Chegou aquela época deliciosa em que o Facebook ferve com fotos de criancinhas. Mas, além de descobrir como os amigos eram quando pequenos, o Dia das Crianças também nos permite e nos incentiva a lembrar de fatos e momentos que marcaram essa fase tão incrível da vida.

Além de se sentir velho recordar brincadeiras e brinquedos, histórias e pessoas, é claro que a gente também guarda com carinho as músicas, os artistas, seriados, desenhos animados e, obviamente, os filmes que vimos quando éramos jovenzinhos.

Selecionamos os títulos que marcaram a infância da equipe do Café com Filme, que seguem abaixo pra você conhecer a história dessa galera e também considerar como dica de filme pra ver nesse 12 de Outubro!

A Moto Mágica

Sugestão de Lu Belin

Imagine poder simplesmente embarcar em uma moto mágica e voadora e fugir de todos os seus problemas de criança? Quando eu era pequena - e achava que tinha várias pendengas pra resolver diariamente -, essa me pareceu uma solução incrível e óbvia para toda a sorte de travessuras. Lembro de ter ficado maravilhada com o filme e de ter obrigado meu pai a locar o mesmo título várias e várias vezes.

Até hoje guardo na memória algumas imagens deste filme, especialmente a vista noturna das luzes dos prédios e casas e os cenários que eu achava magníficos quando o menino Jack Simmons atravessava a cidade voando em sua moto.

Venho de uma cidade pequena e no interior, onde as coisas demoram a chegar, e durante muito tempo "A Moto Mágica" foi o grande destaque da locadora. É um filme com um roteiro bem simples e execução também sem nada de especial, mas que para uma criança fez a imaginação pirar. 

Além disso, marcaram minha infância alguns clássicos da Sessão da Tarde e alguns dos destaques da programação da extinta Rede Manchete, como por exemplo o filme e o seriado Patrine, que contava a história de uma heroína japonesa - uma espécie de Jaspion  mulher e que eu adorava porque, bem, não era exatamente comum termos referenciais femininos nessa área, né. 

Harry Potter e a Pedra Filosofal

Sugestão de Rafael Gazzarrini

Quando eu tinha sete anos, a minha mãe perguntou se eu queria começar a ler livros sem figuras. Eu sempre amei ler, então a resposta foi a de que sim — e ela comprou o primeiro volume da saga Harry Potter. Eu gostei demais da história e li sem parar, esperando pelas sequências.

Em meio ao meu aguardo pelo terceiro ou quarto livro da saga, "Harry Potter e a Pedra Filosofal" saiu no cinema. Foi a primeira vez que notei como o cinema podia ser a tradução de tudo o que eu sempre imaginei, que ele podia dar vida a tudo o que eu sempre gostei.

Também foi nessa época que eu comecei a nutrir um amor platônico pela Emma Watson. Esse amor ainda existe.

O Anticristo (1974)

Sugestão de Carlos Augusto Ferraro 

O filme que mais marcou minha infância foi “O Anticristo” (1974). Mas não é bem o que você está pensando. Apesar do filme que mais marcou a minha infância ser um terror italiano sobre possessão demoníaca com algum sangue, insinuações sexuais, sacrilégios e pitadas de emetofilia, as lembranças que tenho são excelentes.

Primeiramente fora temer, devo explicar que tenho uma família grande, são mais de quinze primos e somos todos muito próximos. Além disso, meus pais foram os primeiros da família a comprarem um avançadíssimo videocassete, portanto, as sessões de cinema eram na minha casa.

Foram vários filmes com todo o pessoal lá em casa, mas “O Anticristo” é a memória mais antiga que tenho dessas festas. Era um clima gostoso com todo mundo reunido, brincando, comentando e, é claro, se esbaldando na pipoca e no brigadeiro de panela. 

O filme é uma verdadeira pérola do cine trash italiano.

Na ficha técnica temos nomes como Gianfranco Cleruci, que mais tarde assinaria o roteiro de “Holocausto Canibal”, a atriz Alida Valli de Suspiria (do mestre do giallo Dario Argento), George Coulouris (de Cidadão Kane e Papillon) e trilha sonora de Ennio Morricone! O roteiro é inteligente, recheado de temas psicanalíticos e critica à burguesia, algo próprio do cinema italiano.

É verdade que quando assisti só sabia que tinha uma mulher diaba tocando horror. Lembro bem que não senti medo do filme, claro levei alguns sustos, mas não tive nenhum problema pra dormir no escuro, pois o clima das sessões era sempre de festa, independente do filme. 

Até hoje sou um fã ardoroso de filmes de terror, especialmente aqueles gore bem trash, e não tenho dúvida que essa memória saudosista de assistir “O Anticristo” em um ambiente tão gostoso contribuiu para isso.

