Quando entrei na sala de cinema não tinha a mínima ideia do que me esperava, então simplesmente cheguei desarmado de qualquer opinião, sentei na poltrona e esperei a viagem (literalmente) começar. Pra quem não sabe (como eu não sabia) “As Férias do Pequeno Nicolau” é uma sequência do filme “O Pequeno Nicolau”, de 2009, e ambos têm o mesmo ingrediente chave: Um garoto e seus amigos aprontando muitas confusões. Algo que lembra um pouco a obra prima dos anos 90 “Os Batutinhas”.

Cinco anos separam o filme original da continuação, o que obrigou o diretor Laurent Tirard a trocar boa parte dos atores, e as mudanças só não foram maiores porque a locação foi para outro lugar, o que considerei uma solução muito inteligente.

Teoricamente o filme é para crianças, e realmente em boa parte da história as crianças se divertem a beça, só que o que torra a paciência é que durante alguns momentos a trama é um pouco mais dramática e a molecada perde o interesse. Na sessão que assisti, por diversas vezes, os picuruchos começavam a conversar, chutar as cadeiras da frente, gritar, chorar e encher o saco de mais, o que me tirou a atenção. Por isso recomendo que se você quer ver esse filme, primeiro vá sozinho, depois leve as crianças.

O humor presente no filme tem a pitada ideal de ingredientes que fazem uma boa comédia. Muitas piadas de duplo sentido que só os adultos entendem, personagens que mesmo sem muito aprofundamento psicológico são marcantes e cativantes, um grupo de amigos com características diversas onde cada um cumpre um papel fundamental na trama, a criação de um conflito e o desfecho com uma solução muito inteligente e inesperada... Enfim, a rapaziada dessa produção fez o dever de casa.

Agora, o que merece destaque é Direção de Arte, que ficou por conta de Etienne Rohde. A escolha da locação onde o filme foi rodado é certeira: a praia de Plage des Dames, na ilha de Noirmoutier, na França. Que coisa mais linda de doer! E pra ajudar a paleta de cores é algo fora de sério, o que dá mais destaque para a época em que o filme se passa (anos 60) e ainda dá mais fidelidade à obra original, os livros de René Gosciny.

Como falei anteriormente, os personagens que foram introduzidos nesse filme não ganham muito aprofundamento psicológico, e isso me deixou um pouco frustrado. Eu queria muito ter visto um pouco mais da relação de Nicolau com seus novos amigos, isso porque eles são muito carismáticos mas apareceram muito pouco na minha opinião. Porém, as cenas onde todos estão juntos aprontado alguma peripécia, é algo impagável e de muita qualidade. Aliás, os atores mirins merecem um aplauso extra, porque todos estão muito bem!

No final das contas “As Férias do Pequeno Nicolau” foi uma excelente viagem. Mesmo embarcando atrasado, porque não vi o primeiro filme, conhecer os personagens da história foi muito prazeroso e me deixou com bastante curiosidade para ler os livros e assistir o filme anterior.

O mais recente filme de comédia da Warner Bros. estreou nos cinema há pouco mais de duas semanas e está fazendo muito sucesso com seu humor exagerado e alguns nomes de peso no elenco — incluindo Christoph Waltz e Chris Pine.

É claro que estamos falando de "Quero Matar Meu Chefe 2", longa-metragem que conta como os funcionários que só se ferraram no primeiro filme tentam se dar bem construindo sua própria empresa e percebendo, logo em seguida, que a vida não é tão fácil.

Aproveitando a época de festividades, o Café com Filme vai dar pares de ingressos (válidos para esta comédia, óbvio) para você que está querendo curtir um cineminha na faixa. Além disso, você ainda fatura um cartaz do filme Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1.

Supimpa, né? Saiba como você pode conseguir suas entradas:

Mande um email ainda hoje das 21h até as 22h* para [email protected] com o título "Ingressos para Quero Matar Meu Chefe 2". No corpo do texto, você deve colocar seu nome completo e de seu acompanhante. Pronto! O ingresso é seu!

*Não serão aceitos emails antes das 21h, tampouco após as 22h.

Atenção: a promoção é limitada a cota de 5 pares de convites.

Sobre os ingressos

A retirada dos ingressos deve ser feita em Curitiba (será combinado por email o local e data).

Você pode aproveitar seus ingressos para assistir a qualquer sessão do filme em qualquer cinema** que estiver exibindo o filme de segunda a quarta-feira (exceto feriados).

