Já virou tradição. Todos os anos, no intervalo do Super Bowl, várias produtoras de grandes filmes resolvem dar um gostinho as telespectadores do que vem por aí nos cinemas.
Neste ano, com tantos lançamentos de peso, os estúdios dominaram os telões por um bom tempo.
Entre os tantos vídeos, os teasers de "X-Men: Apocalipse", "Capitão América 3: Guerra Civil" e "Jason Borne" (com Matt Damon de volta ao papel) chamaram a atenção.
Contudo, além desses vídeos, tivemos gratas surpresas como um novo vídeo de Alice: "Através do Espelho", "Independence Day: O Ressurgimento", "Mogli: O Menino Lobo" e "Rua Cloverfield, 10".
O canal Cinemash é famoso por conta da criatividade ao publicar curiosas versões de filmes famosos. Em sua brincadeira mais recente, elaborada pelo cineasta Bobby Burns, podemos imaginar como seria uma releitura do gênero thriller psicológico para a animação Divertida Mente, da Pixar.
A história da protagonista Riley é recontada de modo a torná-la uma personagem perturbada emocionalmente por vozes que confundem sua mente, tendo que se acostumar com a vida em outro bairro. Todo o trailer é construído por meio de cortes de momentos do filme original e que se combinam de modo impressionante.
Confira o vídeo e deixe que o Medo assuma a mesa de controles da sua mente :)
A Disney veio com tudo nesta terça-feira (15) para mais uma vez arrancar lágrimas da sua criança interior, dessa vez com o primeiro trailer de Mogli - O Menino Lobo, novo live action do estúdio que adapta o clássico O Livro da Selva, do autor inglês Rudyard Kipling, escrito em 1894.
Sim, é a mesmo Mogli da animação musical de 1968, com todos os seus personagens preferidos: o urso Balu, a pantera Bagheera, a cobra Kaa, os irmãos-lobos da alcatéia e até o maligno tigre Shere Khan. Estão todos presentes no longa e já dão as caras no trailer.
Dirigido por Jon Favreau, Mogli - O Menino Lobo tem um elenco de peso, ou melhor, voz de peso, porque o único ator de fato é o novato Neel Sethi, que vive Mogli. Todos os animais são feitas em computação gráfica. Scarlett Johansson (aka Viúva Negra), que narra o trailer, dublará a cobra Kaa, Ben Kinglsey fica na voz de Bagheera e Lupita Nyong’o, vencedora do oscar, é a loba Rakcha. Christopher Walken faz o Rei Louie e Giancarlo Esposito (sdds Pollos Hermanos) dubla o lobo Akela.
Pra fechar a conta, ninguém menos que o mestre Bill Murray fazendo Baloo! Imagina só ele cantando ♫ Eu uso o necessário, somente o necessário, o extraordinário é demais ♫ Esse final de trailer já deixa o coração apertado! Why u do diz disney???
Mogli - O Menino Lobo tem previsão de estreia para 15 de abril de 2016.
Começou em locações na Austrália a produção da comédia de aventura épica da Disney e Jerry Bruckheimer Films, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, dirigido por Espen Sandberg e Joachim Rønning (Expedição Kon Tiki), o quinto filme da franquia blockbuster inspirado na atração clássica do parque temático da Disney, que faturou $3,7 bilhões mundiais de bilheteria. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales será inteiramente filmado no Estúdio Village Roadshow e em locações em Queensland, na Austrália.
Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 - Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner - Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.
Envolvido em uma inédita aventura, um desafortunado Capitão Jack encontra os ventos da má sorte soprando ainda mais forte quando piratas fantasmas assassinos liderados por seu antigo inimigo, o terrível Capitão Salazar (Bardem), escapa do Devil's Triangle, determinado a matar todos os piratas no mar... inclusive ele. A única esperança de sobreviver do Capitão Jack está em procurar o lendário Tridente de Poseidon, um artefato poderoso que concede a quem o possui o poder total de controlar o mar.
O curta-metragem inédito dos Estúdios Walt Disney Animation, Frozen: Febre Congelante, que traz Anna, Elsa, Kristoff e Olaf de volta à telona, será exibido nos cinemas em 2 de abril de 2015, antes do filme Cinderela da Disney, um longa-metragem live-action inspirado no clássico conto de fadas.