Pagemaster - O Mestre da Fantasia

Sugestão de Fábio Jordan

Eu não sei vocês, mas eu era muito fã do Macaulay Culkin quando era criança. O rapazinho que interpretou o Riquinho e protagonizou o famoso Esqueceram de Mim fez uma penca de outros filmes divertidos. Muita coisa nem passou aqui, mas ainda me lembro do fantástico "Pagemaster - O Mestre da Fantasia", um longa-metragem que misturava live-action e animação.

Nesta fantástica (e já uso o adjevito aqui porque o filme é realmente genial, ainda mais para a época de produção) aventura, o jovem Culkin era Richard Tyler, um garotinho medroso que resolve fugir de uma tempestade e se esconde na biblioteca. Lá, ele encontra ninguém menos que o Sr. Dewey (Christopher Lloyd), um bibliotecário bem curioso que apresenta ao jovenzinho um livro mágico chamado "Pagemaster".

O que essa obra tem de especial? Bom, basicamente ele faz os leitores realmente mergulharem num mundo de literatura. O pequeno Richard é levado para o mundo do livro, sendo transformado em desenho e explorando um novo mundo cheio de diversão e perigos. Este é um dos filmes mais marcantes da minha infância e recomendo a todos. Ah, e tem também o jogo para Super Nintendo, que faz você viver no papel do garotinho. Recomendado!

Power Rangers:  O Filme (1995)

Sugestão de Edelson Werlish

Alguns filmes marcaram minha infância, como "Power Rangers" de 95, que era o longa da série que mais curtia quando criança, e era o ápice da computação gráfica da época, com os Megazords sendo feitos em CGI pela primeira vez. Eu gostava tanto que tinha pedido para a minha mãe gravar numa fita K7. A qualidade era absurdamente horrível e eu amava tudo aquilo.

Outros que tenho que citar: "Jurrasic Park" (óbvio) e "O Último Grande Herói", do Schwarzenegger, ambos de 93, e também "Um Ninja da Pesada", de 97 com o falecido Chris Farley - eram todos meus xodós e davam uma conta grande quando ia na locadora.

Space Jam

Sugestão de Thiago Moura

Eu tinha uns 9 anos e assistia todo tipo de desenhos, às vezes passava o dia todo vendo TV, essa era a forma que eu perdia meu tempo já que na época a internet não era tão acessível.

Eu assisti "Space Jam" maravilhado, o conceito de misturar o mundo "real" com os desenhos animados foi fascinante para mim. Além de ter os diversos personagens carismáticos Looney Tunes, o filme contava com a lenda do basquete Michael Jordan, querendo se aposentar para jogar golfe. É importante dizer que até hoje não gosto de basquete e muito menos golfe, mas o filme me marcou tanto que em determinado ponto eu já tinha decorado as falas. 

 O filme é extremamente divertido, as músicas são empolgantes demais e as atuações não eram importantes pra mim naquela época, então estava feliz pelos personagens animados e todo o conceito do filme.

É tão bom que o site ainda está online!

PS: Lola Bunny cresceu e virou a ❤Natalie Dormer❤, provando que fantasias viram realidade sim!

31 de Outubro. Embora não sendo uma celebração tão popular no Brasil, como bater de porta em porta pedindo doces, sempre tem alguma coisa relacionada a essa data comemorativa, sejam festas temáticas ou fantasias.

Só que com a crise, o dinheiro pode estar curto para tais festanças. Sugestão: nada melhor que reunir alguns amigos e fazer uma sessão de filmes de terror, né?

Na hora de decidir o que assistir, a dúvida. Com tantos filmes de terror sendo produzidos e remakes sendo feitos, o que escolher? Pode-se dizer que muitos filmes são tão clichês que já não surpreendem tanto, e aí vem a decepção.

Pra ajudar na maratona, o Café com Filme selecionou 10 filmes com fatos assustadores:

O Exorcista (1973)

Quando sua jovem filha é possuída, uma mãe procura ajuda de dois padres para salva-lá. Baseado em um evento real, o exorcismo de Roland Doe, um menino supostamente vitíma de possessão nos anos 40, em Maryland, nos EUA, onde os acontecimentos sobrenaturais foram sido testemunhadas por nove padres e mais de trinta testemunhas.

IT - Uma Obra do Medo (1990)

Baseado no livro com o mesmo nome, IT, escrito por Stephen King. Conta a história de um grupo de amigos que são aterrorizados por um ser que toma forma de medos e fobias. Pennywise, o palhaço assassino do filme foi inspirado em Ronald McDonald. O escritor distorceu o personagem da famosa rede de fast-food em um macabro palhaço.