**Os ingressos são válidos para uso em quaisquer salas do Brasil, exceto: Cinemark Iguatemi (São Paulo), Cinépolis JK (São Paulo), Cinépolis Pátio Batel (Curitiba), Espaço Rio Design (Rio de Janeiro), Cinemas da Rede Araújo, Cinemas do Grupo Estação, Kinoplex Platinum, Kinoevolution, Salas Cinépic Cinesystem, Salas UCI XPLUS, UCI DELUX,  IMAX e Salas "VIP", "PRIME" e "PREMIER" de qualquer cinema do Brasil.

Atualizado

Participações encerradas! Abaixo a lista de quem levou os ingressos:

Bruna Rasmussen
Isabella Mariana M. S.
Israel Block
Jonathan Pontes Morais do Nascimento
Ana Paula Sedrez de Souza Pereira
Everton Rogério Vitorino
Júlio Marques

Como forma de agradecer a vocês pelo carinho ao site, resolvemos aumentar a cota para 7 pares de ingressos, conforme listado acima. Entraremos em contato para combinar a retirada dos ingressos.

Obrigado a todos que participaram e até a próxima promoção!

Chegou a hora de conhecermos os indicados de um dos mais prestigiados prêmios do cinema e da televisão nos Estados Unidos. Os nomes que participarão da 72ª edição do Golden Globe Awards foram anunciados na terça-feira, com um destaque especial para “Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)”, que foi indicado ao Globo de Ouro em 7 categorias: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical (Michael Keaton), melhor ator coadjuvante (Edward Norton), melhor atriz coadjuvante (Emma Stone), melhor trilha original, melhor roteiro e melhor diretor (Alejandro González Iñárritu).

A série que ganhou mais destaque na premiação desse ano foi "Fargo", inspirada no filme omônimo de 1996 ( Que inclusive ta nessa belissima lista de 5 filmes em que tudo sai do controle), com um total de 7 indicações incluindo melhor minissérie ou filme.

Várias séries recém lançadas receberam nomeações na categoria Melhor Comédia, incluindo "Transparent", “Jane the Virgin”, “Silicon Valley”, a série da HBO “Girls” e também “Orange is the New Black”.

Confira a lista completa dos indicados:

 

Melhor Filme - Drama

Boyhood (Leia a nossa crítica)

Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo 

O Jogo da Imitação

Selma

A Teoria de Tudo

 

Melhor Ator - Drama

Steve Carell – Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo 

Benedict Cumberbatch – O Jogo da Imitação

Jake Gyllenhaal – O Abutre

David Oyelowo – Selma

Eddie Redmayne – A Teoria de Tudo

 

Melhor Atriz - Drama

Jennifer Aniston – Cake

Felicity Jones – A Teoria de Tudo

Julianne Moore – Still Alice

Rosamund Pike – Garora Exemplar (leia a nossa crítica)

Reese Witherspoon – Livre

 

Melhor Filme - Comédia ou Musical

 O Grande Hotel Budapeste

Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Caminhos da Floresta

Um Santo Vizinho

Pride

 

Melhor atriz - Comédia ou Musical

Amy Adams – Grandes Olhos

Emily Blunt – Caminhos da Floresta

Helen Mirren – A 100 Passos de Um Sonho (leia a nossa crítica)

Julianne Moore – Mapa para as Estrelas

Quvenzhané Wallis – Annie

 

Melhor ator - Comédia ou Musical

Ralph Fiennes – O Grande Hotel Budapeste

Michael Keaton – Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Bill Murray – Um Santo Vizinho

Joaquin Phoenix – Vicio Inerente

Christoph Waltz – Big Eyes

 

Melhor Diretor

Wes Anderson – O Grande Hotel Budapeste

David Fincher – Garora Exemplar (leia a nossa crítica)

Ava DuVernay – Selma

Alejandro Gonzalez Inarritu – Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Richard Linklater – Boyhood (Leia a nossa crítica)

 

Melhor Roteiro

Wes Anderson – O Grande Hotel Budapeste

Gillian Flynn – Garora Exemplar (leia a nossa crítica)

Alejandro G. Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo – Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Richard Linklater – Boyhood (Leia a nossa crítica)

Graham Moore – O Jogo da Imitação

 

Melhor atriz coadjuvante

Patricia Arquette – Boyhood (Leia a nossa crítica)

Jessica Chastain – A Most Violent Year

Keira Knightley –  O Jogo da Imitação

Emma Stone – Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Meryl Streep –  Caminhos da Floresta