Dirigido por Chris Buck e Jennifer Lee, e produzido por Peter Del Vecho e Aimee Scribner, com uma canção original inédita de Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, Frozen: Febre Congelante é o primeiro projeto que volta a reunir a equipe original, ganhadora do Oscar®, de Frozen: Uma Aventura Congelante da Disney.
Em Frozen: Febre Congelante, Elsa e Kristoff querem dar a melhor comemoração de todas para Anna, que está fazendo aniversário, mas os poderes congelantes de Elsa podem colocar em risco mais do que a festa.
Veja outras imagens que a Disney liberou do curta Frozen: Febre Congelante:
No próximo dia 29 de janeiro, o novo filme da Disney, Caminhos da Floresta, chega aos cinemas de todo o Brasil. A produtora divulgou recentemente um vídeo em que o diretor e os atores envolvidos no título comentam um pouco sobre a experiência que tiveram na produção.
No entanto, o grande destaque dessa notícia fica para os comentários de Meryl Streep, que respondeu uma série de perguntas sobre sua carreira e a partipação no longa-metragem. Vamos falar um pouco sobre a atriz e na sequência temos a entrevista completa.
Por quase 40 anos, a belíssima e talentosa atriz Meryl Streep (a Bruxa de Caminhos da Floresta) vem interpretando uma fabulosa gama de personagens em uma carreira única no teatro, cinema e na televisão.
Streep cursou o sistema público de ensino em Nova Jersey até o segundo grau, formou-se cum laude pelo Vassar College e concluiu mestrado com honras pela Yale University em 1975. Ela começou a vida profissional no palco de Nova York onde rapidamente estabeleceu sua marca versátil e talento como atriz. Três anos depois de se formar, ela estreou na Broadway, ganhou o Emmy® (por Holocausto) e recebeu sua primeira indicação ao Oscar® por O Franco Atirador (The Deer Hunter).
Em 2014, em um recorde ainda não batido, recebeu sua 18ª indicação ao prêmio da Academia® pelo desempenho em Álbum de Família (August: Osage County). Ela ganhou o prêmio três vezes, com os desempenhos em A Dama de Ferro (The Iron Lady) em 2012, A Escolha de Sofia (Sophie’s Choice) em 1983 e Kramer vs. Kramer em 1980.
Agora, Meryl Streep nos conta como ela se sentiu ao participar do processo de produção do filme Caminhos da Floresta (que é baseado em uma peça da Broadway), sua relação com o diretor, o contato com o elenco de qualidade do longa e o que ela espera que esta obra possa transmitir ao público.
1. Pode nos dizer o que a atraiu ao projeto?
Quando fiz 40 anos, recebi três propostas para interpretar bruxas em um ano e percebi que era o caminho que minha carreira ia seguir: eles não sabem o que fazer com mulheres que passam de uma certa idade. Então, eu não aceitei e disse "não" para papéis de bruxas desde então. Mas mudei de ideia quando esse papel apareceu porque essa bruxa é bem diferente.
Em primeiro lugar, ela se transforma. Toda sua razão para existir é para reverter um feitiço que foi lançado nela; ela põe em movimento todo tipo de dispositivo e causa uma reviravolta dramática na vida de todos. Eu creio que os contos de fadas evoluíram para contos de alerta.
Eles eram contados para afastar as crianças de perigos que encontrariam na vida e para encorajar mulheres jovens a se casar com homens ricos. Todos são incentivados a encontrar um príncipe e viverem felizes para sempre e algumas vezes isso não acontece. É aí que o conto de Caminhos da Floresta (Into the Woods) se torna real e fica emocionante, randômico, estranho e quase como a vida real. Para um ator é muito divertido.
2. Você conhecia a peça teatral antes de assinar o contrato para o filme?
Eu fui ver o musical quando estava na Broadway como a grande Bernadette Peters interpretando a Bruxa, e achei fantástico. Não há ninguém igual a Stephen Sondheim. Não há ninguém que escreva canções direcionadas a personagens que possam ser cantadas e que contem uma história. A perspicácia, inteligência e ousadia de sua música não têm paralelos, então fiquei muito feliz de ter a chance de trabalhar no filme.
3. Fale sobre Rob Marshall como diretor.
Rob tem um senso percussivo de movimento da peça, como um maestro. Ele tem o ritmo no próprio corpo. Ele foi dançarino, então eu acho que é muito importante para ele manter a batida do coração da peça e ir além; dos pontos de vista musical, emocional e visual. Ele é a pessoa ideal para fazer isso. Ele também é extremamente gentil como pessoa e tem um modo suave, jamais mostra poder, não tem um ego grande… ele pensa no trabalho e em realizá-lo.