O Chamado (1998)

Adaptação do livro de Koji Suzuki. Uma misteriosa fita de video tem circulado entre jovens, quem a assiste recebe uma chamada no telefone e em 7 dias morre. O livro é inspirado no folclore japonês, sendo uma história de terror sobre quebras de promessas e confiança.

Água Negra (2002)

A história de uma mãe e filha que se mudam para um novo apartamento, mas coisas estranhas começam a acontecer, como goteiras no teto e uma aparição sobrenatural começa a assustá-las.

Um caso que se assemelha muito a esse filme é que em 2013, o corpo da estudante Elisa Lam foi encontrado dentro de uma caixa de água no topo do hotel Cecil, em Los Angeles, e até hoje existem muitas perguntas não respondidas sobre sua morte.

O Grito (2002)

Espirítos vingativos marcam e perseguem qualquer um que entrar na casa em que terríveis eventos aconteceram. Onryo é um termo usado pelos japoneses que se refere a espirítos que possuem a capacidade de fazer mal aos vivos, e são constantemente citados em muitas literaturas japonesas e lendas urbanas.

A Hora do Pesadelo (2010)

"One, Two, Freddy's Coming For You"

Remake do clássico dos anos 80. Freddy Krueger, assassino desfigurado que persegue jovens adolescentes em seus sonos. Wes Craven se inspirou em um artigo que leu no LA Times que relatava a morte de pessoas durante o sono, e eram relatos sobre homens no Sul da Ásia e que morreram de causas inexplicavéis.

Sobrenatural (2010)

A família Lambert se vê enfrentando o coma súbito de um de seus filhos, e acha que a casa tem haver com isso, porém eles acabam descobrindo que não é a casa, mas sim o próprio filho.

Sobrenatural reúne dois criadores de séries de terror mais populares da última década, o diretor James Wan - de Jogos Mortais (2004) - e o produtor Oren Peli - de Atividade Paranormal (2007).

Mama (2013)

Orfãs, as irmãs Victoria e Lilly foram deixadas em uma floresta por 5 anos, até serem encontradas e levadas até os tios. Contudo, coisas estranhas começam a acontecer. O filme é dirigido por Guillermo del Toro. Mama se tornou uma longa metragem devido a um curta-metragem (acima) de 2008 feita pelo espanhol Andrés Muschietti. São 3 minutos e 14 segundos de um único plano-sequência de terror.

Invocação do Mal (2013)

Os investigadores Ed e Lorraine Warren são chamados para ajudar uma família que são aterrorizados por uma presença macabra. Baseado no evento real da investigação da família Perron e sua fazenda em Harrisville, onde diversas mortes ocorreram. O filme ainda apresenta a boneca Annabelle, que deu origem a um filme solo sobre um dos piores casos dos Warrens.

The Babadook (2014)

Filme independente australiano, uma mãe e seu filho recebem um livro misterioso. A partir daí coisas estranhas começam a acontecer, e a ficção começa a se tornar real. Baseado no curta de Jennifer Kent, "Monster", uma mãe batalha com os medos de seu filho sobre um monstro dentro do armário.

Quem é fã de filmes de terror possivelmente já deve ter percebido que faz alguns anos que o cinema carece de produções competentes. Bom, pelo menos é o que podemos perceber quanto às produções hollywoodianas que aqui chegam.

Não estamos falando aqui necessariamente do roteiro, pois algumas obras trazem, às vezes, um ou outro aspecto que garantem ineditismo – ainda que muita coisa seja copiada. Entretanto, é preciso considerar que um título do gênero precisa mais do que alguns lances de câmera assustadores para conseguir surpreender a plateia.

Alguns anos atrás, tivemos um surto de remakes americanos que basicamente copiavam os filmes japoneses (e de outros países da Ásia também) e apenas os trasportavam para as telonas com atores famosos. Em alguns casos, as novas versões até que conseguiram alcançar algum êxito, mas dificilmente vimos títulos tão amedrontadores como os originais.

A verdade é que os japoneses têm uma forma completamente diferente de fazer terror. As produções  deste tipo do outro lado do globo não apostam nos mesmos truques baratos do ocidente. Cenas de espelho (com aquela virada súbita de câmera para incutir medo), espíritos escondidos nas sombras e  outras ideias comuns em Hollywood nem sempre são comuns nos filmes do Japão.

Tem gente que reclama da forma de apresentação do roteiro, que nem sempre é tão mastigado e evidente, mas isso faz parte do jeito deles de contar histórias. Contudo, o grande diferencial que ajuda as produções de terror nipônicas a obterem sucesso são as formas como os espíritos (fantasmas e demônios) são apresentados, como eles assustam e como os personagens reagem.