 

 Melhor Ator Coadjuvante

Robert Duvall – The Judge

Ethan Hawke – Boyhood (Leia a nossa crítica)

Edward Norton – Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Mark Ruffalo –  Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo 

J.K. Simmons – Whiplash

 

Melhor Comédia ou Musical

Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

 O Grande Hotel Budapeste

Caminhos da Floresta

Pride

Um Santo Vizinho

 

Animação

Big Hero 6

Festa no Céu (leia a nossa crítica)

Boxtrolls (leia a nossa crítica)

Como Treinar o Seu Dragão 2 (leia a nossa crítica)

Uma Aventura Lego

Melhor filme estrangeiro

Force Majeure, Suiça

Gett: The Trial of Viviane Amsalem Gett, Israel

Ida, Polônia / Dinamarca

Leviathan, Russia

Tangerines, Estonia

 

Melhor Canção

Big Eyes – Big Eyes (Lana Del Ray)

Glory – Selma (John Legend, Common)

Mercy Is – Noé (Patty Smith, Lenny kaye) (leia a nossa crítica)

Opportunity – Annie(Greg Kurstin, Sia Furler, Will Gluck)

Yellow Flicker Beat – Jogos Vorazes: A Esperança, parte 1 (Lorde) (Leia a nossa crítica)

 

Melhor Trilha Original

Alexandre Desplat – O Jogo da Imitação

Johann Johannsson – A Teoria de Tudo

Trent Reznor, Atticus Ross – Garora Exemplar (leia a nossa crítica)

Antonio Sanchez – Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Hans Zimmer – Interstellar (leia a nossa crítica)

 

Melhor Série de TV - Drama

The Affair

Downton Abbey

Game of Thrones

The Good Wife

House of Cards

 

Melhor Ator - Série - Drama

Clive Owen – The Knick

Liev Schreiber – Ray Donovan

Kevin Spacey – House of Cards

James Spader – The Blacklist

Dominic West – The Affair

 

Best Actress – TV Drama

Claire Danes – Homeland

Viola Davis – How to Get Away with Murder

Julianna Margulies – The Good Wife

Ruth Wilson – The Affair

Robin Wright – House of Cards

 

Melhor Minissérie

Fargo

The Missing

True Detective

The Normal Heart

Olive Kitteridge

 

Melhor Série - Comédia

Girls

Jane the Virgin

Orange Is the New Black

Silicon Valley

Transparent

 

Melhor Atriz Coadjuvante - Séries e Minisséries

Uzo Aduba – Orange Is the New Black

Kathy Bates – American Horror Story: Freak Show

Joanne Froggatt – Downton Abbey

Allison Janney – Mom

Michelle Monaghan – True Detective

 

Melhor Ator Coadjuvante - Séries e Minisséries

Matt Bomer – The Normal Heart

Alan Cumming – The Good Wife

Colin Hanks – Fargo

Bill Murray – Olive Kitteridge

Jon Voight – Ray Donovan

 

Melhor Atriz - Série - Comédia

Lena Dunham – Girls

Edie Falco – Nurse Jackie

Gina Rodriguez – Jane the Virgin

Julia Louis Dreyfus – Veep

Taylor Schilling – Orange Is the New Black

 

Melhor Ator - Série - Comédia

Don Cheadle – House of Lies

Ricky Gervais – Derek

Jeffrey Tambor – Transparent

Louis C.K. – Louie

William H. Macy – Shameless

 

Melhor Atriz - Minissérie

Maggie Gyllenhaal – The Honorable Woman

Jessica Lange – American Horror Story: Freak Show

Frances McDormand – Olive Kitteridge

Frances O’Connor – The Missing

Alison Tolman – Fargo

 

Melhor Ator - Minissérie

Martin Freeman – Fargo

Woody Harrelson – True Detective

Matthew McConaughey – True Detective

Mark Ruffalo – The Normal Heart

Billy Bob Thornton – Fargo

 

Nesta manhã, o filme “Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)” foi indicado ao Globo de Ouro em 7 categorias: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical (Michael Keaton), melhor ator coadjuvante (Edward Norton), melhor atriz coadjuvante (Emma Stone), melhor trilha original, melhor roteiro e melhor diretor (Alejandro González Iñárritu).

