares, tanto que existem em muitos países. Bom pra quem gosta de ver gente desafinada, engraçada, criativa e, vez ou outra, algum talento de verdade.

Apesar de ser entretenimento para muitos, esse tipo de show é levado a sério por muita gente. Essa era a oportunidade que faltava para quem sempre teve um sonho e jamais imaginou ter a chance de realizá-lo.

Paul Potts é uma dessas pessoas que sempre quis mostrar seu dom ao mundo, mas que por conta de inúmeras adversidades nunca tinha ido além do “quase”. Isso até que participou do programa Britain's Got Talent — e ganhou! Veja o vídeo:

“Apenas uma Chance” é o filme biográfico que mostra como esse rapaz conseguiu conquistar os palcos com sua belíssima voz. O fim do filme todo mundo já sabe, assim, a grande sacada aqui é o miolo da história, que tem inúmeras reviravoltas.

Que vida difícil!

Paul Potts é o tal do cara que sempre se deu mal, sendo perseguido desde os tempos de colegiais e não recebendo o apoio devido do pai para seguir sua vocação. Todavia, o apoio da mãe e pessoal do coral da igreja sempre foram fundamentais para que ele soltasse a voz.

“Apenas uma Chance” usa de artimanhas bem simples, mas funcionais, para mostrar esses problemas de infância intercalando com cenas diretas para mostrar o crescimento do protagonista. Com câmeras fixas e apenas alguns objetos se interpondo no caminho, o filme tira de cena Paul em ainda criança e, logo em seguida, já mostra o rapaz um pouco maior.

Esse ritmo acelerado no começo do filme é importante para evitar as delongas, já que o principal da história são os problemas da fase adulta. Ao longo de sua adolescência e parte da fase adulta, Potts teve inúmeros problemas de saúde, o que impedia muitas vezes que ele seguisse a carreira de cantor.

Acontece que, em alguns casos, o protagonista da história é que acabou se sabotando. Se você viu o trailer, já deve ter visto que ele até mesmo cantou para o Pavarotti — e fracassou miseravelmente. Ocorre que, felizmente, o filme não é composto apenas de desgraças, sendo que há muitos momentos de alegria e boas surpresas para deixar o espectador ligado na história.

Gente bonita, música boa, amor e uma pitada de drama

O ator que interpreta Paul Potts é James Corden (que você talvez já tenha visto em “As Viagens de Gulliver” e que estará no filme “Mesmo Se Nada Der Certo”). Corden é um bocado mais bonito que o verdadeiro Potts, mas a produção conseguiu estragar os dentes e deixá-lo um pouco mais parecido com o cantor em seus tempos de início de carreira.

A namoradinha de Potts, que posteriormente acaba se tornando sua esposa, é interpretada por Alexandra Roach, que também destoa um bocado da pessoa da história real. Essa questão da aparência poderia ter sido mais caprichada, mas, tudo bem, dá pra dar um desconto nesse sentido, já que os dois atores escolhidos fazem muito bem seus papéis.

Quando assisti ao filme, fiquei me questionando se James Corden realmente cantou durante o filme, já que a cantoria apresentada na película é realmente impressionante. Posteriormente, encontrei uma matéria na BBC que relata que, mesmo Corden tendo algumas aulas com uma professora especialista, ele não foi capaz de atingir as notas necessárias para as canções.

Assim, as músicas do filme são cantadas pelo próprio Paul Potts e sincronizadas com as imagens. A voz de Potts é realmente impressionante e capaz de tocar a alma da plateia. As músicas escolhidas para todo o filme também foram muito bem pensadas, tanto as canções comerciais que embalam algumas cenas, quanto as óperas, que são o grande destaque.

Muitas dessas canções são usadas nas cenas de paixão entre o casal principal, o que deixa o filme realmente poético. Algumas cenas rodadas na Itália ficaram geniais, pois levam o espectador para conhecer as escolas de músicas (isso sem contar que as paisagens são muito belas).

Sobre a parte do choro, é importante ressaltar que o filme nem força a barra, sendo natural que a emoção apareça em algum momento. Eu, quando vou ver um filme de drama, costumo levar uma cebola para cortar enquanto assisto. Em “Apenas uma Chance”, acabei percebendo que meus olhos estavam transpirando, mas aí, então, lembrei que era a cebola.

Brincadeiras à parte, devo admitir que o filme tem sim seu momento de dramaticidade bem aguçado, sendo difícil conter as lágrimas ao ver o sonho de alguém se realizando após tanto tempo. A história de Paul Potts é muito bonita, sendo ideal para quem gosta de música e de conhecer uma história de superação.

A primeira edição do programa "Britain's Got Talent" revelou um grande talento da música lírica para o mundo, Paul Potts. Mas poucos sabem as desventuras e dificuldades que o cantor precisou vencer ao longo da vida para chegar ao palco do mais popular programa de talentos da Inglaterra e de todo o mundo.

O diretor David Frankel, de "O Diabo Veste Prada" e "Marley & Eu", conta a história da vida de Paul Potts com humor e ternura, e mostra como às vezes é preciso "Apenas uma Chance" para que um grande talento seja revelado e conquiste o mundo. O filme tem produção executiva de Simon Cowell, e direção de David Frankel, de O Diabo Veste Prada e Marley & Eu.