Algumas das apostas dos diretores japoneses para deixar a plateia apavorada são os sons bizarros (algo que é bem comum em Ju-On: The Grudge), as cenas com personagens encurralados, os inimigos com trejeitos e movimentos inesperados (como em Ringu, em que temos um espírito que consegue deslocar seus ossos), bem como a maquiagem e os trajes sinistros.

O uso de sequências aparentemente aleatórias também é comum, mas é interessante que geralmente as imagens perturbadoras apresentadas (como em Ringu) acabam fazendo sentido no desenrolar do roteiro. O estilo de montagem característico desses filmes resulta em obras perturbadoras, que incomodam o expectador que espera apenas ver sustos comuns.

Enfim, há inúmeros aspectos que diferenciam tais títulos de seus remakes americanos e geralmente as adaptações hollywoodianas não conseguem deixar o público inquieto e realmente apavorado. Ver um filme de terror japonês com amigos é moleza, mas ver sozinho e caminhar em uma rua desolada é algo para corajosos, pois a sensação que fica é de que algum espírito pode estar na sua cola.

Abaixo, fizemos uma pequena lista de longas recomendados para você apreciar um terror realmente diferente. Os itens estão apresentados em ordem alfabética, portanto o primeiro não é necessariamente melhor que os demais (e vice-versa). Detalhe: de preferência, veja com o idioma original, porque os efeitos e falas são ainda mais interessantes.

Água Negra (Honogurai mizu no soko kara)

Neste filme de Hideo Nakata (o cineasta por trás de Ringu), acompanhamos a história de uma mãe e sua filha de 6 anos que acabam de se mudar para um novo apartamento. Acontece que não demora muito para que elas percebam que o local está com problemas de infiltração. A água escorre por todos os cantos e isso começa a preocupá-las.

Logo, as duas percebem que estão em perigo e resolvem ir atrás de explicações para entender o que está acontecendo. A história pode ser muito mais sinistra e perigosa do que um simples vazamento no encanamento.

Marebito

Com direção de Takashi Shimizu (o mesmo de Ju-On: The Grudge) e roteiro de Chiaki Konaka (que já escreveu vários episódios de Digimon e Ultraman), este filme mostra a investigação de um cinegrafista amador (Shinya Tsukamoto) que resolve buscar explicações para uma lenda urbana nos metrôs de Tokyo.

O Chamado (Ringu – The Ring)

Um dos mais famosos filmes do gênero a ganhar remake americano, O Chamado, em sua versão original (lá de 1998), apresenta a história de uma maldição que é passada de mão em mão através de uma fita VHS, a qual traz misteriosas cenas – aparentemente sem qualquer nexo – e que mata qualquer um que a assiste no prazo de sete dias.

Como sempre, há toda uma história por trás desta maldição e somente aquele que tiver a coragem de desvendar o que aconteceu (e de onde surgiram tais imagens) poderá sobreviver ao terrível círculo da morte. Esta versão se difere em vários pontos da obra americana, sendo que os japoneses até fizeram uma continuação e um filme antecessor.

O Grito (Ju-On: The Grudge)

Histórias sobre casas assombradas são bem comuns (temos aí Horror em Amityville que não nos deixa mentir), mas a versão japonesa de O Grito tem algumas boas sacadas que dão ineditimos à proposta e conseguem deixar o expectador bem tenso.

Em Ju-On: The Grudge, o problema não é a casa ou uma família de fantasmas, mas sim um espírito misterioso e vingativo que marca, persegue e pune todos que ousarem entrar em sua residência. Uma das diferenças deste filme para outras obras americanas é a forma como o inimigo se apresenta e os sustos que ele consegue dar sem precisar de muito barulho.

Uma Chamada Perdida (Chakushin ari)

Conforme comentamos, os japoneses dificilmente imitam outras produções, sendo capazes de inovar ao introduzir situações inimagináveis em seus roteiros. Uma Chamada Perdida é a prova disso, pois é um filme de terror que aproveita a tecnologia bem-sucedida dos celulares para criar uma trama com boas ideias.

Sob a direção de Takashi Miike (que também dirigiu Ôdishon, outro terror japonês de qualidade), esta obra conta a história curiosa de algumas pessoas que começam a receber mensagens de voz misteriosas delas mesmas vindas do futuro. Nas gravações, as pessoas podem ouvir como elas reagiram as suas próprias mortes.

Estas são apenas algumas sugestões, mas é claro que há inúmeras outras, não só do cinema japonês, mas também provenientes de outros países da região. Se você tiver dicas de filmes, independente da nacionalidade, aproveite o campo de comentários para nos contar sobre seus títulos favoritos do gênero.

Depois de um 2014 repleto de filmes que prometiam muito, mas que não agradaram tanto quanto esperávamos (apesar de que tivemos algumas boas surpresas), há um raio de esperança despontando no primeiro dia do ano que está começando.