Dirigido por Alejandro González Iñárritu, “Birdman” é uma comédia de humor negro que conta a história de um ator (Michael Keaton) – famoso por interpretar um icônico super-herói – enquanto ele faz de tudo para montar uma peça na Broadway. Às vésperas da estreia, ele vai lutar com seu ego e tentar recuperar sua família, sua carreira e ele mesmo. O longa tem estreia prevista para 29 de janeiro.

Além deste, “Livre”, dirigido por Jean-Marc Valle, também recebeu uma indicação. O drama baseado na história real de Cheryl Strayed, concorre na categoria de Melhor atriz – Drama (Reese Witherspoon).

Em “Livre”, o diretor Jean-Marc Valle ("Clube de Compras Dallas"), a vencedora do Oscar Reese Witherspoon ("Johnny & June") e o roteirista indicado ao Oscar Nick Hornby ("Educação") levam ao cinema o best-seller de Cheryl Strayed. Depois de anos de comportamento inconsequente, o vício em heroína e a destruição de seu casamento, Strayed decide mudar. Assombrada pela lembrança de sua mãe e sem nenhuma experiência, ela sai para trilhar os milhares de quilômetros do Pacific Crest Trail totalmente sozinha. “Livre” poderosamente revela seus medos e prazeres – enquanto ela segue uma jornada que a enlouquece, a fortalece e a cura. O filme estreia em 15 de janeiro.

Na categoria “Melhor animação” estão concorrendo "Festa no Céu" e "Como Treinar Seu Dragão 2". O longa "Garota Exemplar" foi indicado nas categorias Melhor atriz – Drama (Rosamund Pike), Melhor diretor (David Fincher) e Melhor roteiro (Gillyan Flinn). Já "O Grande Hotel Budapeste" concorre nas categorias Melhor ator – Comédia ou musical (Ralph Fiennes), Melhor diretor (Wes Anderson) e Melhor roteiro (Wes Anderson).

Às vezes, as coisas saem do controle. Não apenas um pouco, mas muito, transformando situações até certo ponto corriqueiras em desgraceiras descontroladas, atingindo várias pessoas e estragando uma porção de coisa. Tudo bem que isso não é algo relativamente comum na vida de cada um de nós, mas o cinema está cheio de filmes assim, nos quais as situações se perdem e logo se tornam um buraco quase sem fundo.

Nós do Café com Filme preparamos uma lista com cinco filmes em que se desenham situações desse tipo. Confere aí:

A Onda (Alemanha, 2008)

Para dar uma aula sobre autocracia, um professor resolve fazer um experimento como se criasse um minigoverno fascista dentro de sua sala. O que começa quase como uma brincadeira escolar ganha formas bizarras, sai do controle do professor e termina de um jeito totalmente trágico. O filme é uma boa aula sobre como as ideias pode se tornar armas perigosíssimas.

Direção: Dennis Gansel

A Experiência (Alemanha, 2001)

Um jornalista faz bico de taxista quando vê no jornal um anúncio solicitando voluntários para um experimento. Ele vê ali a chance de reerguer sua carreira jornalística, então se alista para viver a experiência e posteriormente publicar sua visão de tudo. Entretanto, o experimento social que transforma 21 homens em 14 presos e sete carcereiros não sai como o esperado.

Direção: Oliver Hirschbiegel

Clube da Luta (EUA, 1999)

Clássico do cinema do fim dos anos 90, o filme mostra um consumista insone que se torna viciado em grupos de autoajuda para encontrar paz e conforto para os seus problemas da pós-modernidade. Então ele conhece um sujeito que transforma sua vida por meio de clubes de boxe clandestinos, que crescem e se tornam o embrião de um projeto cujo objetivo é tocar o terror pela cidade: uma ironia destruidora e um verdadeiro soco na mente.

Direção: David Fincher

Fargo (EUA, 1996)

Uma pacata e gélida cidade do norte dos Estados Unidos é virada de cabeça para baixo depois de um triplo homicídio bem mal explicado. Tudo começa com um marido mandando sequestrar a própria esposa para dar um golpe no sogro rico, mas, obviamente, tudo sai do seu controle e nada dá certo por aqui.

Direção: Joel Coen e Ethan Coen

Relatos Selvagens (Argentina, 2014)

Cinco histórias curtas regadas de violência e perda das estribeiras: isso é “Relatos Selvagens”. a selvageria aqui é aquela guardada dentro de nós, revelada sempre que somos levados ao extremo de nossa paciência, questionando qualquer noção de civilidade.