4. E quanto ao visual do filme. Isso teve algum impacto em você como atriz?
Eu realmente dependo do meu cabeleireiro e maquiador, Roy Helland, que é incrível e precisa criar dois visuais muito diferentes para a Bruxa e para a Bruxa transformada. É empolgante, toda vez que entramos num projeto novo ficamos muito ansiosos imaginando se fomos longe demais, mas é muito divertido trabalhar dessa forma. Por que estar segura? Eu interpreto uma bruxa!
E Colleen Atwood, nossa figurinista, é um tornado. Seu trabalho é muito criativo, livre e dramático. Ao mesmo tempo, ela é conhecida pela atenção aos detalhes e alguns dos trabalhos são muito cuidadosos, delicados e lindamente confeccionados – são realmente belos e divertidos de usar. Os cenários também eram extraordinários. Havia uma floresta construída em muitos estúdios, porque em um momento é de uma maneira, e depois fica pós-apocalíptica com outra paisagem completamente diferente.
E nós também filmamos algumas cenas em cenários reais. Nós filmamos a sequência da Rapunzel em um mosteiro do século 11 no norte de Londres chamado Waverley Abbey e a cena do "terremoto" no belo Dover Castle, que fica na costa sudeste. Como atriz, quando você está num castelo real e tem cavalos levando pessoas em carruagens com rosas caindo do céu, você se sente num mundo imaginário, então seu trabalho está praticamente feito.
5. Fale sobre a exigência de cantar do filme.
Eu adoro a música de Caminhos da Floresta (Into the Woods). Na verdade, eu gosto cada vez mais sempre que ouço. Quando você ouve pela primeira vez a música, é meio apreensivo, mas na segunda ou terceira vez que ouve, ela tem mais e mais para dar a você. E quando se está num musical, eles tocam a música que gravamos em estúdio antes em todo o set. Eu me lembro de sair do teatro na Broadway cantando “No One Is Alone” para mim mesma – essa canção pega. As outras canções são igualmente maravilhosas.
6. Nos conte sobre o calibre dos talentos envolvidos.
É um elenco incrível... é realmente um grupo talentoso de atores. Rob Marshall reuniu um grupo que sabe o que está fazendo, mas ninguém tem a chance de interpretar esse tipo de realidade aumentada, fantasia, conto de fadas, e é uma oportunidade única: os atores estão aproveitando. Foi maravilhoso trabalhar com Emily Blunt no papel da esposa do Padeiro de novo, pois ela é muito talentosa e tem senso de humor e sensibilidade especiais que são perfeitos para isso… e uma voz maravilhosa também.
E James Corden como o Padeiro é uma lenda por One Man, Two Guvnors, o espetáculo que ele fez na Broadway em que falava com o público de improviso todas as noites. E Anna Kendrick… A Escolha Perfeita (Pitch Perfect) é um dos meus filmes favoritos, então eu adorei trabalhar com ela. Ela faz um ótimo trabalho no papel da ambivalente Cinderela, que não sabe bem se quer ou não ficar com o Príncipe, que é uma função de sua inteligência e suas perspicácia e discrição naturais.
Eu trabalhei com Christine Baranski em Mamma Mia, que é uma das minhas amigas mais queridas, e ela é diametralmente oposta à madrasta malvada, mas está se divertindo muito. E a mãe do João, Tracey Ullman é uma das minhas amigas mais antigas. Eu a conheço desde Plenty - O Mundo de uma Mulher (Plenty) quando ela tinha 21 anos, então é um sonho estarmos trabalhando juntas de novo. Eu a adoro.
7. O que espera que o público leve deste filme?
Este é um musical com cérebro. Há uma inteligência por trás graças a Sondheim e Lapine. É visualmente e emocionalmente gratificante, mas também tem outros elementos que nos envolvem como artistas e nos fazem querer fazer o melhor que podemos. Do ponto de vista musical é desafiante e emocionante, então isso é o que eu espero para as pessoas: que se comovam e se sintam desafiadas.
Nós já vimos o filme Caminhos da Floresta e traremos nossa crítica em breve. O longa estreia dia 29 de janeiro.
![Caminhos da Floresta: Entrevista com Meryl Streep e opiniões do elenco [vídeo]](/media/k2/items/cache/f8b84457f79954b52239c255e44b3bb1_Generic.jpg?t=20150124_195636)