O dia 1º de janeiro de 2015 é justamente uma quinta-feira e, por ser um dia de estreias, abre o ano com um dos últimos filmes de Robin Willians. É claro que estamos falando de “Uma Noite no Museu 3”, a comédia que vem para encerrar a trilogia e arrancar boas gargalhadas do público.

Este é apenas o primeiro de muitos filmes bons que poderemos conferir nos cinemas em 2015. Na verdade, há, pelo menos, uns cinquenta títulos já anunciados que veremos nas telonas, porém nós resolvemos separar apenas alguns dos que julgamos mais importantes.

Os filmes estão classificados por ordem de estreia e, portanto, isso não significa que o primeiro é melhor que o último. Vale notar que há muitos outros que gostaríamos de colocar aqui, mas isso deixaria a lista gigantesca e este não é objetivo. Agora, chega de enrolação e vamos conferir um pouquinhos das grandes obras de 2015.

Birdman – 22 de janeiro

Indicado em várias categorias do Globo de Ouro, o novo filme de Alejandro González Iñárritu (que você já deve conhecer por 21 Gramas, Babel e Biutiful) traz Michael Keaton no papel de um ator decadente – famoso por interpretar um icônico super-herói que está no nome da película – que faz de tudo para voltar ao sucesso enquanto tenta montar uma peça na Broadway.

O longa que ainda tem Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts e Edward Norton no elenco vai mostrar as dificuldades do protagonista para recuperar sua família, sua carreira e sua vida enquanto luta com seu ego.

A Teoria de Tudo – 29 de janeiro

Quem vê Stephen Hawking hoje não imagina que ele já teve uma série de aventuras em sua vida. Entretanto, o filme A teoria de Tudo vem para contar justamente sobre seu relacionamento com Jane Hawking (que escreveu o livro que foi usado como base para o roteiro do longa-metragem).

Neste emocionante filme, vamos conferir Stephen Hawking (Eddie Redmayne) dialogando de forma poética sobre o universo e o amor, enquanto batalha para lutar por sua vida, já que descobre que é portador de esclerose lateral amiotrófica. Imperdível!

Caminhos da Floresta – 29 de janeiro

A Disney como sempre nos fazendo reviver memórias de uma forma inusitada. Desta vez, o estúdio do Mickey Mouse tem o prazer de nos mostrar uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens.

Este musical emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy).

Grandes Olhos – 29 de janeiro

O mais novo filme Tim Burton abandona um pouco aquele lado sombrio do diretor e parte para uma história mais descontraída. Grandes Olhos (Big Eyes) narra os eventos de uma das mais épicas fraudes na História da Arte.

No início dos anos 1960, o pintor Walter Keane (Christoph Waltz) alcança um sucesso além do que imaginava, revolucionando a comercialização da arte popular com suas pinturas enigmáticas de crianças abandonadas com grandes olhos. A verdade bizarra e chocante seria eventualmente descoberta: os trabalhos de Walter eram criados por sua mulher, Margaret (Amy Adams).

No Coração do Mar – 12 de março

Inspirado no livro Moby Dick (de Melville), este filme estrelado por Chris Hemsworth vem para contar a parte da história que desconhecemos. O longa retrata o momento em que o Essex foi atacado pela baleia gigante que tinha um instinto de vingança quase humano.

Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade, enquanto seu Capitão busca orientação no mar aberto e seu Imediato ainda tenta derrotar a grande baleia.

Cinderela – 2 de abril

Depois de Malévola, a Disney vai nos apresentar uma nova visão da história de Cinderela. Como você deve imaginar, o filme segue a vida da jovem Ella (Lily James), que perde seu pai e acaba virando empregada de sua madrasta (Cate Blanchett) e de suas irmãs postiças, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera).

Como já bem sabemos, a sorte de Ella vai mudar muito após ela saber que tem uma fada-madrinha, a qual vai ajudá-la a encontrar um rumo em sua vida ao lado do príncipe encantado. O filme é um prato cheio para todas as princesas que sempre sonharam em ver este grande conto em versão live-action.

Chappie – 16 de abril

Do mesmo diretor de Distrito 9, chega Chappie — com Sigourney Weaver e Hugh Jackman no elenco. O longa-metragem conta a história de Chappie, uma criança talentosa e especial. Daria para dizer facilmente que ele é um prodígio. Ele sofre a influência daqueles que o cercam e tem que confiar em seu coração para moldar sua própria personalidade.

A grande diferença entre Chappie e os demais é que ele é um robô. O primeiro com capacidade de pensar e sentir. Justamente por isso, ele vai ter que enfrentar forças poderosas que pretendem fazer com que ele seja o último de sua espécie.