Direção: Damián Szifron

…

Tem alguma dica? Aumente a lista nos comentários aqui embaixo!

Música e filosofia fazem parte não só da formação acadêmica, mas também das reflexivas composições cinematográficas de Lina Chamie. Seu primeiro longa, lançado em 2001, narra três dias na solitária vida de um dedicado clarinetista e repercute a musicalidade logo no título: “Tônica Dominante”.

As ideias seguem no ritmo intenso do ambiente urbano em “A Via Láctea”, representante do Brasil no Festival de Cannes em 2006 que mostra como a viagem pelas ruas da cidade de São Paulo, sempre tão caóticas quanto a disposição desordenada das estrelas no firmamento, é capaz de inspirar a compreensão do amor e importantes questões existenciais. 

Em 2012 ela ficou responsável pela criação do documentário “Santos, 100 Anos de Futebol Arte”, que explica a trajetória do clube a partir dos relatos dos mais importantes jogadores envolvidos em um século de história. E em 2013, o documentário “São Silvestre” expôs a sensação de participar da maior corrida a céu aberto da América Latina.

Agora em 2014, “Os Amigos” dá literalmente continuidade à pulsação por entre os altos prédios da maior cidade do país. Logo na primeira cena a câmera mantém o foco em direção à janela com vista para a imensidão dos amontoados de concreto que pintam de cinza a paisagem da capital paulista. Téo (Marco Ricca) acorda e contempla o nascimento do dia em que precisará ir ao velório de seu melhor amigo na infância.

Essas 24 horas aparecem novamente na obra de Chamie como uma unidade de tempo fracionada em acontecimentos corriqueiros, mas que introduzem debates íntimos de extrema intensidade sob o ponto de vista existencial. Do simples preparo do café ao olhar para o nada nas primeiras horas do dia, temos as figuras surgindo em pleno vazio de significado e que vão ganhando forma. Assim ocorre com tudo o que a cineasta produziu até hoje, amontoando acontecimentos variados em períodos curtos.

Simultâneo ao luto e contrastando a tristeza com um pouco de descontração, a amiga Majú (Dira Paes) insiste na ideia de arranjar namorada para Téo. Trata-se de outra amizade que teve início nos tempos de criança e que se perpetuou com o passar dos anos por meio de laços bem íntimos que se expõem na liberdade que ela tem de pronunciar os mais atrevidos comentários. A relação entre amor e amizade é desenvolvida nessa forte ligação entre os dois, sem que necessite de spoiler para saber como se dará o desfecho.

Ainda quanto à questão do tempo, o desenrolar da história é frequentemente interrompido por lembranças da infância que fluem em trilha sonora de música erudita cuidadosamente escolhida para cada situação. Crianças encenam a épica Odisseia num enredo paralelo que coincide os desafios encarados por Ulisses em comparação com todas as dificuldades cotidianas de quem mora nessa imensa cidade.

Sem se restringir de modo egoísta aos anseios íntimos dos personagens, o aspecto social é colocado sutilmente nas dificuldades que a empregada doméstica de Téo enfrenta no transporte público, em contraste ao conforto de quem vive se deslocando de carro pela capital. Ser pobre em uma cidade tão grande demanda mais perseverança que a de um herói homérico!

E falando em herói, o episódio mais engraçado ocorre quando o protagonista vai até a loja de brinquedos para comprar o presente para o aniversário de um dos filhos de Majú. Perdido entre as prateleiras, Téo põe fim à indecisão com a ajuda de um menino que brota inesperadamente explicando o que define o caráter do Super-Man, Batman, Homem-Aranha, Homem de Ferro e Ben 10, dando mais atenção às características psicológicas e competência com que cada herói lida com a vida afetiva, sem ligar para seus superpoderes.

Apesar do teor fúnebre e da nostalgia em determinados trechos, Os Amigos consegue ser leve e colorido nas intervenções que personagens infantis usam para preencher espaços sem deixar brecha para a solidão e o silêncio. Para isso são fundamentais as cores e as brincadeiras que ludicamente dão sentido e esperança à vida após a trágica perda.

O único ponto negativo talvez seja a forçação na complexidade de alguns diálogos que soam pouco espontâneos entre Téo e Majú ou nas falas de algumas crianças. Essas conversas, embora ricas em referências literárias, carregam excessiva densidade filosófica e são trabalhadas com certo descuido do ponto de vista da linguagem. Mesmo assim, o resultado final é maravilhoso e vale muito a pena ser conferido.