Vingadores: Era de Ultron – 30 de abril

Dando continuidade aos eventos apresentados nos filmes anteriores da Marvel, o diretor Joss Whedon (que dirigiu o primeiro filme dos Vingadores) nos apresenta a sequência explosiva que colocará os heróis favoritos de todos frente a um inimigo muito poderoso.

Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global. Possivelmente, um dos melhores filmes de heróis de todos os tempos!

Mad Max: Estrada da Fúria – 14 de maio

Dirigido por George Miller (o mesmo gênio que comandou os primeiros filmes da série), o novo Mad Max nos mostrará uma história apocalíptica que se passa nos confins do planeta, em um deserto onde a humanidade está desmoronando, e todos os humanos estão lutando loucamente pelas necessidades mais básicas da vida.

Há dois rebeldes nesta história que se destacam: Max (Tom Hardy), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz para sua mente, e Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de ação que acredita que seu caminho para a sobrevivência só pode ser trilhado se ela cruzar o deserto e voltar para sua terra natal.

Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível – 4 de junho

Para quem está cansado das mesmas histórias de sempre da Disney, a empresa promete uma aventura nova recheada de ideias impossíveis. Em Tomorrowland, acompanharemos a história de um cientista desiludido e uma adolescente otimista que embarcam em uma missão repleta de perigos para desvendar os segredos de um local enigmático em algum lugar no tempo e no espaço.

O trailer mostra pouca coisa, mas já é suciente para empolgar. Sem ter a mínima ideia do que está acontecendo, a jovem protagonista acaba visitando um lugar mágico ao tocar em um misterioso botton. A partir de então, ela vai descobrir que tudo é possível neste lugar inusitado.

Jurassic World — O Mundo dos Dinossauros – 25 de junho

Depois de tantos anos de espera, o parque finalmente abre suas portas novamente. Vinte e dois anos depois dos acontecimento de Jurassic Park (o clássico dirigido por Steven Spielberg), Isla Nublar agora apresenta um parque temático de dinossauros totalmente funcional, conhecido como Jurassic World, o qual foi originalmente pensado por John Hammond.

Se dinossauros comuns já não eram suficientemente perigosos, o novo filme deve nos mostrar criaturas modificadas geneticamente que podem facilmente dizimar com tudo que está a sua volta. Só o trailer já vende muito, com uma criatura gigantesca que habita embaixo d'água, então não tem como ter dúvidas que a obra completa será sensacional.

Divertida Mente – 2 de julho

No começo de julho, poderemos ver o mais novo filme da Pixar. O primeiro trailer divulgado recentemente mostra que o estúdio tem uma excelente ideia para apresentar ao público. A animação intitulada Divertida Mente recebe tal nome justamente por tratar de vários personagens que representam as diferentes formas de pensar das pessoas.

Pois é, toda a história se passa na cabeça dos humanos, mas quem comanda o enredo são as emoções, que ganham formas bem características e prometem nos fazer dar boas risadas. Neste filme, vamos acompanhar uma mudança repentina na vida de Riley, uma menininha que vê sua rotina virada do avesso quando seus pais a levam para morar em São Francisco.

Minions – 16 de julho

E os personagens mais engraçados e fofinhos de “Meu Malvado Favorito” finalmente ganham seu próprio filme. Nesta aventura vamos descobrir como se deu o nascimento destes pequeninos e conferir as tantas parcerias com (em geral, mal sucedidas) que eles já fizeram ao longo dos anos.

Quanto estão prestes a desistir do ramo, um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado de Stuart e Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente. Eles encontram seu novo mestre em potencial: Scarlet Overkill (a vencedora do Oscar Sandra Bullock), a primeira supervilã do mundo.

Jogos Vorazes: A Esperança — Parte 2 – 19 de novembro

Depois da primeira parte (que poderia receber o nome de “A Enrolação”), finalmente vamos ver a verdadeira revolução liderada por Katniss Everdeen. O império construído pelo Presidente Snow finalmente irá por água abaixo e o povo que vem lutando bravamente mostrará que não há mais vez para o estilo de política absurdo empregado pela Capital.

O filme só chega aos cinemas em novembro, então mesmo quem ainda não viu nenhum dos filmes tem tempo de conferir a história apresentada até agora e ver o capítulo final nos cinemas. A direção, o roteiro e toda a parte técnica continua nas mãos dos mesmos profissionais que fizeram a Parte 1, então podemos esperar um final magnífico.

Star Wars — O Despertar da Força – 17 de dezembro

Encerraremos o ano, e também nossa lista, com um dos filmes mais aguardados da última década. O sétimo episódio da saga Guerra nas Estrelas promete encher os olhos dos fãs com efeitos especiais de última geração, jedis incrivelmente habilidosos, novos sabres de luz, naves capazes de fazer manobras impossíveis e um universo ainda mais amplo.

Os detalhes sobre “O Despertar da Força” ainda são escassos, mas não temos dúvida de que muita coisa boa vem por aí. A estreia foi marcada para uma época propícia já que muita gente estará de férias, uma pena que esteja tão longe. Vale ficar ligado o ano todo aqui no Café, porque a Disney vai soltar novidades aos poucos para nos deixar ainda mais na expectativa.

Um ano recheado de coisas boas!

Bom, esses são apenas alguns dos tantos filmes que veremos nas telonas em 2015, mas é claro que estamos ansiosos para ver Invencível (que é o mais recente filme dirigido por Angelina Jolie), Sniper Americano (com Bradley Cooper no papel principal e comandado por Clint Eastwood) e Foxcatcher (que promete atuação absurda de Channing Tatum).

Não podemos finalizar sem falar de O Destino de Júpiter (dos mesmos criadores de Matrix), Bob Esponja – Um Herói Fora D'Água, Corações de Ferro (com Brad Pitt no papel de um sargento linha dura), Insurgente, Peter Pan, o novo Exterminador, a versão live-action de Mogli, o Pequeno Príncipe e, por fim, O Marciano (nova ficção de Ridley Scott que nos levará ao Planeta Vermelho).

Ufa! É coisa boa que não acaba mais. Agora, conte para nós, qual é o filme que você quer muito ver nos cinemas em 2015?

Desejamos que 2015 seja tão perfeito quanto um filme, em que você será o protagonista e vivenciará aventuras, emoções, boas surpresas e muitos finais felizes. Estes são os votos de toda a equipe do Café com Filme :)

E um dos momentos mais aguardos do ano finalmente chegou (ou vai chegar, já que ainda é véspera de Natal). Seja você um cristão ou alguém que ainda jura de pé junto que o Papai Noel é de verdade, essa época festiva é ideal para sentar em frente a TV e curtir um filminho.

Há muitos bons títulos para curtir hoje e amanhã, mas estamos aqui para falar de filmes clássicos do Natal que nos mostram porque é importante estar junto com a família, fazer o bem e comemorar com muita alegria esta data. Vamos ver o que nossa equipe separou com carinho :)

Esqueceram de Mim 2, 1992

Sério, não tem como pensar em Natal e não se lembrar de algumas cenas divertidas da série Esqueceram de Mim. Os filmes protagonizados por Macaulay Culkin criaram boa parte do imaginativo que os jovens de hoje tem sobre Natal, relacionando a data com toda a questão do frio novaiorquino e o espírito natalino dos americanos.

Independente disso, o filme tem boas ideias e é garantia de boas gargalhadas. Na história, Kevin McCallister (Macaulay Culkin) é esquecido em Nova York com muito dinheiro e cartões de crédito para fazer da cidade o seu playground! É claro que os bandidos Harry e Marv (Joe Pesci and Daniel Stern) retornam para tentar pegar o garotinho e fazer um grande roubo de Natal. Felizmente, Kevin tem muitas cartas na manga para recepcionar os dois!

Horários

• FOX / FOX NATGEO HD – 25/12/2014 - 17:29
• BAND – 28/12/2014 - 18:15

Um Herói de Brinquedo, 1996

Quem nunca teve um brinquedo favorito na infância? Todos nós tivemos e foram vários os brinquedos que desejávamos ter e nem sempre ganhamos do Papai Noel. Também, às vezes a culpa era da correria das épocas festivas que impedia que o bom velhinho (orientado pelos pais) conseguisse nosso presente nas lojas. Em outros casos, os estoques acabavam.

Nesta comédia protagonizada por ninguém menos que Arnold Schwarzenegger acompanhamos um pai que decide realizar um sonho impossível para seu filho: conseguir um Turbo Man antes do Natal. O filme mexe muito com o imaginativo da criançada e tem bonitas lições para esta época de amor e alegria.

Horários

• FOX / FOX NATGEO HD – 24/12/2014 - 16:17
• FOX / FOX NATGEO HD – 25/12/2014 - 09:55

O Expresso Polar, 2004

É impossível pensar em Natal e não assimilar a data ao Papai Noel e, consequentemente, ao próprio Polo Norte — também conhecido como local onde vive o bom velhinho. Pois bem, se tem um filme que realmente nos leva a tal lugar, este filme é o Expresso Polar.

O longa produzido com captura de movimento colocará você junto a um garotinho em um trem que segue em direção ao local gélido e cheio de magia. Com o talentoso Tom Hanks dando apoio em boa parte do filme, você se sentirá muito confortável nesta jornada que o fará descobrir que a vida é sempre maravilhosa para aqueles que têm fé.

Este filme pode ser encontrado em locadoras e serviços de streaming como o Google Play.

Os Fantasmas de Scrooge, 2009

Exibido recentemente na Globo e com algumas reprises programadas nos canais TNT e Disney XD, esta animação criada com captura de movimenta, que é estrelada por Jim Carrey, foi lançada em 2009 e conta a história clássica “Um Conto de Natal” (A Christmas Carol) de Charles Dickens.

Às vésperas do Natal, Ebenezer Scrooge (Carrey) se comporta de maneira mesquinha até mesmo com seu sobrinho. Devido ao seu temperamento, os fantasmas do Presente, do Passado e do Futuro aparecem e levam Scrooge para uma viagem que o fará pensar em uma mudança em sua vida.

Horários

• TNT/TNT HD – 24/12/2014 - 22:30
• DISNEY XD – 25/12/2014 - 13:30
• TNT/TNT HD - 25/12/2014 - 18:50
• DISNEY XD – 25/12/2014 - 23:30

O Natal dos Muppets, 1992

Finalizando nossa pequena lista, temos outro filminho “água com açúcar” que conta uma história parecida com a que vemos em “Os Fantasmas de Scrooge”. A grande diferença aqui é que temos mais músicas, os queridos Muppets (o que conta muito!) e Michael Caine no papel de Scrooge.

Desta vez, Ebenezer Scrooge conta com o ânimo de Kermit (na época, ele ainda era conhecido como Caco) e sua turma de bonecos. Junto com esses personagens queridos, o velhinho encontra os espíritos do Passado, Presente e Futuro para aprender o verdadeiro sentido do Natal.

Horários

• TELECINE FUN/ TELECINE FUN HD – 25/12/2014 - 16:20
• TELECINE FUN/ TELECINE FUN HD – 27/12/2014 - 09:20

E acabou! Esperamos que algum desses filmes possa estar na sua lista de favoritos ou ser uma boa opção para você assistir sozinho ou em família. Todos os filmes citados são ideais tanto para adultos quanto para crianças, portanto não tem desculpa para não se divertir com a magia de Hollywood. Você tem outras dicas? Não esqueça de nos contar no campo de comentários. Um Feliz Natal!

Às vezes, as coisas saem do controle. Não apenas um pouco, mas muito, transformando situações até certo ponto corriqueiras em desgraceiras descontroladas, atingindo várias pessoas e estragando uma porção de coisa. Tudo bem que isso não é algo relativamente comum na vida de cada um de nós, mas o cinema está cheio de filmes assim, nos quais as situações se perdem e logo se tornam um buraco quase sem fundo.

Nós do Café com Filme preparamos uma lista com cinco filmes em que se desenham situações desse tipo. Confere aí:

A Onda (Alemanha, 2008)

Para dar uma aula sobre autocracia, um professor resolve fazer um experimento como se criasse um minigoverno fascista dentro de sua sala. O que começa quase como uma brincadeira escolar ganha formas bizarras, sai do controle do professor e termina de um jeito totalmente trágico. O filme é uma boa aula sobre como as ideias pode se tornar armas perigosíssimas.

Direção: Dennis Gansel

A Experiência (Alemanha, 2001)

Um jornalista faz bico de taxista quando vê no jornal um anúncio solicitando voluntários para um experimento. Ele vê ali a chance de reerguer sua carreira jornalística, então se alista para viver a experiência e posteriormente publicar sua visão de tudo. Entretanto, o experimento social que transforma 21 homens em 14 presos e sete carcereiros não sai como o esperado.

Direção: Oliver Hirschbiegel

Clube da Luta (EUA, 1999)

Clássico do cinema do fim dos anos 90, o filme mostra um consumista insone que se torna viciado em grupos de autoajuda para encontrar paz e conforto para os seus problemas da pós-modernidade. Então ele conhece um sujeito que transforma sua vida por meio de clubes de boxe clandestinos, que crescem e se tornam o embrião de um projeto cujo objetivo é tocar o terror pela cidade: uma ironia destruidora e um verdadeiro soco na mente.

Direção: David Fincher

Fargo (EUA, 1996)

Uma pacata e gélida cidade do norte dos Estados Unidos é virada de cabeça para baixo depois de um triplo homicídio bem mal explicado. Tudo começa com um marido mandando sequestrar a própria esposa para dar um golpe no sogro rico, mas, obviamente, tudo sai do seu controle e nada dá certo por aqui.

Direção: Joel Coen e Ethan Coen

Relatos Selvagens (Argentina, 2014)

Cinco histórias curtas regadas de violência e perda das estribeiras: isso é “Relatos Selvagens”. a selvageria aqui é aquela guardada dentro de nós, revelada sempre que somos levados ao extremo de nossa paciência, questionando qualquer noção de civilidade.

Direção: Damián Szifron

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Tem alguma dica? Aumente a lista nos comentários aqui embaixo!